刘汉盛先生的《音响二十要》读后感（几点批判） [复制链接]

帖子里越热闹我会越感到高兴，因为参与的人多了，观念澄清的散播就越宽广。刚才上了一些搜索网站聆听心理学listening psychology，结果不得要领。唯有继续找！
diala兄网站(http://webjiin.com/rom/ap101.htm)的听觉心理学文章早就下载了，由于大部份仍是英文，我的翻译引擎又随着被偷走的计算机总机而去，现在忙着重储使用者字典，故因懒而担搁还未读。我只好现在去读及将它翻译过来，补充http://webjiin.com/rom/ap101.htm的未完成之处。

diala兄，多谢大力支持。由于KENTRYFO兄建议我最好斩件上帖，好让大家有充分的时间消化讨论，我想这样做的确好些，停了这阵子不是颇热闹吗？我趁这段时间里将上文一些词不达意的地方。前些时有朋友说我只会批不会补上自己的见解，本来想在总结时才做的功夫，只好提前做一些了。否则我变成典型红卫兵了！

以hearing psychology搜索真的较多选择，搜索站往往也是斩件上，hearing 和psychology分开提网站，真令人啼笑皆非。

这批判自己说明了音响知识是与日渐进的，我在撰写<五谈音响贵气>一文时，发觉刘汉盛先生的「音响二十要」已经完成历史任务了，已经不能满足我的要求，应该重写！

网站论坛的辩论，对澄清刘汉盛先生「音响二十要」的观念性影响，能起积极性的促进作用，将问题提到论坛上解决最好不过。

很想多与陈前辈交谈，确实是一种享受，可惜的是打字慢，本职工作忙........

diala 在 2005-1-4 13:07:48 发表的内容 呵呵，那是我以前上課教材的一些titles。真的需要我整理一下也行。 至於這方面的研究.....恩，如果老爺子你需要，我有機會隨著你的文章介紹一下吧。不過必須說明的是目前對於聽覺心理學的研究，層級還是很低的，主要是我們這個領域現在的目標是能有效排除認知的干擾，而至少先把知覺的層次作有效的釐清。而業界則是從觀察現象及設計本位的角度回頭來探索這個領域。目前這兩個領域還未有完整的耦合與交集，所以缺乏權威性的決定性論述和細節。 您的二十要還未完阿，加油!!

“不過必須說明的是目前對於聽覺心理學的研究，層級還是很低的，主要是我們這個領域現在的目標是能有效排除認知的干擾，而至少先把知覺的層次作有效的釐清”——如果不在知觉層次作有效的釐清，恐怕很多人无法理解前辈们现在所谈的内容，而音响近百年的发展从阶段性考虑应该是在70年代初出现了一个比较成熟的阶段，这个时候，人们从“听音既知的概念（大部分指现在的“知觉的层次”）可以通过物理手段去控制”的角度出发，声学、录音专家们在“手段”、“品位”上总结了各自的经验和相对（现在）稳定的措施，再如艺术家般对既有“素材”进行“加工”“生产”出音响产品和音响音乐——此所谓经典，就是目前“怀旧风”盛行的原因之一吧？通过“相对现在产品为lowfi制品”的听音揣摩，得到对自己有价值的听音感观与概念上的认知，有助于了解传统概念与hitech成果之间的区别，而且有助于判断新科技的人文价值所在，是打基础之举。

——浅谈音乐的特性

音乐是时间性之艺术，与雕刻、绘画、建筑等空间艺术能够触摸和可以用眼睛看得到有很大不同。空间艺术是指要利用空间去表现的艺术作品，一座雕塑占有空间；音乐的声音的领域，却牵涉及空间(以空间存在的空气传播) 和时间(它需要时间去延续) ，因此音乐是存在于精神与物质之间，说它是精神的，它却又需要时间的节奏去延展；说它是物质的，但它又不占有实质空间，仅充溢、弥漫在空间里。

音乐的演变过程中(becoming)，令人感觉到时间的概念。英文的存在(being)与演变过程中(becoming)两个概念含有特殊意境：being不但是「实质」、「实在」，而且带着不会变动的意识；becoming则带着浓厚的变动的性质，欠缺永恒的实质。欣赏音乐就是从becoming(演变) 聆听过程中，思考变化背后的「实质being」。音乐是透过其「非物质」的特性，来达成它的时间概念。音乐由这个音符之消逝到另一个音符之出现，演变过程相当迅速紧凑而明朗；音乐之变化，能提供一个较鲜明之时间演奏概念。

音乐除了能够表达纯粹时间概念外，还有另外一项特点是音乐不必占用空间，所以能够其变化中助人感悟出时间的过渡。歌剧亦是时间艺术，但歌剧同时要利用空间(舞台)去表现，故此不及「非物质」，「无物」，「空灵抽象」之音乐更能表现纯粹时间观念。

音乐虽然可以视为「非物质」，但乐音可以形容为「可以听出来的物质」，而且更适当之说法应该是「乐音是时间变成可听之物质」，乐音是一项物理现象，称之为「物质」亦不错，但乐音之「物质性格」，却有特别深意——乐音是「时间之物质化」。虽然时间不可见不可触，照理谨凭感官，难以就知其存在。但时间可以听，于是，在听到一连串乐音出现时，人类之心灵可以感受出时间之过渡，这就是「时间之物质化」透过音乐而显现。

我觉得当我在聆听音乐时，乐音的意象会引发我思考的能力，从单纯的生理欣赏进入了心理思考境界，从物质层次进入了精神思想的较高层次层次，到达文化领域。

写到这里，我不能不批判自己了。我在<再谈音响贵气>一文中有如下的一段话：

「《音响论坛》的总编辑刘汉盛先生，他曾发表过一篇文章「音响二十要」，很详尽的音响术语阐释(感兴趣的话可以上音响论坛的网站下载)。我在2000年网上才有机会拜读他这篇大作，认为不可多得的佳作，于是打印下来，作为自我检讨、批评别人音响系统的参考依据。我发觉它的用处颇大，值得我们仔细阅读及了解个中道理。80-90年时代我能读到这篇文章就好了，这样我可以少走不少弯路，节省下不少不必要花费的金钱。我个人认为刘汉盛在给音质和音色所作的说明令我越读越胡涂起来，什么布、鞋的质；什么黄、蓝的色；我读罢还是糊厘胡涂，辨不出东或西。令我产生一种错觉：看来他自己也还未了解透彻。
　　
「我学习音响技术术语是从杂志中一点一滴地积累而来，过程相当漫长。当年香港音响杂志中，我最推崇的写手叫雷明。他吐故纳新的较别的写手说得忠实，不含商业性地推销代理商品，骗取双重稿酬。我为了追寻雷明的文章，因而走遍很多旧书摊子，买来不少旧杂志(后来为了节省地方，我将那些印着的彩色广告页抛弃了，现在仅存留下印着文章的杂志散页)。　　若要我写出怎样的音响系统才会有「贵气」，我会说这种音响系统必需达到下述各项标准：
　　(1) 6个感：空气感，空间感，形态感，定位感，层次感和活生感。
　　(2) 4个对比：细节重量对比，明暗对比，强弱对比，动态对比。
　　(3) 4个度：瞬态速度，深度，阔度，透明度。
　　(4) 2个力：解析力，结像力。
　　(5) 1个平衡：整体平衡。」

我发觉自己受到刘汉盛先生的影响竟然这样深，「贵气」的论述中，拖带着浓黑的、长长的「音响二十要」影子！显然甚么感、甚么比、甚么度、甚么力…已经口语化了，看来只好顺其自然。

KENTRYFO
“是对待“音响”（指硬件吧？）的要求而不是对待声音或音乐。“

“音响”（指硬件）即是器材。我喜欢Dynaudio音箱，喜欢Mark Levinson的Cello产品……就是喜欢它们回放出来的声音有气质，这种气质是与其它器材不同，音色的独特之处就是这样玄妙！所以依照XX要是永远找不到的。所以我常对朋友说：选择音箱就像小提琴家选琴，音色一定要恰意，回放出来的声音好坏，音箱是主要角色。

(1) 6个感：空气感，空间感，形态感，定位感，层次感和活生感。
　　(2) 4个对比：细节重量对比，明暗对比，强弱对比，动态对比。
　　(3) 4个度：瞬态速度，深度，阔度，透明度。
　　(4) 2个力：解析力，结像力。
　　(5) 1个平衡：整体平衡。」


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！！！
為什麼不置頂？？？？

面对面的交流与net上交流，确实有比较大的区别。
如果面对面，也许由于面子的原因，不能把话讲尽，而net上公开交流，时间、精力的确不是很容易“恰缘”啊！正如：对音质和音色的问题，尽管完全同意前辈的看法，但认为：在对待音响问题上，仍然应该对音质和音色进行区分：因为音色是指一些器材声音的特色，这个特色是“会”存在的。对待lowfi的问题，我们“有时”会玩出灵性——这是肯定的，但只是指“有时”——即在一定的特定条件下。
    对于杂志的言论，通常都只是一家、一时之言，有很大的参考价值，思考、学习、系统研究都是各人的修为——我们很有必要经常谈，经常深思，经常研究，经常探讨，必要时应该通过各种途径多多研读冗长的文章。
    正如harvey前辈本文章，我以为必须收藏，并逐点参照自己的观念、open自己、“虚心”研读。能够把自己的观点提出来讨论就更积德了。