谈谈 MBL, KEF, 雨后, LS3/5A, 障板，Revel, Bryston, 曙光T84... [复制链接]

原帖由 瞿白白 于 2014-11-30 11:03:00 发表 新参考和BLADE 哪个更值得购买？KEF的缺点？还有功放推荐？  ：）

如果你入了极具艺术感的BLADE， 那功放最好也要以“艺术感”的造型为考量，相信如下面这款5个Momentum Monoblocs垒起来的气势，不开声已震撼全场！

如果以音色为首要考量的话，具体的，功放首先考量的是参数，然后才是牌子。


新参考和BLADE对比R系的贵，比的不在音色，而是在他们能输出大声压下KEF 音色！


所以400W RMS 是至少和必需的搭配，它能让你领略，什么是能上天或又瞬间入地的快感！


另外，按KEF的性格，比较适合快速的，中性的，大电流的功放。

还有，用超级全平衡电路的功放，我比较的推荐！


如果你烦这参数，那功能的，简单地，选2或5 或 7台400W /8ohm以上 的单身道MonoBlock，就错不到哪里去了。

“还有个大缺点，我前面提过，始终的，KEF 太过追求低失真，太过追求自然，不大适合仍沉浸在老录音里的烧友们。
KEF 比较适合这个时代：高清时代！我只推荐KEF 给那些即使喜欢 古典也要是新古典，追求00 后的录音的烧友。”

这点我比较认同，我自己用的KEF 201/2，上一代参考的书架型号，从stereophile和soundstage的测试数据看箱体谐振，瀑布图，谐波失真以及频响（80hz下低频除外），都控制得相当不错，但是几个过来的老烧就认为声音不够厚润，过于清晰干净无味。

后来我也在反思，反复看了不少器材的数据测试对比论坛上烧友们的评论，确实存在追求精度与传统韵味美学之间的矛盾。偏监听风格不是每个人都喜欢的，尤其是老烧们。

另外，我在使用中也发现，对于录音，这个箱子会明显反应出录音的品质，有些差点的录音（不管新老）甚至有点让人听不下去，但是遇到高素质的录音，尤其是新时代的高码或者SACD，则很具魅力，干净明亮却又完全无粗糙感。

良好的测试指标是把双刃剑，不仅让你一窥录音的究竟，对于问题（也包括前端设备）更是毫不保留的暴露。

确实存在追求精度与传统韵味美学之间的矛盾。偏监听风格不是每个人都喜欢的，尤其是老烧们。

这里有两种走向：


一种是以胆机，黑胶为方向的DIY 音色为主导；


另一种是以忠实 录音师本身的作品还原为目标。




在80，90代，因为技术条件的限制，在CD 的数码声，功放的毛刺，Speaker 的箱声的限制下，


无疑，胆机的润滑，黑胶的自然，是很好的一种补偿。




但在00后，10后，


我举几个 主要的革命性技术的例子：




多声道特别是最近的Dolby Atmos 给声场带来了3D 的音场；


Audyssey 的实时相位和频谱的校正；


媒体播放机替代不稳定的CD 机械转盘成为真正的无误码数码音源；


高码率录制的普及；


以KEF 为代表的高清Speaker 的出现；


超平衡功放电路的应用直接可以淘汰甲类功放（以后可以展开说说）。。。






现在该是享受高清音乐的年代了，视频早已是高清了不是？

请问百里登的展放情况和听感

原帖由 gyming708 于 2014-12-2 23:22:00 发表 请问百里登的展放情况和听感

Paradigm 是加拿大的B&W， 我一直这样称呼它，它也是加拿大Speaker 的第一品牌。


声音走向也和B&W 相似：Musical！


箱体做工也能和B&W 媲美！




Paradigm 的音色偏Warm， 也许很多烧友喜欢，我最不喜欢它的一面是 Clarity 不足，在大编制音乐下，有些纠结。


还有不喜欢的点是，每次参展，就把它的兄弟ANTHEM 功放带上；


我每次就想着，如果换作加拿大的功放老大Bryston 来推，也许状况会明显改观？






今年的展会 百里登有些得过且过，一张现场图：

PA313164.jpg(148.15 K)

2014/12/3 4:28:40

很受用的好文。谢谢楼主的分享。

你跑这里来放毒啊，我跟来了..

原帖由 hkr 于 2014-12-3 8:47:00 发表 很受用的好文。谢谢楼主的分享。

很欣慰你能喜欢！

原帖由 hugoo168 于 2014-12-3 11:42:00 发表 你跑这里来放毒啊，我跟来了..

给【非常发烧】的朋友介绍下，这位是我在多伦多的烧友之一，在胆机领域是个深度烧友，和我 经常是 针锋相对的 ！；-）

这里有两种走向： 一种是以胆机，黑胶为方向的DIY 音色为主导；另一种是以忠实 录音师本身的作品还原为目标。

摘自宋冬野在“豆瓣音乐”的“《安和桥北》所有曲目详解”：




——写给喜欢从感情、技术、配器、编曲、音质、层次、律动、创新等等多个角度去听音乐的人
　　建议用大家用一些比较专业的设备去听所有的音乐。


“安和桥
　　动机：家。
　　创作地：北京
　　详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
　　由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。


--------------------致敬宋冬野分割线----------------------


不知道宋先生说的“用一些比较专业的设备去听所有的音乐”，这“比较专业的设备”指的是什么？


大胆猜测，宋先生希望的是忠实还原他和他的团队的录音作品，以从“感情、技术、配器、编曲、音质、层次、律动、创新等等多个角度”去体会创作者的用心良苦！

既然写到这，就简评下《安和桥北》的听感：


专辑的音乐色彩用得相当不错，整曲以配合宋冬野的温暖厚实的嗓音，配乐也配和以暖色调，把PS图片的手法，用在了音乐上，这在个人演唱专辑上很少见。


各乐器混音的融合度很好，但层次又分明。配合主唱的声线，很有氛围感！


但似乎用的录音器材装备还不足以让音色顺滑，还是出现了些毛刺，乐器的音色细节还可以再多点。


～～my 2cents!

原帖由 Lighting 于 2014-12-2 22:44:00 发表 确实存在追求精度与传统韵味美学之间的矛盾。偏监听风格不是每个人都喜欢的，尤其是老烧们。 这里有两种走向： 一种是以胆机，黑胶为方向的DIY 音色为主导； 另一种是以忠实 录音师本身的作品还原为目标。 在80，90代，因为技术条件的限制，在CD 的数码声，功放的毛刺，Speaker 的箱声

你又放毒，我来消消毒..哈哈。


胆机有很多种啊，有的胆机一样可以高清啊，而且高清的同时可以保持harmonic correctness，很多以忠实还原为卖点的器材，最大的问题不是失真，而是harmonics。和真实乐器比，在人耳听来，胆机的重放反而更真实，即使技术指标上看胆机的失真会比较大。


这样问题就来了，到底是信仪器指标，还是信自己的耳朵呢？？哈哈。