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现代音乐简介(兼论第二维也纳乐派) [复制链接]

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最怕现代
感谢启蒙
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       在晚期浪漫主义的部分作品中,如瓦格纳和理查.斯特劳斯的后期作品,已经出现调性的模糊和变调的现象,来宣泄强烈的情感.而勋伯格的从自由无调性到十二音技法的确立,则被看作是20世纪末音乐的思想先驱。


下图是西蒙.拉特指挥的"第二维也纳乐派"的管弦乐作品


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勋伯格简历:

阿诺德-勋伯格(Arnold Schenberg,1874—1951)是著名美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家,第二维也纳学派的领袖,序列主义音乐理论的创立者,二十世纪的音乐巨人之一。

    1874年,勋伯格出生在维也纳一个商人家庭。1898年,勋伯格的《D大调弦乐四重奏》在音乐会上公演,引起乐坛注意。1901年赴柏林,以写通俗乐曲和为轻歌剧配曲谋生。R-施特劳斯十分赏识他的音诗《佩里亚斯与梅丽桑德》等作品,遂推荐他在施特恩音乐学院任教。

   1903年勋伯格回到维也纳,私人教授作曲与理论,学生不少,其中有韦伯恩和贝尔格等人,这两人后来成了他的终生支持者和忠实信徒,师生三人以创作序列主义音乐闻名于世,被学术界称为新维也纳学派的代表人物。1911年,勋伯格迁居柏林,他的作品在伦敦和维也纳等地上演,受到好评,逐渐成为知名作曲家。

    第一次世界大战期间,他两次短期应征入伍,一度中断了创作和教学活动,家庭经济也陷入困境。战后,在维也纳创办“同人作品演奏会”,并举办一系列音乐理论讲座,作品得到国际音乐界注重,影响不断扩大,这时,他的序列主义理论也逐渐形成。1925年,受柏林艺术研究院之聘举办作曲专家班,有了安定的生活,相继完成了一系列作品。1933年,纳粹上台后移居美国,先后在多所院校任教,1941年加入美国籍,1961年在洛杉矶逝世。

     一般认为,勋伯格的创作大致可分为三个时期:

     1908年以前为调性时期,主要受布拉姆斯和瓦格纳的影响,作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息,并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限,主要作品有《D大调弦乐四重奏》(1897)、弦乐六重奏《升华之夜》(1899)、《第一弦乐四重奏》(1905)和《第一室内交响乐》(1906)等;

    1908-1920年前后为无调性时期,在此期间,他与表现主义画家科科什卡和康津斯基等人过往甚多,并从表现主义美学思想中汲取灵感,先后创作了一批无调性作品,成为第一位放弃调性的作曲家,主要作品有声乐曲《空中花园》(1908),《五首管弦乐曲》(1909)、独脚剧《期望》(1909)、配乐戏剧《幸运之手》(1910-1913)和人声和器乐作品《月迷皮埃罗》(1912);

    1920年以后为十二音技法时期,经过长期的探索,勋伯格终于建立了一种抛弃调性、利用所谓“十二音体系”进行创作的方法。该手法最早出现在创作于1920-1923年的《五首钢琴小曲》(op.23)和《小夜曲》(op.24)中,此期的代表作品是《乐队变奏曲》(1927-1928)、歌剧《摩西和阿伦》(未完成,1930-1932)、《钢琴协奏曲》(1942)、《拿破仑颂》(1942)和《一个华沙的幸存者》(1947)等。其中晚年的作品偶尔又采用调性手法写成,有时还把调性和无调性手法结合在一起。

    勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了十九世纪德国浪漫主义的音乐传统,系统地创建了序列主义的音乐理论和方法,从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。

    除了作曲,勋伯格毕生还以极大的热情和精力从事教学工作,培养了多位世界著名的作曲大师,是一位名副其实的音乐教育家。他的学生韦伯恩和贝尔格等人进一步发展了他的序列音乐理论,从而对现代音乐的发展产生有重大影响。此外,他的理论著作《和声学》(1911)、《音乐的思想与逻辑》(1934-1936,未完成)、《音乐创作基础》(1948)、(配器学》(1949)和《和声的结构功能》(1954)以及论文集《风格与思想》(1950)等也都具有很高的学术价值。


他的早期作品《升华之夜》,卡拉扬指挥


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勋伯格的早期歌剧<古雷之歌>,阿巴多指挥,它是是勋伯格最后一部瓦格纳风格的浪漫主义大型作品,之后勋伯格就开创了“十二音  体系”。

单看编制就吓人:5名独唱者,三个四声部的男声合唱团,一个八声部的混合合唱 团;乐队是铜管和木管各25人(10圆号,8长笛,4竖琴,4瓦格纳大号),打击乐器11件。演出人数总共约400人!音乐内容更是内蕴丰富,其规模之大,写法只复杂,超越了当时在此方面登峰造极的马勒和斯特劳斯,同时在表现形式上也很有特色,,特别是后半部,女声朗诵和结尾处的合唱气势磅礴,极具震撼力,强烈地渲染了悲剧色彩.这是一部“关于爱情,死亡,出卖,还有大自然的力量”的作品。


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最后编辑春日
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勋伯格的其他作品和唱片

拉撒莱四重奏团的<升华之夜>

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《璐璐》

三幕歌剧,是贝尔格未完成作品

这部作品的脚本作于1929年,1934年完成全剧钢琴谱后,完成《璐璐组曲》,但经常中断创作,1935年12月24日贝尔格去世,所以《璐璐》第三幕的管弦乐配器没有完成。

脚本是贝尔格根据韦德金德(1864— 1918)的话剧本《地精》(1893年)和《潘多拉的盒子》 (1901年)改编。首次公演是1937年6月 2日,在苏黎世市立剧院举行的。根据贝尔格遗孀海伦娜的意愿,禁止任何人补写完成,所以上演时一般都以(璐璐组曲)中的第四、第五曲接在第二幕后作为尾声。奥地利作曲家弗里德里希·策哈,自1962年以来就已经秘密地接受了宇宙出版社的委托,且大体完成了这项工作,1979年2月24日,在巴黎剧院由皮埃尔·布雷兹指挥、帕特里斯·西埃罗导演,上演了策哈补写的整部歌剧,引起很大反响。


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最后编辑春日
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第一首以十二音技巧作曲的乐队作品是<乐队变奏曲>,作品31,作于1927~28年

下图是卡拉扬指挥的DG版


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春日兄功德无量!  
你的这些收藏和我的唱片架遥相辉映。忽有奇想,这些封面上的眼睛,互相对望着自己,无论他们身处在地球上的任何角落,都将这些收藏他的人们从精神上维系于一体。这就是音乐的魔力。

顺便插一句,新维也纳三人中,我以为成就最高在勋伯格和韦伯恩。尤其两部作品是音乐史上最珍贵的财富:Schoenberg的Pierrot Lunaire及Webern的Variations for Piano, Op. 27   前者开启了人声的“新”光大道,后者造就史上最纯净的音乐语言。相比之下,Berg则稍显中庸而世俗了。
我对韦伯恩更是情有独钟,有时觉得,他的每一个音都可相当莫扎特小朋友的每一部交响乐或者更多。那么DG的这套韦伯恩全集就值得用一生来体验了。虽然他总共加起来大约3个小时。
最后编辑darajan
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拜读春日兄好文。贴上一个Berg的小协一张。个人不是很喜欢这首作品。这三首小协里我最喜欢第二首雅纳切克的未完成之作。

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第一首以十二音技巧作曲的弦乐四重奏是<第三号弦乐四重奏>,作品30,作于1926年

下图为拉撒莱四重奏团的"第二维也纳乐派"弦乐四重奏作品集

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