卡拉扬被DG的录音师害惨了 [复制链接]

原帖由 亮亮2 于 2010-9-26 9:53:00 发表 DG的钢琴录得应该比Phlilips的要好很多吧。至少你拿Pollini和阿劳的录音比较，同样是70年代的录音，DG的不知好多少。

声音可能是DG正确，但是Philips听起来舒服太多。俺喜欢，喜欢就是好吧，呵呵。

我弹过的大多是国产琴，日本琴。没弹过都是想当然，实践出真知，等我买了斯坦威，我再为大家汇报。

说到底还是个人声音取向问题。
素描，水粉和油画，有人喜欢清单的，有人喜欢重口味。
合拍合上了就说好，合不上就说坏，人都这样。。。。嘿嘿

唱片听到了这个份上,LZ也算是有相当的资历了,不明白为什么还抱着那堆与自己对唱片录音的要求大相庭径的音响系统不松手?
从LZ所描述的那样,听简单的室内乐不错,而听大编制乐团有所欠缺这个特点,就已经知道问题所在了.
举个可能不太恰当的例子:如果让姚明到跑道上跑100米,然后以他百米跑的成绩来判断他不适合参加专业的体育运动,这样合理吗?

我认为音响越好，越能显示出差的录音更差。更能体现出录音的水平。我玩的音响越高级，感觉老卡的录音越差。那个海曼庸才是糟蹋老卡的罪魁祸首。

原帖由 花鸟虫鱼 于 2010-10-1 18:35:00 发表 我认为音响越好，越能显示出差的录音更差。更能体现出录音的水平。我玩的音响越高级，感觉老卡的录音越差。那个海曼庸才是糟蹋老卡的罪魁祸首。

什么是红心天碟,什么是黑心天碟,早在音乐唱片版开版之初,就已经讨论过了,只不过当年的DX可能不愿意重复早以发表过的观点罢了.

本人引用音响论坛金彩特刊1993年出版，陈国荣谈录音的一段话：“大公司规定现场录音师只能做多轨的录音母带，然后交由总公司剪辑室‘凭空想象’的混成两轨，这当中误差当然是很大，事后的工作人员怎么能知道现场是什么情况呢？这种大公司细密分工下的结果，往往扼杀了录音师的创作灵魂，录音和现场距离，似乎也就越来越远了。”大家看了以上一段话，就明白DG录音好坏是谁的错了。

在模拟录音的黄金时代,并没有多轨录音,最多只是采用3轨.

陈国荣是谁？没听说过。

同意阿杰的话。DG的录音有人说是一种风格，但我认为是一种失败。在他家的很多唱片中，音乐的活生感被扼杀了，不见了。我听过很多DG同一个录音的CD，黑胶和开盘带，也在不同器材上播放过，情况都是一样的。个中原因，作为我们非当事人推测，场地的声学特性是第一位的，因为柏林基督教堂的录音从来没有好声过，但老卡和柏林爱乐却在这里搞了二十多年的录音，DG也出了无数的唱片。真可惜了那么多大牌明星，他们大多今天已不在人世了，唱片中留给我们和后人的是艺术风范的一点遗憾，而选择这个录音场地绝对也是个音乐历史上一个错误决定，这多少跟头牌录音师有关系，难道他没有听出什么缺憾吗？音乐的美感，像山泉流水和大海潮汐那样的活生感到哪去了？说穿了，剥去大牌的外衣，退去头上的光环，就只是个纯搞录音技术的，尽管德国人做事很严密精致。现在的柏林爱乐厅声音也好不到哪里去。世界上好的音乐厅真的是屈指可数，芝加哥爱乐厅算一个，北京鸡蛋壳---国家大剧院音乐厅也不错。