指挥与开拓性 [复制链接]

除了Orpheus，还有I Musici。我觉得后者的演绎是很不错的。

Mozart没有预料到，自己会这么伟大，生前确实很疑惑。

小编制的室内乐团可以不要指挥，看作是放大的弦乐四重奏，大家靠默契。可七、八十人的大乐团无论如何是需要一个统帅的，否则容易点的曲子还好对付，来个马勒非乱成一锅粥不可，各乐器该何时进入非得指挥来调度。

一般有名的作曲家的作品很难在他所属的时代发扬光大，比如肖斯塔克唯齐看看现在的指挥家把他发扬光大了，指挥家的位置作用就明白了，他起到的不仅仅是指挥的作用，主要的责任是传播音乐文化，至于听众喜欢什么风格那不是著名的指挥家们作的事。

Mozart说写一首让人听的懂的钢琴曲很难，不是让马车夫听的兴高彩列，就是让一个懂点音乐的人听不明白，Mozart很疑惑。

卡拉扬的开拓性之一是利用电影的手段加强原本就存在的视觉和听觉的联系，并使其上升到艺术层面。这是和时代成就紧密结合的一个例子。

那么进入到诸如互动时代，高清晰时代，虚拟时代等等，
是否更有利于人们对音乐的理解和感动，如何去有效的利用，或许一个全新的感动方式即将到来，虽然现在可能你说最至高的方式还是在音乐厅里，那么有没有可能改变呢？ 有没有可能在空中，在海底，在山顶呢？在移动的载体里面，在虚幻的空间里面，是否能达到更极至的感动（这里包含一切最质朴的感动状态），我们从被动的接受（这并非不好）到主动的获取，从单一的信息方式到多重的多层次的方式，比如一段音乐响起，同时会有许多参考级的信息向你温柔的走来，你可以随时控制它的存在与否....... 我想我的“伪问题”基本上越来越具体了

当然这场革命最终还是由指挥，作曲家带领结合技术人员（他们首先都应该是一个幻想家）然后我们听者的积极参与，互动才可能促成它的生成。

结合先前ftp的断想，可能那也是迈向新纪元的必要的也许是令人振奋的一个节点，当我们有幸哪天回头看的时候。

强人！

yilinliulin 在 2006-1-13 8:31:55 发表的内容 Darajan兄的命题实际上回到了一个亘古的严肃话题：音乐之于音乐家或指挥是感动自我还是感动听众。 darajan，深层地思考一下这个问题，答案不言自明。 另有一条著名的哲学定律：人不可能两次踏进同一条河流。对于上古时代至今的音乐指挥们，也是如此，这也就是，世代的指挥家们前赴后继地不断地在指挥着相同的音乐的缘由。

欢迎liulin兄引出此话题，但似乎和我的疑惑还不在一条线上，或者属于它的一个分支，但还是偏离。当然就更不是什么“乐团要不要指挥”或者“指挥重不重要”之类。

我的疑惑是如何结合这个时代的特征对音乐工业的总体构架有所革命，并非完全是指向音乐的演绎。这是指挥家份内的事，他们的职业就是去考虑这个问题。我们的能力基本上也就是去感受，接受，选择其考虑的结果。但我的问题在于一个综合的考量，很多是音乐之外的，也许更适合所有的音乐受洗者的共同参与。

或者引发到我们用怎样的革命性的充分利用时代特性的开创性方式来感受音乐可能更可操作一些。同时也为指挥（或者音乐家）提供一个开拓的空间。

不只是指挥，有许多作曲家也是一样，谱曲时目的非常明确，有的是心理所思所感，有的就是应时即景随意性很大，有的是为宫廷贵族所做，更有的根本没打算让当代人听明白，是留给后世理解接受的。

指挥也是一样的，有很多我们接受的指挥家阐释音乐的前提就是让大众接受，而有的是为了说明自己的理解。
个人认为所谓“开拓性”，每位指挥的目的和出发点不同，所以最终的结果也有差别。

个性指挥和大众化的指挥就不列举了，觉得朋友们都有所了解。

作曲、指挥、演奏、录音是音乐的生产线。

评论是促销员。

聆听者是上帝呀！