您喜欢真,还是美 [复制链接]

还在用女人比较.各位是不是根本就没看全此帖?右边妆后的女人,铅华褪尽的时候你做何感想?
并且此等比喻本身就很牵强.试问有没有朋友可以告诉大家:是否听到过何种合格的乐器在哪位充职的乐手演奏下于何时何地发出了难听的声音?!!!
在音乐中(当然诸如大部分流行是不能归于音乐之类的,只能说是噪音)而言,只要是真实的就不会有难听的.之所以难听是因为还原得不够真实,甚至搞得面目全非!

世间一切真的都应该是美的，如果有丑的，那也是真的。
但是，不是一切没的都是真的，好多假美比真丑还要丑上百倍

翻了翻器材用家专栏的帖子,突然想到CAV/爱浪之流倒是把声音弄得面目全非的好手,但不知它们播拉锯声是否好听?!

"tw1812兄，你怎么也举用女人的例子：）"
看到有朋友以此举例,就引用一下

KENTRYFO 在 2004-7-12 12:15:39 发表的内容 还是这个，仿真现场有两种思路：一是还原录音，争取所有技术指标完全跟录音吻合——包括我们还无法测量的；二是根据各种乐器的不确定的声音特性，通过发声体（如音箱）进行模仿，根据信号激发出各种乐器的音色，让发声体纵情发声，从而达致不确定的声音特性——表达现场录音根本无法收录的部分（录音中没有，但事实上现场存在，一旦播出来也不就是现场里的表现，仅仅是一种“模仿”声）——这并非传统hifi意义上的高保真。却可以给人“真确”的感觉。

表达现场录音根本无法收录的部分，这就不大可能了吧：（

对于“真”来讲，器材决对有缺陷，是改善还是修饰呢？——都在工作而已！听音取向是不宜作选择题的，更不能侮辱。

tw1812 在 2004-7-12 13:01:28 发表的内容 KENTRYFO 在 2004-7-12 12:15:39 发表的内容 还是这个，仿真现场有两种思路：一是还原录音，争取所有技术指标完全跟录音吻合——包括我们还无法测量的；二是根据各种乐器的不确定的声音特性，通过发声体（如音箱）进行模仿，根据信号激发出各种乐器的音色，让发声体纵情发声，从而达致不确定的声音特性——表达现场录音根本无法收录的部分（录音中没有，但事实上现场存在，一旦播出来也不就是现场里的表现，仅仅是一种“模仿”声）——这并非传统hifi意义上的高保真。却可以给人“真确”的感觉。 录音中的模仿亦是以真实为参照物,目的就是像真. 就算录音中有拉锯的声音:如果一套系统把拉锯的声音播的很动听了,那谁能分辨出这是出自什么发声体?这种完全面目全非的系统播音乐的效果谁可以想象?

严重同意：）但不幸的是，太多这样的系统了：（

leslie 在 2004-7-13 9:46:19 发表的内容 难道真的就是丑的？？！！你的定义本来就有偏颇。

哈哈，真自然也有美的，
但美一定是美的。
据说韩国第一美女金喜善原来也很普通，现在可就美名远播了，可能没有多少人会计较她的不真吧。
我的意思是说如器材的真有缺陷时（大部分都有），可用各种手段来改善修饰，以达到美的目地。

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玩音响的最高境界，就是能在家里营造出如同现场似的声音。很多人这么想，我也是这么想的。有人说：「那是不可能的事，如果没有音乐厅那么大的空间，怎么可能在家里营造出音乐厅的空间感﹖」也有人说：「原音已在录音工程中扭曲的差不多了，再经过放音过程的种种失真，原音回放怎有可能﹖」还有人说：「其实根本就无需介意现场音乐或罐头复制音乐，因为这本来就是两回事嘛！」但是我一直没有放弃我追求的目标，我认为在家里组一套音响如果选择与处理得当的话，仿真现场音乐并不是不可能的事，也许不能百分之百，但是我认为如果能模仿现场的那种气势、微动感、没有压迫感与极佳的音色就可以满足了。当然这并不是件很容易的事，但是我的音响生涯已超过三十年，其中从事音响评论工作又已达二十年之久，接触过与玩过的音响实在比任何音响从业人员还要多的多，也曾花费过很多的时间在「声响」方面的研究，所以我一定要设法实现把现场音乐搬回家的梦想。什么是原音﹖什么是原音﹖其实现场音乐也不一定有标准的，不同音乐厅的设计、不同演奏的水准与坐在音乐厅不同的位置，声音都不一样，但是有些现场的音效却是不容易在家里呈现的，这就是我所追求的目标。想在家里呈现出如同现场似的音乐第一步就是先要分析现场音乐有那些是在家里不容易达到的，然后才能加以研究如何在家里能发出接近现场的声音。刚才提过现场音乐也没有一定的标准，有好也有坏，当然仿真就要仿真好的，我可以在我家里选我最喜欢的演奏者、最好的录音来听我最喜欢的音乐，这即使在现场音乐里也并不一定能办到的，所以我不但要把现场音乐搬回家，而且我还要把最好的音乐搬回家！其实录制的罐头音乐也并不一定就比现场差，录音工程师都是顶尖的人物，他们听现场音乐的经验比任何人都多，而在录音之后除了录音工程师之外，还要邀请指挥、乐师等人，做仔细的调整工作，可以做现场演奏不尽理想地方的调整工作，譬如交响乐的某一部份乐器音量太小或太大，在混音时做最平均的调整，调整后的整体表现比现场演奏更完美。当然现场音乐也有演出完美的，我就听过一场很完美的现场演奏，所以我就以我曾听过最好的一场演奏会做标准好了，我曾听过最好一次的现场演奏是在国家音乐厅里听的柏林广播交响乐团演奏，我曾写过一篇「音响与现场─听柏林广播交响乐团有感─仿真现场音乐有可能吗﹖」也提到过。该文中也提过：「台湾国家音乐厅的音效已达世界一流的标准已是众所皆知之事，每有好的乐团来台演奏时，我都尽量抽空去听，除了欣赏一流的演奏之外，我也特别注意现场的音效，做为我组音响与调音响的借镜。」像是那场音乐中的低音大提琴群，其低频的能量极为强劲，并有低频沿着地面滚身而来的感受，当低音大提琴群一起拨弦时的那种Q度感，那种弹性感，已非一般音响所能比拟的，这种弹性能让人混身都感觉到，能感到巨大无比的量感而又没有压迫感，弹得全身都舒舒服服；而当铜管乐齐奏时的那种密度感、质感、洪亮感、丰厚感、圆润感，也很少有音响组合能把这强劲的铜管乐有力度感与丰厚感，又能发出不尖、不噪、不混成一团的声音。乐器音色之美也不是音响容易达到的，虽然交响乐的小提琴群有30支之多，但一点也不会感觉到有过亮的现象，更不会粗，弓弦摩擦的松香味真是阵阵攻鼻而来！木管乐的音色更不会过亮，而是有光辉、有质感、有气柱的音色，其中双簧管的声音又娇，简直好听得不可名状。在现场里，听众时常都被会被那迷人的音色，强大的动态对比，伟大而又没有压迫感的磅薄气势，以及出神入化的精彩演奏弄得神魂颠倒，如醉如痴，直到一曲演奏完，大伙这才清醒过来，如雷的掌声一起爆发，直呼过瘾，那种激动，那种感动，以及那种极度满足感，也是音响无法达到的境界。当然并不是每场音乐会都是完美无缺的，像是我1994年听俄国列宁格勒(圣彼德堡)交响乐团演奏就很差，不但各乐器的音量比例不均匀，铜管乐冲到前面来，声音极为粗糙，而且拍子也不整齐，十支低音大提琴齐奏时的拍子都不一致，听起来乱七八糟的。那些是音响不易做到的呢﹖一、 强大的动态对比。二、 庞大的规模感。三、 宏伟的能量感。 四、 极大的音压之下也不会有压迫感。五、 小音量之下的微动感，也就是极小音量之下仍有极清楚的细节。六、 极佳的音色。

我如何选择喇叭系统﹖当然要选大型喇叭系统是首要的条件，但是大型喇叭系统也不在少数，我考虑的因素有下列几项：一、不采用多支甚至数十支喇叭单体的大型喇叭系统，因为喇叭单体用的愈多，就好象扩大机里并联愈多的电晶体或真空管一样，一定会有相位差，速度不一致的现象，就好象我上次在国家音乐厅听到列宁格勒交响乐团的那种情形。二、要选择高效率的喇叭系统，因为高效率喇叭就用不到高输出功率的扩大机，不但避免了多支并联晶体或真空管的缺点，更可以使用单端输出的扩大机，因为只有单端输出的扩大机才能做最完美的放大，完全没有交越失真。三、我一直认为喇叭单体愈少愈好，最好是只有一支的全音域喇叭，不会有多支单体音色都不一致的情形，也没有分音器所带来一大堆零件的渲染与相移，但是全音域的单支喇叭却无法发出像现场一样的规模感与宏大的音压，所以能选择的只剩下高效率、少喇叭单体的大型号角式的喇叭系统了，因为只有大型号筒式的喇叭系统效率较高，只要高、低二支喇叭单体就能发出宏大的音压与庞大的规模感了。现今的大型号角式的喇叭系统已经不多了，只有Klipschorn还有生产，但是Klipschorn的中音与高音号角的磁头都较小，效率虽高，但是中音与高音的声音厚度不够，无法产生像真正音乐里的铜管乐的厚度感来，且小磁头的声音质感与密度也不是最理想的，所以只好往古董级的号角式喇叭系统去寻找了。但是能找的古董级的号角式喇叭系统有那些呢﹖好象只剩下Altec剧院之声，JBL的Hartsfield、JBL 的Olympus、Vitavox的Corner Horn等古董级的号角式大型喇叭系统了，这些号角式大型喇叭系统中的中、高音驱动器的磁头都是大型的，很符合我的要求。

我是流氓我怕谁
你有点偏颇了，难道你想把锯木头放的很美吗？？