海上钢琴师原声CD、海伦格里莫〈沉思曲〉”舒曼／克拉拉／勃拉姆斯钢琴协奏：
同是当代录音，这两张是测试钢琴协奏的好碟。
钢琴的实体感、距离感、泛音，以及与配器之间的微妙分隔与对话，在小系统里是很难还原的。而喇叭线对录音现场各种复杂的信息的传输方式，每个厂家都有自己的选择，有的注重能量和结像，有的注重通透度，有的注重高频的低损耗与细腻延伸，有的注重解析力，有的速度出众，有的味道卖相，有的样样平均～～林林总总，但在一万以内，决难找到一款各方面权重得好的产品。
在两个喇叭的演唱下，渐渐对喇叭线的设计有了些体会。第一，铜线的传输速度提升上去的意义，不仅仅只得到明快的节奏，跟着一起改变的，是乐器的分割度自然就提高了，特别是中低频，你听到的声音再不会是一片或者一团，而是具体的一群、一组、对话的关系，尤其是贝司、鼓之类，好的速度可以将它们的质感浮现出来，而非只是音色。
但仅仅是速度，还不行，协奏与交响的空间残响是相当具体入微的，能量型选手和平均型选手，往往注重了形体和对比度，很多片断，感觉是加了太多的吸音措施，太多直达耳朵的信息，却丢掉了现场的氛围，第二点，就是对细微信号的适当比例的处理，听感上是空间残响明确，可是处理大了，会丢掉中音的主体，导致声像不够凝聚，散乱，甚至刮耳；处理弱了，就成了前面所说的吸音过度，听感上或许有“干净”的调子，却是以丢失细节为代价的。
说来，这款喇叭线也没什么神奇，就是处理好主音与弱音的比例关系，然后提高传输速度，全频的结构自然就从乱麻当中得以理顺。在钢琴大协奏测试中，这点体会尤其明显。
