5W内合并机擂台完毕，“思凡尼克”symphonic line RG14胜出！（3... [复制链接]

我的理解是音乐的连贯性，不存在格格巴巴的那种解析力。那实际上是锐化过度，就好比把每个音符都人工加入了黑白边，听起来有很锐的效果，其实是刻意为之，特点就是挂耳，不耐听，甚至跟所谓数码声很接近。
而这款线材是注重真实信息量下的连贯性，没有上述毛病。

无空兄没有明白我的意思呀。举例人声说明：一个人好象站在喇叭后面一米深情地唱着，嘴型适中，吐字换气很清楚，不紧不慢，两旁排了几样伴奏的民乐器，感觉就是坐在那儿，乐器也是合着歌者节拍在不紧不慢的弹着拉着。整体的谐波非常丰富，空间感明显，当人换气要唱下句时，伴奏的民乐器还继续在伴奏，这时就会感到空间好象停顿了一般。
希望我的简单描述能使无空兄明白一些，呵呵。

楼上的描述的这一点, 现场演唱是感受不到的吧?!

哈哈，明白！
这种抑扬顿挫的感觉是细节空间描绘才有的，除了喇叭线，信号线也十分重要，许多弱音出来后，你的意识才能被提醒这是某个表情下的动作。
我听江河水，这种感受尤其明显，包括很多自然录音的人声，都有这种细节的动态，很有现场感。

我住的地方的二楼就时有四五个人在玩民乐，我曾经站在他家门口听听，那现场感，哈哈。。。

盲目地，过分地崇拜现场，是玩不好音响的

那现场感，其实某种程度还不如你家器材吧～～～
录音是经过选择的，而现场很难选择不要听什么，需要重点听什么，弱化哪些，强化哪些。因此往往你看电影或电视剧，少有真正现场同步录音的，现场录音的的确有现场感，但不见得好，就是这个道理。

真正道法自然了，每个人却没法接受。
所以才有音乐厅，经过设计后来让你听，它不过就是一个超大的音箱，还是人为的选择和放弃的结果，因此在观念上要放弃所谓的绝对现场的概念。

我认为，现场只能作为一定的参考。
器材很难体现出现场的声压的。
器材能最大限度播放出录音的信息已经非常了不得。
器材能最大限度播放出各种录音的美感和内涵已经非常了不起。

就是的，器材是人类再造的奇迹。
上帝的归上帝，人造的归人～～嘻嘻

有朝一日，人类能听到物质的振动声，无空兄信不？哈哈哈。。。

就在不久以后，这是肯定的。

嗯，对。
现在所有的音响都是为以后更高级的振动音响作准备工作。
我说的音响不是指器材。

欲望驱动物质嘛，什么都能实现的，作古的今人，都是日后别人梦中的配角。

其实大家都是整体的，欲望驱动大家去寻找实现美梦的途径。

一切有为法，如梦幻泡影。人生似浮游，一生充实就好。

忘却前世，过好今生，迎接下辈。哈哈哈。。。

今早小听了一下，音场大了一圈。播放小品尼可拉耶娃的巴赫平均率，整个空间感就象在100平方的芭蕾舞练功房里弹奏的效果，空间残响充分。
也说明这条线不光是音场的能量分布很健康，同时许多弱音也能抓取。

等待今晚继续发现～～～

极速喇叭线第三天报道：
味道很正，速度快，空间感是铜线里少有的好，最重要是低频分析力可以和许多银线媲美，却又有自身独有的韵味。
回忆一些高端点的美系铜喇叭线，最大的不同就是全频能量分部很健康，空灵与质感相得益彰，这一点是很不容易作到的，而美系的线材更强调能量感和轮廓的描绘，写实感强，低频的浓重是一大特色；而极速喇叭线的走向却是写意的，很顺畅、松软，不刻意锐化或加强任何一个音符，但密度却十分高，该有的细节没有逃脱的，低频绝对跟美式低频是两个方向，质感清晰，量感恰恰好，一点不会夸大。

因为是高度纯铜，不存在银线过亮和中低频无味的可能性，结构十分有趣，据富盛说，是6股特殊缠绕的，而不是中心一根、周围一圈的典型结构。他们的线材在我看来，应该适合大多数器材，尤其是缺乏通透、密度和速度的喇叭。

才到极速信号线，哈哈，这下“交响线”真正全部联成一条线了／
等煲两天就一并针对这个系列的线材报告给大家了。

到时将三款极有特点、价位接近的信号线的测试报告呈现出来：欧亚德910纯银信号线／TCM8350原旗舰信号线／思凡尼克"极速"信号线。有兴趣的朋友敬请关注。