【从Esther到富特文革勒】LP与CD各自各精彩！！ [复制链接]

CD都是再版的多，参考意义不大。

此贴绝对是潜力贴,值得支持!唯一不同意的是,施大每次CD比输就说是CD再版再得不好诸如此类的问题,本人觉得老版与再版的音质其实相差并非一般人口中那么远,反而特殊格式比起普通格式的区别就是差天共地,拿第一张<<大眼妹>>来说,现在ATR公司的旧版也有卖,价格比FIM的XRCD版本贵些,但感觉不出比XRCD版要好,反而XRCD版本人声更加宽松,乐器明显清晰很多!建议如果有些更好的版本,多放些好版本的CD来与LP比!

原帖由 高进低出 于 2008-11-8 0:16:00 发表 CD都是再版的多，参考意义不大。

也只有这些CD了，不过就我的经验，CD再版之间的差异比黑胶的不同版次的差别要小很多。

原帖由 pipi1003 于 2008-11-8 0:32:00 发表 此贴绝对是潜力贴,值得支持!唯一不同意的是,施大每次CD比输就说是CD再版再得不好诸如此类的问题,本人觉得老版与再版的音质其实相差并非一般人口中那么远,反而特殊格式比起普通格式的区别就是差天共地,拿第一张<<大眼妹>>来说,现在ATR公司的旧版也有卖,价格比FIM的XRCD版本贵些,但感觉不出比XRCD版要好,反而XRCD版本人声更加宽松,乐器明显清晰很多!建议如果有些更好

XRCD经过的后期处理要多一些，与老版比较是要HIFI一些，但老版可能声音要扎实一些。所以老版贵。

富特文革勒贝多芬第五交响曲：

对于贝多芬的第五交响曲，我不太喜欢小克力伯那个DG版，我比较喜欢富特文革勒的EMI版和卡拉扬的63年DG版（卡拉扬的版本稍后再谈）。在威廉·富尔特文格勒的一生中，贝多芬的音乐始终占据一个重要的位置。这位音乐家在他青年的时候就已经意识到：指挥贝多芬的音乐，成为解释和演绎贝多芬的音乐的专家，将是他人生的焦点，也将是他至死不渝，不离不弃的事业。贝多芬有着人性各方面的所有复杂性。他真的是包罗万象的。他不象莫扎特那么富于流畅的歌唱性(can tabile)，不象巴赫那样富有生气的结构(architectural)，也不象瓦格纳那样有戏剧欲。他是（这是他的特点）同时拥有这一切，包括这一切的各方面。但当你正确地观察他时，他是那么的独特！在欧洲文化的历史发展过程中，没有其它音乐如此自然地包含了抒情和纯结构(lyricism & pure structure)、轻柔和刚劲(softness & hardness)这些迥然相异的特性，这些特性却又和其它的融洽地联系在一起成为一个自然的有机整体。也没有其它音乐象贝多芬的一样有血有肉自然而紧密地相连，就象我们自己的身躯一样。在贝多芬的音乐中，有一股神圣的力量使其适应自然的组织规律。贝多芬的音乐是爆发性的，甚至是欣喜若狂的，直至人类体验能力的极点。我最早接触的古典音乐就是贝多芬的作品，经过20年，又回来重温贝多芬这些伟大作品，也有了更深刻的理解和体会。

从１９４７年到１９５４年，即从解除对富特文革勒因政治而被禁止演出的禁令到他过早去世这段期间，富尔特文格勒指挥的音乐作品中，贝多芬的作品明显地占了大多数。在富尔特文格勒众多的文章当中，有关贝多芬的同样占大多数。“他第一篇有深度的文章《论贝多芬的音乐》发表于１９１８年。从中你可以发现，他非常专注于分析理解贝多芬和二十世纪音乐家之间的关系，这些音乐家也指现代的听众。这种专注一直延续到对（１９５１年）第五交响曲的非常深刻的分析。富尔特文格勒认识到：二十世纪的音乐家，无论是作曲家还是演奏家，都离他心目中的贝多芬越走越远。这直接影响到他指挥贝多芬的作品。有一点很使人惊讶的就是：早在１９１８年，年仅３２岁的富尔特文格勒就有远见地分析到了这种趋势，并且继续准确地解释在现代人的混乱与谦恭的贝多芬之间的差异。这差异表为在现代人在技术上的杂乱，而贝多芬则对规律、秩序和形式有和谐的要求。"富尔特文格勒仍然相信：虽然有人怀疑，但大众在心底里面，在他们的最终信念上，他们是深深地需要贝多芬的，特别是在经历了第二次世界大战的动荡过后。无论在哪个层面上，富尔特文格勒指挥贝多芬的作品都有特别高的质量和个性，使得这些演绎远远高出一般的水平。这在他生命最后那几年尤为明显。

在这个EMI版贝多芬第五交响曲里：从维也纳爱乐乐团提供的宽广范围的力量和支撑来说，这里命运交响曲是非常大气、伟岸、宏伟的。富特文革勒的命运速度并不快，但旋律低回甚至阴沉，内在张力实在巨大。不管是CD还是LP，这个MONO听起来和立体声几乎没有太多差异，只是没有真正的音场和乐器声部的定位。而东芝版是模仿立体声制作的，声音效果要明亮、现代一些，而黑胶则非常厚重，深沉。听这个录音，不管是CD或LP，都令人沉浸在贝多芬和富特文革勒的音乐激流当中。

谈到贝五，顺便PK一下我最喜欢的另一个版本，就是卡拉扬63年版：

（待续）