【从Esther到富特文革勒】LP与CD各自各精彩！！ [复制链接]

这是著名电子音乐《管钟》，有点类似NEW AGE音乐。这也是电子乐大师Mike Oldfield的开山之作。Mike Oldfield就是靠它起家的。这张黑胶是73年版的，也是最早第一版的《管钟》，后来因为Mike Oldfield觉得这个《管钟》不够完美，就进行了多次改良。大概改版了4、5次吧，这个唱片长盛不衰，而这张CD却是2003年30周年纪念版了。所以这两个唱片并不具有可比性。论音乐，当然是改良了多次后的30周年好听；论录音，当然也是2003年版优秀，当然，在2003年，管钟已经不再出版黑胶了。而且我感觉，黑胶并不是电子音乐的强项，这是一个CD完胜LP的例子。这也是我今天仍然听CD的原因。这个1973年的首版声音效果和艺术价值没有30周年版那么高，主要因为这是一个电子乐作品，当时科技水平有限，自然没能达到30周年版的水平。顺便说一下，2003年版是带DVD同步发行的。DVD制作得非常精美，不愧为最新版本。相信，在不久的将来，管钟仍然会不断改良，不断进步。

这套RCA版CD与黑胶是同一录音。也就是里赫特最著名的萨尔斯堡平均律录音。这个平均律的生产和再版历史非常复杂和混乱。这套RCA是再版了无数次的，声音已经很差了，这也是很多朋友不能领略这套唱片的巨大魅力的主要原因。对于这个伟大录音，最早是前苏联美落地发行的，但已经非常难找到了，即使找到了，效果也可能很糟糕，因为前苏联生产的黑胶质量都非常不稳定。所以今天我们还能找到的比较好的黑胶版本就是德国eurodisc在70年代的再版了。这套黑胶神韵非常好，里赫特的音乐语言不是粗暴的，而是娓娓道来的，极富于人性的温暖。听这套黑胶，LP和黑胶系统都是仿佛有生命力的。如果要找CD版本，最好找eurodisc的CD版本，这也是坊间认为最好的CD版本。其实eurodisc和美落地、BMG都是有着千丝万缕的关系的。

谈到瓦尔特，我以前对他一直没有好感，是对大师的一种误解吧。主要是因为很久以前听过瓦尔特的勃拉姆斯《德意志安魂曲》，感觉并不好，可能是因为勃拉姆斯《德意志安魂曲》名版太多了吧。但听这个瓦尔特勃拉姆斯第三交响曲，与CD比较是不在一个水平线上的。勃拉姆斯第三交响曲是勃拉姆斯献给克拉拉的，其中第三乐章是非常抒情的，被克拉拉称为森林田园诗。而勃拉姆斯第三交响曲的写法是明显继承了乐圣贝多芬的，尤其是将交响曲的高潮处理在第四乐章。与CD比较，这个瓦尔特勃拉姆斯第三交响曲黑胶声音是比CD好很多的，各个声部非常清楚，乐曲跌宕起伏，起落转承非常自然和巧妙的。而CD的声音显得相对粗糙，乐曲的过渡也显得生硬。只能说是CD再版得不好了。而黑胶是立体声6眼头版，比较起来，声音素质两者相差自然巨大............

瓦尔特在哥伦比亚真正好的作品不少，其中两部最有名，一部是众所周知的贝多芬第六交响曲《田园》，一首就是这首与米勒合作的《女低音狂想曲》。瓦尔特的《德意志安魂曲》还不是太成功的。但这首与米勒合作的《女低音狂想曲》历来备受好评，是真正经得起时间考验的名作。这个录音在LP时代就受到台湾乐迷的疯狂追捧。

米勒的女低音非常迷人，她的音色漂亮，朦胧而苍茫，十分符合这首作品的意境。这部作品被她演绎得既萧瑟又温情。乐队演奏也有细腻入微的心绪刻画和氛围烘托。录音更是好得惊人，人声和乐队非常丰满而富于层次感，正如台湾乐评人刘名振所言：“这可以说是录音中的典范级作品，不但女低音录得好，管弦乐部分更是惊人，各声部清清楚楚，听来甚至比那张最有名的贝多 芬第六还好上一截。”

这首《女低音狂想曲》，是布拉姆斯为女低音独唱、男中音合唱团和管弦乐队而作，OP.53，作于1869年。歌词是用歌德的诗《冬天的哈尔茨之旅》。《女低音狂想曲》乃英语曲名，德语曲名为《歌德的冬天的哈尔茨之旅狂想曲》。《冬天的哈尔茨之旅》按冯至的译文，大意为：“像苍鹰在早晨浓厚的云端，展平柔软的翅膀寻索捕获物，翱翔吧我的歌，因为一个神给每个人注定了他的道路，幸福的人迅速奔向快乐的目的。但是谁的心若被不幸消耗，谁就挣脱不开铁丝编制的栅栏，直到无情的剪刀最后把铁丝剪断。粗暴的野兽挤入阴森的丛莽，富人们久已跟芦雀一起沉入他们的渊薮。幸福女神驾驶的车容易跟随，像从容不迫的随从，在修整的路上尾随公侯的队伍。但是谁在偏僻处，他的狭路消失在丛林，灌木在他身后，紧接着又合在一起，荒凉把他吞没。啊，谁医治这人的痛苦，他把香膏当成毒药，从丰富的爱里，吸吮人的憎恨：先被蔑视，如今是个蔑视者，在不满足的个人欲望中，他暗自耗尽自己的价值。爱的主宰，从你的诗篇若有一个声音灌入他的耳里，你就使他开怀，打开云雾迷蒙的目光，看见千股清泉，涌在沙漠中焦渴者的身边。你带来许多快乐，对每个人都超过限度，你赐福给狩猎的弟兄，踏着野兽的踪迹，以乐于屠杀的年轻人的高昂气概，他们是迟来的除害者。农民多年来用棍棒，无祛抵御这些灾害。但是你把这个独行人裹入你的彩云里。爱啊，你用冬青围绕你的诗人的湿润的头发，直到玫瑰又成长开花。你用朦胧的火炬照耀着他，在夜里涉过浅水，在荒凉地带，走过泥泞的道路。你用千红万紫的晨曦愉悦他的心，你用凛冽的狂风把他吹向高处。冬日的河流从岩石倾注他的赞美歌。你可怕的山峰上，白雪皑皑的峰顶，成为最亲切的感谢的祭坛，过去百姓似曾想象巫婆和妖魔在那里狂舞。你以尚未探索过的胸怀，秘密而公开地矗立在惊奇的世界之上。你从云端眺望，在你身旁，从你弟兄们的血林里，灌溉世上的丰饶和壮丽。”

这是一部典型勃拉姆斯情调的作品………..这套唱片CD版本已经非常好，头版黑胶效果更好的惊人。这张黑胶人声之好丝毫不亚于那些TAS名盘。

马小倩是我最喜欢的流行歌手。她的特点是声音特别松弛而迷人。当然李烁也是非常优秀的。自从听过她的第一张专辑《君在何方》，觉得非常好，所以就开始留意李烁的唱片出版。《相见欢》是李烁的第二张唱片，也是非常流行的。李烁的嗓音甜美、清丽，已经脱离对邓丽君的影响，开始走向成熟。。《相见欢》是一个文化底蕴非常深厚的专辑，所以显得格调高雅，碟内每首歌都是一幅赏心悦目的水墨画，幽雅清新，亲切可人。人声通透圆润，高低频的延伸出色。这张专辑是非常成功的，是文学与音乐的完美结合。在二胡与古筝的映衬下，李烁温柔的歌声更添古朴、典雅的气质，犹如一位穿越古今的女子述说着对感情矢志不渝的期盼。当然，人声是黑胶的强项，所以比较CD与黑胶。CD的人工痕迹有点重，不过不伤大雅。黑胶版本更加好，人声非常自然，是我非常喜欢的黑胶，但我觉得这个黑胶与Esther等名版相比还有比较大的提升空间。

《由零开始》是Leslie颠峰时期的作品，这张唱片也叫《侧面》，里面有一些歌是Lesie自己亲自写的。与此同时，Leslie和钟楚红、刘嘉玲合作了一部唯美的音乐片《日落巴黎》，是在巴黎实地拍的。Leslie有许多唱片封面是在国外拍的。比如《热辣辣的张国荣》这个专辑的封面就是在加拿大拍的雪景。因为人在高处不胜寒，此时的Leslie已经萌生退役。这一时期Leslie处于事业的顶峰，其它歌手根本无法与他抗衡。当时Leslie被称为歌王＋戏王，也是公认音乐会台风最劲的两个人之一，另一位是梅艳芳。在这一时期Leslie的风头已经彻底盖过阿伦。这个专辑快歌和慢歌相配合的。快歌象《暴风一族》和《侧面》都是非常流行的，这些快歌相对来说动态都比较大，录音也可以。听Leslie的歌，毫无疑义的，黑胶是最好的选择。

（待续）

约翰•丹佛是美国乡村歌手中的天皇巨星，他意外离开我们已经有十年了。他被称为佛罗里达的桂冠诗人，为我们留下了无数难忘的传世之作。约翰.丹佛1943年生于美国西南部的新墨西哥州，从小具有超人的音乐天赋。青年时代在大学攻读建筑设计专业，后于1971年放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱，后来获得巨大成功。丹佛热爱大自然和农村生活，他创作的音乐淳朴，真挚，琅琅上口而极富倾诉力，歌词大多是歌颂美好的大自然和朋友之间的真诚友谊，歌词富有诗意和哲理，格调高雅而又平易近人，听后令人难忘和引起深深的共鸣。《乡村路，带我回家》，约翰•丹佛的这首人人会唱的经典之作曾经让多少浪迹天涯的游子流下了怀念故乡的泪水。献给他妻子的《安妮的歌》又是多么感人，体现了一个男人的宽广胸怀。约翰.丹佛1980年曾到上海旅游，看到上海外滩的美丽景色，受到震撼，回国后特地创作了一首歌曲《上海的微风》，体现了他和中国人的深厚情谊。令人遗憾和悲痛的是1997年十月十二日约翰•丹佛乘着喷气式飞机离去而永远没有回来。丹佛离开我们十年了，发个贴纪念一下一代乡村流行歌王！ 丹佛的歌录音都不是太发烧，因此选择黑胶和CD都没有太多关系。关键是他的歌能感动你。

来昂哈特键盘版巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔：

黑胶版本：

纵观二十世纪“古乐运动”50多年的历程，无论是理论研究或是演奏水准，莱昂哈特都堪称大师级人物。莱昂哈特饱含学者气质，深入研究古乐学，包括对古乐谱的修订以及古乐乐器的复古制造。他坚持“古乐运动”必须“按照历史的方式演奏”的主张，力求最本真地再现古乐的风貌。成为忠实再现巴赫风格的最佳人选之一。他以荷兰为古乐的大本营。没有独出心裁，没有个性张扬，莱昂哈特最大的特色就是忠实。从演奏乐器，从音乐语言，从心灵深处忠实于巴赫以及他的时代。他以古乐方式录制过大部分巴赫的作品。这些黑胶版本与CD比较，在音色上较为温暖，更容易贴近人心，引起我们的共鸣。这从他的英国组曲、法国组曲、巴赫小无都有所体现。难得的是：这些黑胶并不贵，古乐爱好者赶快收集吧。