【从Esther到富特文革勒】LP与CD各自各精彩！！ [复制链接]

谈谈Esther，谈谈LP与CD的对比。不是要分出输赢，凭我的20多年来的聆听经验，顺便说说CD和LP的优缺点，供发烧友购买软件时参考。以色列犹太裔女歌手伊斯特·奥法林，自1970年起她就是音响发烧友的梦中情人凡男性听到了她的嗓子，就想向她求婚；她的歌声太美了，太亲切了。”假如你没有听过她的歌，那你赶紧找一张回家听听，说不定还会写情书给她。这张被誉为二十世纪最佳女声天碟之一的专辑1972年由德国ART唱片公司录制，由大眼妹Esther Ofarims 主唱，当年的确是发烧友人手一张 LP 或 CD做为人声试音之用。Esther她以德文、拉丁、法文、土耳其、意大利和希伯来唱出很多国家的民谣，比如说Rataplan这是根据法国民谣改编的歌曲，叙述着国王追求臣属之妇的过程.....；Hayu Leiloth这首歌是希伯来文，描述一对犹太情人，在埃及相恋的过程中，虽然双方发誓要同生共死，但是有一天男方被征召去服劳役之后再也没有看过他了，女生悲伤之余不禁问着苍天.....；Nique Nac No Muse这是法文歌，藉以表达对缪斯女神的赞叹，缪斯女神是希腊神话中，九位掌管诗词、歌曲、舞蹈、历史等女神的称呼，一般也作为对诗人的雅称；La Scillitana这是意大利歌谣.......。虽然全碟录音时间长度才35分钟多一点，但我们听听Esther那清丽脱俗、磁性中充满真挚情感的声音，就不难感觉出她是绝对的实力派唱将。总之，这是一张绝对值得我们收藏的好碟。 关于XRCD版：一听钟情唱片公司购得版权后委托日本JVC公司以XRCD技术处理母带，于1999年推出了XRCD2版《Esther》。本版本由马睿先生与制版大师Paul Stubblebine及JVC的Tohru Kotetsu合力泡制，将这款曾哄动一时的女声天碟提升至非凡地位。XRCD2版本的整体清晰度大大增强，Esther的咀形非常靓，聚焦非常好，喉音的质感更加清纯干净；而且乐器的活生感亦变化多端，牛筋与敲击的音效比旧版明显胜出一截。第五首“Nique Nac No Music”在廿五秒的一下牛筋拨弦和拍打声，震动力之强直透心底，旧版真是相形见绌。“Pamparpam”的音场感与空气感极佳，各种敲击乐器的音色来得格外清爽轻松，十分得意过瘾。乐曲旋律动听，录音够发烧，感染力至高。其实在艺术领域里，唱片（包括LP和CD等）有点类似世界名画。像文艺复兴时期的米开朗基罗所作的西斯廷天顶画和《末日的审判》、达芬奇的《最后的晚餐》一样。随着时间的推移，这些人类艺术的文化瑰宝已经慢慢遭到损坏，慢慢掉色和脱落。今天为了“挽救”这些世界名画，我们不得不对这些世界名画修复、甚至重新上色。其实在文艺复兴时期，教皇就对米开朗基罗的《末日审判》大为不满，因为上面画的大部分是裸体人物，结果米开朗基罗不得不做了妥协，重新给一些裸体人物画像增加了衣服。至于今天，其实这些世界名画可能已经与米开朗基罗、达芬奇他们已经有了很大的出入，已经不能代表他们创作这些世界名画的本意了。不知大家是否明白我的意思？Esther的普通CD版我10几年前就有，后来丢失了，所以我后来买入XRCD版。这个XRCD版前面已经说了。但它与头版LP相比是完全两回事。XRCD两端延伸非常好，但这个唱片声音偏薄。LP非常自然、松弛。牛筋弹跳非常有活力，配乐乐器质感非常好。简单来说：LP要自然，而CD是经过很多后期处理的，虽然也好听，但与原版已经相去甚远了。 这张犹太妹Esther的LP是我最喜欢的流行LP唱片，也是上TAS榜单的。如果你迷恋发烧女声，这张LP肯定会让你中毒，分分钟杀死人。犹太妹Esther的的演唱不食人间烟火，声音犹如从上天飘来，安抚你受伤或者疲惫的心灵。她的演唱字正腔圆，丰润饱满，兼具风吟清凉之质，而且极具变化，每一首歌都几乎有不同的处理方式，而且又是那么处理得妥当，仿如天籁。犹太妹Esther已非天使，她是“魔鬼。” Esther确实是我发烧早期的主要唱片。与CD相比，这张头版LP是没有丝毫杂音的，70年代的东西就像全新的一样。所以我经常说保存得好的LP是没有杂音的，只是有些朋友缺乏购买LP的经验。与CD比较，这张LP声音非常自然、声音有厚度，声音甜美圆润。而相对来说，CD是另一种发烧，因为后期加工过多，风格已经稍有不同了，声音也显得要干，声音的微弱动态起伏与LP完全无法相比。

先谈谈PK的器材，再接着谈PK的具体情况：

1、音源：宝碟次旗舰LP机，英国Whest唱放。CD是灵狮9号、JADIS，索尼3000

2、功放：英国CR（200W)

3、音箱 KEF model3~2

4、线材：科罗拉多、哥伦比亚、红衣主教

达芬奇的《最后的晚餐》，这幅画是后人修复过的：

西斯廷教堂本来只是罗马教皇的一个私用经堂。其教堂内的天顶画，是文艺复兴三杰之一的米开朗基罗的绘画艺术丰碑，它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗基罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗基罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。西斯廷天顶画以圣经《创世记》为主线，绘画总面积接近600平方米，人物有几百个。在拱顶上按照它的长矩形（全长40米，宽14米），在中央分割成九个画面，分别描绘《神分光暗》、《创造日月与动植物》、《创造水和大地》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《原罪．逐出乐园》、《诺亚祭献》、《大洪水》、《诺亚醉酒》等九个主题。周围再以建筑结构等柱壁装饰，把每个画面分隔开。并在每一分隔的区域内四角，画上共二十个裸体青年，再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先知与巫女的形象。矩形的两条长边上，共有八个三角档，在档与档之间又画了“基督祖先的故事”，而在矩形两端的四个大三角档内，又画了四个圣经故事:《礼拜铜蛇》、《大卫杀哥利亚》、《哈曼的磔刑》、《朱提斯杀荷罗芬尼斯》，共同组成一首以颂扬人类创造性智慧，赞美人性与人的肉体的美的宏伟的色彩交响曲。其中每一个主题，每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界，有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象，则是他的裸体雕像主题的绘画再现，他们有的是一些民族利益的捍卫者，有的在赞美自身的美，有的是在检阅巨大的天赋人权。

这也是一个极其发烧的女声录音，早已脍炙人口，与犹太妹不同，这张《童话》除了极其惊艳的女声，只有一台钢琴伴奏，而钢琴声录得栩栩如生，很可能再找不到录得这么好的钢琴声了。你如果听了这张唱片，你就知道发烧友发烧的根源在哪里了？生于挪威的RADKA TONEFF，就像是北欧神话中的仙女，那么美丽而遥远。那样的声音，不着纤尘，仿佛是彼岸世界的所属，而我们，只有聆听。 很美，很忧伤。然而这其实却是一个悲剧，在录完这张名片后，女主唱就因为感情问题而自杀了，或许是希望去到另一个世界，去找寻她的童话。在那个世界里，有如此美的风景，有让她倾慕的神秘男子，有娓娓道来的童话故事……缅怀这位仙女！用心去唱的音乐，是最好的音乐。这个著名录音《童话》流水般的钢琴，始终轻轻的衬托着RADKA TONEFF那用心唱出的一个个音符。让你能捕捉到每一点神韵。这是极致的心灵体验。就我听过的一些著名黑胶和CD，大部分我是认为黑胶要优胜一点，但表现钢琴就不一定。所以《童话》这个CD版本和黑胶版本是各有千秋的。其实这个录音坚持的是“简单就是美”的原则和录音哲学。只有一台钢琴，只有一位仙女在吟唱。在钢琴的表现上，黑胶是圆润和鲜活的，但高频欠缺，虽然好听，但它比不上CD那种高频泛音和玲珑剔透的音响效果。而人声则相反，黑胶更加生动和传神，而CD相对要差一点，主要是在神韵方面欠缺黑胶那种高贵感和自然度。总的来说，这张CD只要200元，但黑胶价钱是它的好几倍，所以大家在选择这个录音就要三思而后行了。

相信喜欢小提琴的朋友大部分都会喜欢大卫.奥伊斯特拉赫，而喜欢贝多芬小提琴协奏曲的朋友，大多会喜欢大卫这个版本。在演奏风格上，二十年代的奥伊斯特拉赫深受奥地利小提琴家克莱斯勒的影响。无论在滑指、颤指等技巧的运用方面，还是在令人陶醉的从容自如的优美风度方面，人们都可以看到克莱斯勒的影子。到了三十年代，他的表演就以色调美妙、感情真挚、用犹如银铃般的琴声在描绘天鹅绒般的画面而令人入迷。50年代达到颠峰。总之，奥伊斯特拉赫表演艺术的最大特点在于表达的可塑性，富于古典式的光彩和精确，演奏技巧灵巧轻松，达到了炉火纯青的程度，音色优美、透明，善于把深刻的抒情性、纯朴真挚的风格同雄伟、刚毅和果决等因素巧妙地结合在一起，成为俄罗斯小提琴学派的杰出代表人物。这个CD和黑胶比较，最大不同是黑胶版本非常浑厚、雄伟和瑰丽。比较CD和黑胶，有时比较流行音乐是不大容易区分它们的优缺点。但比较协奏曲和交响曲，这种区别就会非常明显。本来大卫这个贝小协CD版本已经是非常优秀，如果不是对贝小协十二分热爱，是根本不用购买黑胶版本的。唱片的好坏，这里是指声音效果，因为是同一个录音，唯有比较试听才能听出区别。当然有些唱片是不用比较，仅凭记忆就能知道录音效果的优劣的。这个黑胶版本就是，乐队非常大气雄浑，音场非常宽广，小提琴栩栩如生。CD与她比较，是不在一个水平线上的。