闲话音乐厅 一请李商隐大侠指正 [复制链接]

只会说好听话啊？！ 要听点实际的！

所谓懂不懂，还是要着眼于对音乐的认识。具体说，是对音乐的声音的认识！从实际情况来说，不仅是搞建筑的，搞声学的，还有搞录音的，甚至一些搞音乐的，未必都真正明白这个道理！

为什么好声厅堂的混响时间，都是长一些？如果明白“德意志兰”这个概念，明白勃拉姆斯这些德奥作曲家搞的民族音乐为何就不叫民族音乐，明白德国人追求的声音是什么，就不难找到答案了。

舒存兄强，不是一般的强，是太强了。

巴赫时代的巴洛克不需要很长的混响时间，短的混响时间使巴赫早期的赋格曲显得轻快。

“增加楼座以降低路德教堂的混响，从而使弦乐部分能听到和易于分辨且节奏轻快。这是音乐史上的重要事件，因为这直接引出B小调弥撒。” （巴格内尔）

巴洛克时代的音乐要求清晰，而不是丰满的声音，因为巴洛克时期的音乐强调和声与主旋律之间的演变。几个声部独立演唱或演奏，几个声部之间有几乎相等的重要性，巴洛克音乐的细节很重要，不应有一个声部掩盖另一个声部。而且巴洛克时期音色相对固定，变化主要从一个乐章过度到另一个乐章。

有点意思了

巴洛克时期的音乐特征之一就是多声部的音乐。但是在古典时期特别是浪漫主义时期，发展完善的交响乐，对音乐表演的场所提出了新的要求。弦乐器、木管、铜管的加入，这是一种新的音乐风格，一种让大众娱乐的方式。我们完全可以说，混响时间的增加，罪魁祸首就是贝多芬。

原帖由 舒存 于 2007-6-22 23:15:00 发表 为什么好声厅堂的混响时间，都是......

愿闻其翔.
我知道bmw蓝,不知道"德意志兰".

浪漫主义时期音乐的表达倾向于抒发个人情感，从海顿起每一个交响乐大师都不断增加管弦乐的篇幅，丰富音乐的音色。这时音乐的清晰度虽然重要，但是是否每个声音都让观众听到似乎也没有必要，旋律通常是由复杂的管弦乐来表达而且加上了丰富的和声，要把这些细节全部辨认出来不容易，特别是德国人最喜欢这种复杂厚重的和声，于是和声成为音乐的主要力量，旋律是通过和声来凸显的。当然，高丰满度和低清晰度的声学环境出现了，观众更多的是被声音所吸引了。

我先撤了，你们再聊会。晚安。

贝多芬成罪魁祸首了，有意思;P

原帖由 3L-AUDIO 于 2007-6-23 2:14:00 发表 贝多芬成罪魁祸首了，有意思;P

总有一个大师要为此负责，本来是想请出海顿，谁让他建立了交响乐，但是由他负责不太公允，因为那时的交响曲还比较单纯，声部也不是很多，节奏也比较快，莫扎特也是如此。是贝多芬将交响曲变得复杂、变得更慢、声部也更多。汪德版的贝多芬完全可以发现贝多芬交响曲的这些特点。

第一个真正的音乐厅是18世纪后期建造的，它显示了宫廷厅堂的影响，譬如建于1748年并在近来修复的牛津的圣井音乐厅可容纳300人，满场中频混响时间1.5秒。另一座是莱比锡老格万特豪斯音乐厅，建于1780年毁于1890年，可容纳400人。还有一座建于贝多芬时代的维也纳的矩形堡大厅，可容纳400人，满场中频混响时间1.4秒。

具有重要意义的是，1791-1795年间海顿创作了12部交响曲，虽然这是为伦敦的汉诺威广场音乐室举办所罗门国王系列音乐会而创作的。随着19世纪到来，逐渐高涨的管弦乐音乐会普及浪潮，导致最初一些专门为音乐会用的大型厅堂的建造，这些大型厅堂有较长的混响时间，譬如1863年揭幕的老波士顿音乐厅，满场混响时间1.8秒。这些大型厅堂的长混响时间增加了音色的丰满度。