Felixcat眼中的李帕蒂（附唱片封面） [复制链接]

felixcat兄又发表好文了，期待下文！！

李帕蒂的录音都在EMI，最有名的就是那5张套了，其实除了这5张套，李帕蒂在EMI的录音还包括李斯特第一钢琴协奏曲以及巴赫的一首键盘协奏曲，还有2张套的《最后的音乐会》。那2张套的《最后的音乐会》，曲目跟5张套里的两张基本上一模一样。不知道是不是同一次录音？

“那场音乐会录音里他演奏的舒伯特的两首《即兴曲》，是唯一让我听得惊心动魄的一个钢琴录音——我自己都想不明白，为什么每次听我心里都是不由自主的紧张。”

我听过5张套里的舒伯特即兴曲。其中有一首，里赫特录过数次（应该是D899 No.2吧），我更喜欢里赫特的。felixcat兄听的是《最后的音乐会》里的，应该跟这个不同吧。

还有就是。5张套里的莫扎特第8奏鸣曲，被评为是此曲最出色的，超越季泽金的演绎，但我发现李帕蒂演奏此曲时第一乐章偏慢，这个曲子我还是比较喜欢里赫特在布拉格录音，非常好。后来听了内田光子的录音，发现内田光子简直就是抄袭里赫特，完全抄袭，不论是整体处理还是细节处理跟里赫特在布拉格的如出一辙，虽然如此，但听上去，感觉内田光子功力明显跟里赫特差了一大截。有数据表明里赫特日本人最喜欢的钢琴家，内田光子学里赫特也就不稀奇了。

说着说着，就说到里赫特与内田光子这里了，我是新手，没经验，继续期待felixcat兄的下文，学习学习！多多益善！！

谢谢felixcat的精彩帖，谢谢。

又是值得置顶的好贴,
期代下文

这是李帕蒂的双手：

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“神选的乐器”
他开始在EMI录音于1947年之后，正好是EMI开始使用“新式”录音的时代，可惜没能等到1958年后的立体声时代。
另一个感叹是和他同时代东欧国家涌现出大批优秀音乐家，二战后东欧国家除了前苏联，似乎很难再培养出世界级的音乐家了，20世纪初东欧的音乐繁荣无复。

本人对Lipatti了解不多,但很喜欢EMI(5张)录音里他的演奏,尤其是第一张演奏的巴赫,莫扎特.舒伯特.
支持felixcat的好贴!

其实最终夺取李帕蒂生命，直接的凶手不是白血病，而是他的肺部感染（或者说，白血病也有不可推脱的责任，因为它几乎摧毁了李帕蒂正常的免疫力）。我并不知道确切的详情，但这个是事实：李帕蒂在40年代末的时候，体内只有一边的肺是能工作的（另外一边没掉的原因是坏死？摘除？），因此肺部感染简直就是要了他的命。

但是李帕蒂却又是幸运的，他演奏的独特风格和气质，据记载连音乐界各位大师们都佩服。例如，科尔托对他的评价是：“不管是莫扎特或是巴赫，贝多芬还是肖邦，他都能超越单纯的音符，表现出作品精神意味的正确理解力。”还有卡拉扬、托斯卡尼尼等人的赞誉这里就不提了。

我相信现在我们从李帕蒂留下来的录音里，是不能完全感受到他演奏的真正魅力的，因为40年代末至50年代初的录音水平不足以100%传递钢琴的音色。甚至我觉得假如来一个盲听测试，也未必人人能够分辨得出那一个是李帕蒂的录音。但是我们仍然能从他留下来的为数不多的录音里面一窥他的风采。


（未完待续）

还真没见过有这么拼命的艺术家的：他在贝桑松举行最后的音乐会，是在不顾医生警告前提下使出极顽强地意志去完成的（其实没有完成，在演奏完节目单上倒数第二首肖邦的圆舞曲之后就因极度疼痛和虚弱当场晕倒，因此还剩一首肖邦的圆舞曲没能演出，不过休息苏醒过后作为一个补偿，李帕蒂改演了一首体力需求稍小的巴赫“Jesu Bleibet meine Freude”作为结束）。当时演出的时候观众都看到了李帕蒂脸上痛楚的表情，但他的演奏听上去却仍然那么富有魅力。可见此时李帕蒂带给听众的，是比我们通常意义下的艺术所高一个层次的“艺术”了。那场音乐会录音里他演奏的舒伯特的两首《即兴曲》，是唯一让我听得惊心动魄的一个钢琴录音——我自己都想不明白，为什么每次听我心里都是不由自主的紧张。

这里补充一点：那场最后的音乐会中，中场休息之前最后的曲目正是这两首舒伯特的作品。在演完这两曲之后，由于李帕蒂觉得异常疼痛，因此在后台休息的时候让医生补充打了一针止痛药，可惜这一针止痛药不足以维持他演完下半场的肖邦14首圆舞曲。

（未完待续）

明星网友非君莫属
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