我的唱片购卖指南（最后更新：斯威特兰诺夫、斯托科夫斯基、小泽... [复制链接]

1.
阿巴多（Abaduo Claudio Abbado）

1963年，米特罗普洛斯世界指挥比赛中一举夺魁。

阿巴多作为一个杰出的指挥大师的确是极不平凡的，首先，他那高超而又无与伦比的指挥技艺，曾使众多的音乐爱好者乃至专业的同行们都感到格外的钦佩和震惊，他有着条理清晰的头脑、敏锐异常的听觉和准确无误的音乐记忆力。

人们常将阿巴多称为才华横溢的天才指挥家，这一点他的确是当之无愧的，作为一个技艺精湛的超级大师，他是一个能够极其自如、含蓄而又潜移默化地掌握速度、力度、和声、分句和其它织体变化的人，他在排练和指挥一部作品时，经常能够完美地做到细节和整体处理上的平衡关系，他善于以点带面、点面结合，并以二者之间的有机统一来揭示作品中的正确内含，给人们带来一种既有表面上的优美，又有内在的深刻的，明快华丽、激动热情的、富有生气的指挥风格。具有意大利素质。

他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。

在伦敦皇家歌剧院指挥演出穆索尔斯基的歌剧荣获最佳歌剧奖；
意大利政府颁发给他最高国家奖章；
维也纳爱乐团赠予他尼柯莱金奖；
国际马勒协会授予他金奖等。

负面评价：
部分乐迷认为阿巴多尊重原谱的指挥风格令乐曲变得较为沉闷乏味，演绎编制大型的乐曲并不理想，只适合指挥一些小品。
与此同时，有乐迷指出阿巴多接任成为柏林爱乐乐团首席指挥后，并没有致力训练乐团，以致该乐团的质素出现下降。不过，关于此，亦有许多人持完全相反之意见。
此外，亦有人认为阿巴多的指挥动作即兴性太强，令人难以触摸。

2.
阿什肯纳吉（Vladimir Ashkenazy）


阿什肯纳吉的指挥以音色表现丰富，热情诚挚为特点；诠释作品时富有活力、而又务实。虽不如他的钢琴演奏那么突出，但指挥作品非常广泛且不乏好评，其中处理拉赫玛尼诺夫的交响曲全集和西贝柳斯交响曲全集都异常精彩。

3.
阿本德洛特（Hermann Abendroth）

以擅长指挥德国古典音乐而著称，他的指挥特点是忠实于总谱，严谨而热情。阿本德洛斯的名声是在CD时代才建立起来，他的录音开始被大量挖掘始於日本，后来Berlin Classic以及义大利的ARL将他许多唱片CD化，在一些历史录音收藏家的目录里开始新增这号人物。19世纪出身的阿本德洛斯，受浪漫主义影响极深，甚至比Mengelberg还极端。不过他的录音品质参差不齐，他对同一曲目的诠释也没有建立一套属於自己的准绳。有评论家认为，他只是「十九世纪残存的二流指挥家」。

4.
阿根塔（Ataulfo Argenta）

5.
安赛尔梅（Ernest Ansermet）

安赛尔梅被人们称为“舞剧音乐之神”，他身上所具有的那种天生的舞剧音乐感觉和素质，在这方面，他有着对舞蹈音乐节奏的恰到好处的控制能力，对音乐的旋律、色彩和角色个性在音乐方面的体现上，他也有着非常独特的天才能力和丰富老到的经验。有人曾经评说过：“安赛尔梅即使在指挥很不舞蹈化的舞剧音乐时，也能够凭借他的特殊灵感而赋予音乐以鲜明的舞蹈性。“看来，这才是为什么他被誉为“舞剧音乐之神”的关键。

安赛尔梅是一个以精确、细腻、热情洋溢和色彩丰富为其特点的指挥大师，他在指挥乐曲时，十分注意对节奏、音色、力度等方面的控制，有人形容他的指挥总是有着精密严谨的逻辑和万花筒般的色彩，具有学者的严谨作风。

安赛尔梅的确是一位伟大的舞剧音乐指挥家，然而要把他看作是仅仅如此而已的人物那就很不全面了，实际上，作为交响乐和歌剧指挥家，安赛尔梅也同样是一位超级大师，说到这方面，例子也是很多的，比如他曾在1946年指挥格林德伯恩歌剧院首演了英国作曲家布里顿的歌剧《卢克莱修受厚记》。此外他指挥的普罗科菲耶夫的歌剧《对三个桔子的爱情》、《古典交响曲》等作品，都是举世公认的著名演释。

6.
安切尔(Karel Ancerl)

安切尔具有朴实严谨的风格；但，他是既有传统精神，又具有现代意识的指挥大师。他指挥的许多近现代作品，其中都充满了他所特有的锐利的现代感。他是一位将传统精髓和现代意识融为一体的指挥家，更值得一提的是，在掌握了以上两点的同时，还具有着准确而又鲜明的民族风格。

7.
阿尔布雷希特(Gerd Albrecbt)

是一位严格的指挥家，以精细、严谨出名。

待续

楼主既然取名为zelenka，不妨谈谈古乐指挥。

学习了

8.
比彻姆（Thomas Beecham，1879—1961）

1915年受封为骑士,1916年受封为二等从男爵,
1957年受封为荣誉侍从(CompanionofHonour)

比彻姆是一位有着庄重、严谨、朴实和抒情风格的指挥家。主观因素较强，这一点他与富尔特文格勒很相似，其实，他在对作品的即兴处理上甚至比富尔特文格勒和尼基什还要多，这与他的艺术思想及观点有着直接的关系。许多人都知道，比彻姆在排练时所做的不一定都与演出时的实际效果一样，但有趣的是，他的这种即兴发挥式的指挥，却丝毫不会给人们带来混乱的感觉，他总是能够以自己绝妙的技巧和卓越的艺术趣味来取得成功，而且这种独具魅力的做法，倒常常给人们留下了更加深刻的印象，他的这种风格与亨利•伍德的那种精细的，一切都准备得极为充分的风格相比较，有着非常鲜明的差别。

9.
伯姆（Karl Bohm，1894—1981）

有人曾经做过这样的预测，假使对德国和奥地利的有相当水平的音乐爱好者，做一次有关卡拉扬和伯姆谁最受听众欢迎的调查的话，那么伯姆即使不是最终的获胜者，也肯定是会与卡拉扬平分秋色的，实际上，在德国和奥地利的一些老资格的音乐听众当中，伯姆在许多方面都是更加受人偏爱的。这种看法，从今天世界范围的角度来看，也的确是越来越有道理的了。现在，人们在议论和回忆那古朴、端庄、严谨而深邃的维也纳传统时，都十分自然地对伯姆那经典性的指挥艺术产生出深深的敬意。

伯姆是一位典型的继承维也纳传统的指挥家，他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。他在指挥作品时，十分强调于忠实原作，这一点是与托斯卡尼尼开创的“客观主义风格”相近的。伯姆在解释作品时，总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容，并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图，从这一点看来，他是一位富于理性的指挥家，而正是这种有着极强控制力的理性，才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然。伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质，人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性，这些特点从他指挥维也纳爱乐乐团的演奏中，可以极为清晰的体验到，伯姆在指挥时，总是力求作到朴实、稳重和深厚，他所追求的是一种带有传统色彩的、细腻而流畅、近似于歌唱性的自然效果。日本音乐评论家西村弘治曾说过这样的话：“伯姆的风格是一种将历史上曾经存在的东西回归自然的风格”。实际上，这种风格应该说是伯姆身上最为突出和本质的个性。

不知从何时开始，人们习惯于将伯姆与卡拉扬并列在一起来看待，特别是对于德奥作品的演释上，无论是听音乐会还是买唱片，都希望从他们二人之间的对比上作出选择，其实，伯姆与卡拉扬在指挥风格上是徊然不同的，就其二人在对待德奥作品的处理上看，他们实际上代表着这种风格的两个测面，卡拉扬是以表现雄厚的音响、强大的气势、宏伟的结构、深刻的哲理性和丰富的戏剧性等为其特点的，而伯姆则是将维也纳传统风格的典雅、细腻、纯朴、自然的内含，在现代主义的现实中完美地再现出来，从这样的角度来看，两位大师在艺术风格上是各有千秋的，卡拉扬在某种意义上更着重于宏观方面的外延世界以及总体的风貌，而伯姆则是在微观的内含世界中达到了一种净化的境界，二者都曾给人们留下了深刻的印象，但相比之下，伯姆那自然亲近的雅致风格，在人们追求安逸的现实中，似乎更能够使人找到一种心心相印的默契感觉。

伯姆的指挥技艺是精湛的，他有着异常敏锐的听觉和果断的音乐判断力。他的指挥动作十分简洁而清晰，没有任何哗众取宠的多余动作，他处理的作品，总能有一种室内乐般的精致和紧凑的感觉，而这种感觉，不能不说是一种高度的修养所造成的，这种感觉与修养，较之今天的指挥家来说，应该说是很少见的了。