我的唱片购卖指南（最后更新：斯威特兰诺夫、斯托科夫斯基、小泽... [复制链接]

45.
甘姆巴（Piero Gamba，1936~）

集作曲家、指挥和钢琴家于一身。指挥风格简洁清晰、结构鲜明、节奏严格、性格冷静且不乏个性。在他与钢琴家J.卡勒录制的包括贝多芬的五首钢琴协奏曲在内的唱片中以具有相同特点而闻名。后来，甘姆巴继续作为指挥家进行活动，但未能保持他早期事业的劲头。

46.
格杰耶夫（Valery Gergiev，1953-）

杰捷耶夫是一个技艺高超的指挥大师，他在指挥艺术上具有着一种魔术师般的魅力。他的技巧精确完美，节奏、音色、力度的对比韵律以及声部的平衡感非常清晰细致；他的指挥动作十分轻松，双臂半吊的下垂显得自然而又舒展。他击拍准确，点线分明，隽永流畅；他有着极强的爆发力，是极具艺术震撼力的管弦乐戏剧大师。

杰捷耶夫指挥作品的另一大特点是对俄罗斯民族音乐风格扬弃型的继承，从他指挥的俄罗斯歌剧和俄罗斯交响乐作品中，我们能够十分清晰的听到原汁原味的俄罗斯风格。

47.
霍伦斯坦

他从未长驻一个乐团，一生漂泊，被称作“流浪指挥”。 可见识一位老派的游侠式指挥是如何的风流自赏，其个性之独特与张扬，于今少见。现在的指挥，要么平庸，要么造作。再听霍伦斯坦，如清劲之风扑面，发自内心，自我形成。在他的指挥生涯中始终如一，保持不变的不仅有从早期就已彰明较着的独具风格的特征，而他那种能对音乐中的细枝末节明察秋毫的可靠的直觉更是将他的整个指挥艺术风范提升到全新的境界。

48.
海丁克（Bernard Heitink，1929—.. ）

1969年被荷兰女皇封为爵士,
1977年被授为大英帝国荣誉爵位,
1988年荣获牛津大学音乐荣誉博士学位,
1991年获得荷兰伊拉斯默斯奖等.

与蒙特、奥曼迪、马蒂农和马泽尔一样，海丁克也是一位小提琴家出身的指挥大师，因此他在指挥特征上也十分偏重于弦乐化的内在细腻风格，这种风格对于掌握乐队之间的平衡感及音乐线条流动的自然性上都有着非常必要的作用。海丁克的指挥常给人以稳健大方的感觉，他对速度的控制能力十分精确，指挥音乐时常能表现出动力性强烈的欢快感和激昂的情绪。他是一个很有艺术创造力的指挥家，对于音乐的想象力十分丰富，而更重要的是，他所演释出来的音乐都是最接近于他的心灵的音乐，这种难得的境界，则正是他终生追求的艺术目标。

海丁克对速度有准确的把握能力，他所统帅的阿姆斯特丹音乐厅乐团和伦敦爱乐乐团，以强调作品的幅度、力度的演绎而著称。他指挥的肖斯塔科维奇和马勒的交响曲，在这种幅度与力度的迷人表达中，都体现出管弦乐的厚重色彩。因为对厚重色彩的重视，他在类似德彪西的管弦乐标题作品中，也有出色的表现。

赞一个！！！！

49.
哈农库特

值得注意的是,哈农库特能将古乐演绎得很"现代",也可将现代作品处理得很古典".他的古乐演绎方法用在现代乐队,既深刻表现原作的精神和基本的风格,又具有现代的音响和时代的特征,理性和感性结合得非常之好,那种哲理之美很能激动现代人的心灵.

他指挥BPO现场实况录音的《勃拉姆斯交响曲全集》(TELDEC0630-13136-2),作品理智性比较强,带有学院派的印记,一般的民众不易认同、接受、品赏.BPO/哈农库特的演奏并不刻意地追求色彩和辉煌的表现,而是以格外的精致且富有表情地提示出勃拉姆斯交响曲的抒情性、歌唱性,那即兴式的气质和丰富的音乐形象,全然是勃拉姆斯式的,宏伟史诗性的《第一交响曲》,风俗舞蹈性的《第二交响曲》,抒情悲壮性的《第三交响曲》,古典悲剧性的《第四交响曲》,都是特点.

50.
英巴尔（Eliahu Inbal，1936~ )

英巴尔是一位“全能型”的指挥家，他的指挥风格稳健、热情、内在、深刻。他善于理解作品的深层涵意，并具有着高超的调配和控制能力。强调管弦乐的色彩，对马勒的诠释有也深入研究。

51.
约胡姆（Eugen Jochum，1902--）

约胡姆是一个很有特色的人物，从指挥风格上来看，他是一个德奥味道十分纯正的大师，纵观他的指挥生涯，—也主要是以德国乐团为其指挥对象的，因此，他的指挥特点可以说是德奥体系中最德国化的一种，他与富尔特文格勒相比，缺乏的是那种由于强烈的情感因素而导致的主观即兴发挥，而与卡尔•伯姆相比，也没有那种维也纳流派中的典雅、端庄和秀丽的风格，然而他却具有着德国风格中所特有的丰厚，沉重和深邃的特点，虽然有时听起来略显古板，但却恰恰从这种古体现了德国风格中的冷静、理智和逻辑清晰的特点。

约胡姆是一位修养深刻的指挥家，对于德奥历代大作曲家们，如巴赫、贝多芬、瓦格纳、勃拉姆斯和布鲁克纳等人，他在演释其作品时，总能够恰到好处地揭示出作品中深刻的思想和精神内涵，明快而完整地体现出作品的整体构思和突出意义，因此，他的演释，往往给人带来一种注重理性和朴实无华的印象。

52.
贾尔维（Neeme Järvi，1937~ ）

贾尔维是一位以自然流畅为特点的、深具艺术魅力的指挥大师。善于调配音色和力度的变化，及捕捉节奏的灵感和乐曲织体的音乐味。

53.
杨松斯（Maris Jansons，1943～）

是一位指挥技巧出众、艺术水平高超的指挥大师。与其他苏联指挥家有所不同的是，他的指挥风格显得更加细腻和高贵；具有德奥的深邃典雅，又有俄罗斯的热情豪放。诠释作品全情投入，对比鲜明，自然流畅，热情洋溢，具有斯拉夫民族特色，擅长表演俄罗斯古典乐曲与现代作品。他十分善于把握音乐的层次感，对于音色的调配和变化也相当的敏感且具有着独特有效的手段。

54.
克莱姆佩雷尔（Otto Klemperer，1885年5月14日,生于布雷斯劳~ 1973年7月6日,病逝于瑞士苏黎世）

克莱姆佩雷尔是诠释德奥作品的权威，他喜欢采用一种适中的缓慢速度，偏重于沉稳浓重的表达，他善于挖掘作品的深遣的内涵，体现高雅理性；以他超人的气度及对音乐结构的理解而著称。突出木管乐器是他的风格的一个特点。

克莱姆佩雷尔早期的录音，轻快活泼,活力充沛,朝气蓬勃；晚期的录音,速度过慢，音感过重，节奏散漫，带有一种孤高之情，这正是历尽沧桑的人生写照。对马勒诠释，在不失去作品的强烈感情下，倾向于古典的严谨风格。

1998年是克莱姆佩雷尔逝世25周年，为了全球广大音乐爱好者便于聆听他那型格端正、幅度宽广、感情真挚而雄浑的演奏，EMI公司特意用最先进的ART技术重新制作发行了“克莱姆佩雷尔传奇”系列，音效非常优秀。第一集共有14张CD，中价发行。其中前4张CD为首次授权正式发行的现场录音。
1：门德尔松第3交响曲《苏格兰》；舒伯特第8交响曲“未完成”/巴伐利亚广播交响乐团/EMI CDM5668682
  2：贝多芬第4、5交响曲/巴伐利亚广播交响乐团/EMI CDM5668652
  3：马勒第2交响曲“复活”/Harper,Baker/巴伐利亚广播交响乐团及合唱团/EMI CDM5668672
  4：布鲁克纳第4交响曲“浪漫”/巴伐利亚广播交响乐团/EMI CDM5668662
  5：贝多芬第9交响曲“合唱”/Lidwig,Hotter等/爱乐管弦乐团与合唱团/EMI CDM5667972
  6：贝多芬第2、5交响曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667942
  7：贝多芬第3交响曲及“大赋格”/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667932
  8：贝多芬第4、7交响曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667952
  9：贝多芬第8交响曲，四首序曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667962
10：贝多芬第1、6交响曲/爱乐管弦乐团/EMI CDM5667922
11：弗朗克D小调交响曲，舒曼第1交响曲“春天”/新爱乐管弦乐团/EMI CDM5668242
12：瓦格纳管弦乐作品I/爱乐管弦乐团/EMI CDM5668052
13：瓦格纳管弦乐作品II/爱乐管弦乐团/EMI CDM5668062
14：施特劳斯唐璜，蒂尔的恶作剧，七层莎衣舞，死与净化/爱乐管弦乐团/EMI CDM5668232

“EMI公司特意用最先进的ART技术重新制作发行了“克莱姆佩雷尔传奇”系列，音效非常优秀。”
这个太雷人了。

55.
卡拉扬 (Herbert von Karajan生于1908年4月5日----卒于1989年7月16日)

卡拉扬的指挥从外表上看的确能够给人以一种音乐美与形体美相结合的感觉，这主要应该指的是他的艺术风度，然而他给人印象最深的、最能震撼人们心灵的东西，还是他所指挥演奏出的音乐，卡拉扬所创造出的辉煌、雄伟、色彩变化丰富而又出奇的润泽的音响，能够使聆听它的每一个人都感到一种异常完美的境界。

卡拉扬的指挥风格非常突出和富有特色，他的指挥十分富有激情，那种磅瞒的气势，往往能够使听众的内心产生出强烈的共鸣。在指挥抒情乐曲时，他在对音响力度的变化及音乐线条的勾划与控制上非常讲究，在对管弦乐队的音色处理上，他往往偏爱于流畅、圆润和透明的效果，他的指挥给人们带来的感觉是既有着细腻精致的效果，又有着完美动人的魅力，此外还有着宏伟壮观的气魄和精密严整的结构。

他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。

卡拉扬是一个兴趣广泛，视野开阔的艺术 家，他始终将全面和完美作为自己的艺术目标，正像世界著名钢琴家伯尔曼所说的那样，“卡拉扬最卓越的优点就是力求做到完美无缺。”然而卡拉扬也并不是什么都真正的完美无缺，世界上许多评论家也曾针对他提出过许多看法，有人认为他指挥的乐曲人为的 果过于明显，缺少像伯姆那样的自然、质朴和清丽，对于他指挥的俄国作品，特别是柴科夫斯基的作品，有人认为距离作曲家的真正风格还有着一定的差距，尽管他一生很喜爱指挥这位俄国作曲家的作品，但如果将他指挥的演奏和姆拉文斯基指挥的演奏相比较的话，就会发现许多不尽人意的地方，当然，作为德奥体系的指挥大师中的一员，他恐怕是最善于指挥这类作品的人了。

对老卡。。。以上见解，可能有人认为说太好了。。。。需要补充点缺点，不特点把，呵呵

56.
E.克莱伯（Erich Kleiber，1890—1956）

今天，人们在评论卡•克莱伯时，总是津津乐道地欣赏着他那异常高雅和深邃的艺术气质，然而这些优秀的音乐素质，实际上在作为父亲的埃•克莱伯身上，则体现得更为明显，埃•克莱伯在指挥时，给人的感觉是轻松、适度而毫不做作。从指挥风格上看，他是一位严谨、典雅、精致和细腻的指挥家，在对待作品的处理上，他既能够保持适当的理智，又能够赋予作品强烈的歌唱性。这些作为优秀指挥家的良好素质，很大程度上都来自于他那艰深而渊博的艺术修养和特殊的天赋，这种修养和天赋尤其对他出色地指挥歌剧作品，起到了极其有效果的作用。

57.
C.克莱伯（Carlos Kleiber，1930～2004）

有的评论家认为卡•克莱伯是“给古老的交响乐焕发出新的生命的人物”。这种评论看起来是非常有根据的，卡•克莱伯在对莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯这些古典作曲家的交响曲的演释有着许多新颖、独特而又富有成效的见解。有的评论家认为他在其中运用了几何学的原理，使这些古老的作品显现出清晰、整洁和明朗的效果。这种独具匠心的鲜明风格，在他指挥维也纳爱乐乐团所录制的贝多芬《C小调第五交响曲》的唱片中表显得极为充分，这张唱片曾是第一张给他带来巨大赞誉和使他从此名扬天下的唱片。

克莱伯的指挥风格和特点总的来说，他是一位非常富有修养的指挥家，他在指挥时，思路清晰敏捷，动作潇洒自如， 不但有着极高的准确性和深刻性，而且还带有着一些轻松幽默的气质和自然的意境，而且还带有着一些轻松幽默的气质和自然的意境，他在指挥时能够很好地把握住理智与情感之间的关系，使之能够得到十分恰到好处的结合。他指挥的音乐，人们能够从中感觉到如同大海一般的宽大和宏大的气势以及强烈而辉煌的色彩。他特别注意音乐的线条进行和色彩变化，对于莫扎特以来的古典主义作曲家的作品，他非常强调抒情性的体现与处理，使之被表现的极为清晰、温和、自然和流畅。而对于贝多芬和勃拉姆斯等人的作品，他则不放过每一细小的环节，使之得到极其精确和细腻的处理。有人曾经说过：“卡•克莱伯指挥的音乐每一个音符都充满着活力，使听众能够从音乐中感到一种坚实的力量。”

58.
库贝利克（RafaeI Kubelik，1914—1996）

库贝利克是老一辈指挥家中精力充沛式的人物。他那高雅的艺术趣味和极有吸引力的气质，一直是被后代的青年指挥家们奉为榜样的，而在专业素质上，他也是有着十分突出的特点的人物。他有着高度的艺术鉴赏力、敏锐的音乐感受力以及清晰明快、自然稳健的风格和特点，人们在聆听他指挥演奏的作品时，以上的特征便会随着音乐的进行而极其自然流畅地表现出来。大凡现代的指挥家们，一般都受到过托斯卡尼尼和富尔特文格勒的影响，有的偏重于前者，有的则倾向于后者，库贝利克在这方面也不例外，但从他的风格上来看，似乎更接近于富尔特文格勒。

他是一位“音乐性”很强的指挥家，有时常在指挥时表现出令人惊讶的主观即兴风格，甚至于在屡次指挥同一作品时很少有相同的时候。然而他指挥演奏出的音乐的那种流畅与雅致的特性，往往能够给人带来十分醒目的印象。当然也有的评论家认为他的指挥缺乏深度和强度，其实这也只是观察的角度不同罢了。

59.
康德拉申(Kiril Kondrashin,1914—1981)

康德拉申是一位指挥才华出众和艺术鉴赏力极高的指挥家，他对于指挥艺术各方面的内容都有着十分深刻的理解和细致的研究，并为此发表过许多著名的和有价值的论著。他的指挥不但技巧高超，而且还有着相当的深度，在训练乐队的方法上，他则有着一整套行之有效的方法。如在对待排练的问题上，他能够根据作品的难易程度和乐队掌握的情况，恰当地进行各声部的分部排练，这样通过细致的剖析工作来使作品达到织体清晰的处理和理想的音乐效果。
康德拉申的指挥风格是朴实、精确、全面和严谨。他十分强调将浪漫主义的抒情性和戏剧性有机地结合起来，从而达到一种精致完美的艺术境界。他在指挥时总是尽量避免表面上的过分激动和夸张的气氛，而是用一种简洁纯朴的方法，将管弦乐队的鲜明色彩性和宏伟气势表现出来。

康德拉申还有一个特长，就是他十分擅长于指挥协奏曲，他指挥演释的协奏曲以音乐层次鲜明、与独奏家合作默契而著称。

60.
克纳佩兹布什（Hans Knappertsbusch，1888-1965）

克纳佩兹布什被称作“慢板指挥家”，风格厚重，强力具权威感，尤其对大型结构，具长线条旋律的作品最为擅长。但他的指挥手法并不固定，状态也不稳定，所以演绎水平相差很大，而且可能由于性格关系。与切利相反，他不喜欢排练。指挥有时主观即兴性太强，让人莫名其妙的忽重忽轻，骤快骤慢，还会有玩笑般的动作。一些讲求精神性的作品演起来偶有轻佻和油滑，不够严肃。布鲁克纳他录音数次，爱乐者更要细心挑选，谨慎为上。

克纳佩兹布什是最后一代旧德国指挥学派的代表人物。

原帖由 zelenka 于 2009-3-13 19:56:00 发表 22. 切利比达克（Sergiu Celibidache 06/28/1912，罗马尼亚——08/15/1996，巴黎） “慢，太慢！”这是许多人对其作品的第一印象，也是抱怨最多，疑惑最多的一点。其实切利早年，多的是速度奇快、火花迸射的青春化演绎。人到晚年，锋芒内敛，作品有了长者的宽宏仁厚，从容练达，速度自然放下来，这点较易理解。且有这一倾向的，决非切氏一人。快慢是相对的，单就技术角度

奇文啊，这是楼主自己写得吗？敬佩！

Celi有“平常心”？！那谁还没有呢？这一点上文章作者未免太一厢情愿了。
不过，Celi拒绝指挥马勒，俺倒是要脱帽致敬。尽管以世俗的角度看，其态度过于言苛，但毫不妥协坚持古典审美原则的品格值得高度赞扬。