音乐的特色 专栏作者 发表日期 阅读次数 响应篇数
geigemeister 01-05-08 2515 0
我们老师说，音乐最重要的是它的Charakter〈中文：特性、特质〉，要表现一首曲子，最重要的是要抓到Charakter的精髓，也就是说，你要搞的清楚作曲家给予这段音乐什么特色，然后尽力的把这个特色用尽方法表现出来，让听众也感觉的到这个特色，那你就成功啦，你就可以成为大师啦，喔！原来成为大师这么容易啊~~。OK，那以下就有几个问题产生了： 1.我们怎么搞的清楚这音乐是什么特色 2.我们怎么知道我们所认为的特色跟作曲家心里所要求的特色是一样的 3.我们要怎么把这个特色表现出来 4.我们怎么知道观众认同你所表现的特色。 好，想清楚了没？现在来看看上面几个问题 1.音乐的特色要搞清楚还不容易？依照曲子的速度、表情记号、节奏形、时代背景〈音乐史啦〉、所在的位置〈曲式学〉、和声进行〈和声学〉、各声部的关系〈对位法〉、作曲家的个性与国籍〈又是音乐史〉...............等等数十个要点全部加起来，相信大家很快的就可以百分之百的掌握这段曲子的特性了，当然，以一首Sonata来说四个乐章通常至少包括了六~十个不同的特色〈什么第一主题啦第二主题啦，再加上四个乐章的变化啦，有的再加上尾奏〈Coda〉和其它有的没有的主题变化〉，如果是「大师」的作品，那内!容就会更加的「丰富」，其丰富量可不是我们能想象的。 2.这个问题其实是无解的，因为他们绝大部分都死了，而由于世界上的音乐学派太多了，关于诠释的见解又有上千种，虽然大家最后都可以找到一个可以接受的答案，但是有很多伟大的作品，其实诠释方法都还是个谜，这都要怪那些做古的音乐家们当初写的时候没有把作曲心情一起附上，有的手稿还真的是乱撇，以致于后世考证上的困难，总之啊，考证一些疑点是别人的事，等那些学者打完了架〈或吵完了架〉，决定了一个大家都可以接受的版本之后，我们再拿现成的来演奏就是了。 3.表现嘛，把之前的准备工作〈第一项加第二项〉全部完成之后，就可以付诸实行，接下来就是各个乐器的专门项目啦，利用那些练的要死的技巧，加上每个人独创的音乐性，把音看对、拉准，音乐的强度起伏、乐句长短结构、声部间的对比呼应，有的没有的全部加起来，我想第三项对于我们这些演奏科的学生应该也不会太难，加油！我们又向大师的境界更向前迈进一步啦。 4.终于要面对观众了，舞台表现是我们的最后一个关卡，面对着琳琅满目的观众，要怎么让这些似懂非懂的人了解我的诠释，了解我所要表现的音乐特色呢？显然这就考验了所有演奏者的舞台魅力，但是，魅力还不够，这个舞台魅力还要恰到好处，不能在拉Bach Partita的时候还摆出Paganini的架势，虽然很帅啦，但是狂野也要看时候啊，当然也不能在用极尽痛苦的表情来拉Scherzo吧，我不相信有哪个人幽默的时候还一脸大便样........。而且，姿势也很重要的，演奏舞曲的时候，身体的摆动要能和节奏相呼应，否则一首Minuetto你用Lango的速度摇给我看，那会很别扭耶。我相信写到这里，有百分之七十以上的科班朋友们，会在心里〈或是大声的〉说：「什么嘛，一堆废话！谁不知道？全都是些陈腔滥调」，对！说的对，都是些陈腔滥调，但是啊，仔细的想想，以上的所有步骤，有哪个人从头到尾全部都准备的恰到好处、完美无暇？除非是大师级人物吧，其牵扯到的范围太广了，音乐史、和声、曲式、对位...........至少我觉得我要学的还有很多很多，而且有很多东西是要时间、经验累积的，否则天下的音乐家那么多，杰出的演奏家也是数不完，但是真正被誉为大师的人物，却少之又少呢？原谅我写个这么硬的题目，许久没有文章出现，笔法难免生疏，没有办法把这个主题写的生动或是深入，但是抓住音乐的「特色」，我想是所有音乐人都绝对想要努力达成的目标，其实我们都做得到，大家都已经做到?只是，做到了几分呢？
