地狱谁下 在 2004-1-7 1:47:45 发表的内容
1. 音色的确需要关注，但请勿搞乱了次序。既然您也认为音色的不同是同一软体在每套系统上的不同反映，那么反映较差的是否可以这去认定——存在严重的搭配不当甚至是本来就是不行的。
2. 引用您的原话“如果一套立体声系统构筑了一个你认为正确的音场，但提琴就象是拉锯子，你还有听下去的必要吗？”
看来您对什么是音场，什么是构成音场的必要元素可以说是一无所知的。如果按您以上的讲法——音场正确提琴拉锯的系统真的存在的话，那预先恭喜您，明天的福彩一定是会中的且五注以上独得。
3. 明确的告述您，小提琴独奏的立体声录音搞得好得就一定会有音场！对于“在哪里？”这个浅显的问题，我想先尽最大努力的搞好自己的系统就一定会出现在她应该出现的位置上——通常会在两只扬声器连线的后方偏左一点的位置上，而且这个音场还附送了一件不太显眼（但真实存在）的礼物给大家，那就是高度。能不能手到擒来就得看您自己的本事了。
4. 对于这个问题倒是没有什么意见，至于视听会上的音场，对于那些识货、早来占到好位置的人就一定有所感知。
想了想，最后还是决定对您这句“况且在很多的听音条件下，正确的音场是很难实现的”提出疑问，能否举例具体是那种听音条件难以实现本就存在的音场？其实日本人那套贴着墙放置扬声器弄得好的话一样是可以出音场的！不过以我的经验放在电视柜上电视机左右一个就一定没有音场，且音色？还是别提了……
肺腑之言勿见怪。 |
1.音场本就存在在每个录音里，可是否存在与每个朋友的家里的系统中呢？你是想告诉大家基本大多数系统的音场都是正确的吗？？
2.日本人那套贴着墙放置扬声器弄得好的话一样是可以出音场的！对啊，但也要是弄得好，坐得好才可以的啊！至于视听会上的音场，君不见现在动辄10多人的类似视听会，在有限的时间和空间能有几个占有好位呢？
3.小提琴独奏的立体声录音搞得好得就一定会有音场，而且这个音场还附送了一件不太显眼（但真实存在）的礼物给大家，那就是高度。好了，首先我还是会说你的定位很不错：）音场确实牵涉到喇叭的扩散性，表现的实体感，凝聚力，可是首先要表现，要做到的是什么呢？不言而喻。
4.确实在大哥的教导下，我对音场的知识还要再次温习，
为什么我「看」不到音场 刘汉盛
请注意，标题上的「看」是加了引号，这表示不是我把听写成看，而是真的看音场。声音能够用眼睛看到吗？当然不能，否则您的眼睛就有特异功能。既然如此，为何我要说音场可以看到呢？其实，我只不过是强调：一个再生得够水准的音场，其音场内的各种乐器声音的「实体感」非常好，好到声音似乎都可以「凝聚成形」。再者，音场内的「空间感」也会清楚的被「描绘」出来。
在此，我想先说明「实体感」与「凝聚成形」；以及「空间感」与「描绘」这二组形容词。解释过这二组形容词之后，再说明主题您就容易懂了。
凝聚成形、具实体感、看得到的音场
通常，我们在听音乐时，一定会听到乐器发出的声音，这些声音是漂浮在空气中的，是没有形体的。可是，在某些条件的撮合下，这些原本没有形体的漂浮声音会凝聚起来，让人听得很清楚，清楚得好象可以用眼睛看到演奏的乐器，这就是声音被凝聚成形之后所产生的实体感。
再来，空间感又是什么？它与描绘有什么关系？在音乐厅或录音空间中，我们会因为听到从各个反射墙面所传来的反射音（或录音器材所做出来的反射音），而在脑海中产生了空间大小的感觉，那就是空间感。空间感可以像绘画一样描绘出来吗？假若您所再生的空间感够真实，它就会清楚得像绘画般。反之，当然也是虚无飘渺、似有若无的东西了。
看到这里，我想您可能开始要发问了：听音乐时，能否「看」到音场有那么重要吗？持平而论，对一般人而言，我倒不认为听音乐时一定要看得到音场。不过，对于那些以Hi End精神为职志，永远不停在追求最高境界的音响Hi End族（器材价格不论，永远追求最高表现者）而言，如果能够看到音场，我相信会为他们增加很多聆乐乐趣。这些聆乐乐趣就好象飚车族追求速度的极至、美食老饕非色香味俱全难以下肚般，非但会上瘾，而且乐此不疲。
音场无法凝聚成形的原因
假若您看到这里，对以上的言论嗤之以鼻，那么就不要继续看下去了。若您是我口中的Hi End族，我们可以开始进入正题：为什么我的音场只是虚无飘渺，缺乏实体感？会造成音场无法凝聚成形的原因大概有以下几个：一、聆听位置与喇叭的距离不恰当。二、音量不够大。三、环境噪音太多。四、整套音响系统的细节再生不够。这四项中，除了第一项之外，其余三项其实都与「细节」有关。怎么说？音量太小可能会听不到原本够多的细节，环境噪音太多会把原本旧有的细节掩盖，整套系统的细节不够当然就是源头上细节就不够。
所以，为什么会「看」不到音场呢？最基本的原因可以浓缩成二个。一个就是聆听位置与喇叭的距离不恰当，另一个就是耳朵听到的细节不够多。好，让我们先来探讨第一个原因吧！
聆听位置与喇叭的距离不恰当
还记得我所提倡的「喇叭摆位八法」吗？喇叭摆位的方法当然不只八种方法，只不过为了音响迷的方便，我将它们归纳为八种方法。在这八种方法中，免不了都会有喇叭与聆听位置的相互关系存在。在我长期的经验中，发现如果您只想求得一个隐隐约约的音场，那么摆位八法中的聆听位置大致可以达到这个目的。但是，如果您想得到的是具有实体感、凝聚成形的音场，那就要更进一步的去仔细摆位。换句话说，喇叭摆位八法做的是粗调的工作，它只能得到不够实体的音场，那种音场是「看」不到的，它只是「听」得到而已。
为什么必须经过仔细的微调喇叭与聆听位置之间的关系才能看得到音场？这就要回到音场形成的「基本面」上。音场是怎么形成的呢？它是由喇叭发出的声波在空间的四面墙与天花板、地板反射之后，产生了直接音与间接音的混合。这种直接音与间接音的混合还包括了不同的时间差（直接音与间接音的时间差以及六面墙反射的时间差），就是这些东西传到耳朵之后，在脑中产生了一种声音的幻象。当这种幻象越清楚时，脑中自然就产生了由听觉影响而生的视觉效果。于是，我们「看」到了音场。
难的是，能够让我们产生视觉感受的混合反射音并不是唾手可得，它只会在某个精妙结合点上才会产生。换句话说，如果您的聆听位置与喇叭位置没有刚好在空间中的某个点上，这种因为声波反射而产生的幻象是不会发生的，这也就是我苦口婆心要读者们多在喇叭摆位上下功夫的原因。
既然如此，到底要怎么去为喇叭、聆听位置的相互关系做最恰当的微调呢？这种微调有没有什么规则可循呢？老实说没有，您唯一的规则就是耐心、细心的重复喇叭摆位以及变换聆听位置，去把最恰当的点找出来。
耳朵听到的细节不够多
在找到最恰当的那个点（喇叭与座位的相关位置）之后，如果没有足够多的细节，音场还是「看」不到，只能听得到而已。为什么细节这么重要呢？因为乐器的实体感与空间感就好象整幅拼图，它原来是空白的，就是靠那数百数千个小块（细节）慢慢把完整的图拼出来。细节如果不够，就等于拼图不完整，这样一来音场当然只能「听」到而「看」不到了。在此我举个实例：我们在听小提琴演奏时，如果没有够多的琴板振动细节、琴弓与琴弦的摩擦细节，小提琴的质感就出不来，声音就不像。同样的，听钢琴时如果触键之后琴弦振动的细节不够多，就会觉得钢琴的声音不够像。这些「像与不像」其实都与细节有着绝对的关系。
真正的细节不只存在于中高频段中
要如何来增加细节呢？首先将环境噪音尽量降低，再来就是将音量开到适当的大声处，最后当然是选择能够发出够多细节的音响器材。在此要提醒您注意的是，细节的多寡与中高频段或高频段的白热与否并没有关系。有些人误以为中高频与高频段的凸出就是细节多，这是不对的。真正的丰富细节是存在每一个频段中，而非只存在中高频或高频段。再者，阴柔稍暗的声音特色并不会减损细节，只要环境够好，器材够好，阴柔而多细节的表现会更接近音乐厅的表现。对于一个对音响有经验、对音乐有修养的音响迷而言，阴柔而具有丰富细节的音场表现绝对是必须的。
您自认自己的音场表现很好吗？或者，您自认已经拥有「看得到的音场」？说不定您真的已经拥有；也说不定我听了之后会说这只是虚无飘渺的音场而已。不论如何，假如您想让自己聆听音乐的享受更上一层；假若您是一位永不歇息的音响Hi-End族，不妨再次的检视您的音场表现吧！
在刘先生看来原来音场是要更上一层的追求啊！而不是可以放在第一来谈的。
5.音场正确提琴拉锯的系统真的存在的话。对啊，既然不存在，那么音场是不是由很多构成音场的必要元素组成的呢？既然你同意，那么我们首先要把这些元素搞好才可以谈音场的啊！！！谢谢你同意我的观点：）
谢谢你的参与。共同探讨：）
