发烧友的一般通病就是重器材轻调整 [复制链接]

原帖由 八先生 于 2012-1-9 16:26:00 发表 真正想进入音乐发烧殿堂，更接近聆听现场还得多单元的落地箱!!

真言，我也一直这样提倡的！

原帖由 aa52838 于 2012-1-9 16:43:00 发表 但前题是要有钱，落地箱动一动就是5万十万，甚至几十万，那不是每个烧友烧得起的。

对，还有搭配的前级、后级，差不多20万就没有了。

大部分烧友们很少有机会将十几台前后级功放和各类不同音源调试一对落地箱，也极少有机会得到老师的指导和音乐之声理解上的教诲；故此我在器材上会有一次性资金的投入，当然这一切是基于清晰的思路和明确的方向，以便于我有更多时间和精力投入音乐的怀抱！

原帖由 eric 于 2012-1-10 1:14:00 发表 原帖由 八先生 于 2012-1-9 16:26:00 发表 真正想进入音乐发烧殿堂，更接近聆听现场还得多单元的落地箱!! 真言，我也一直这样提倡的！

两分频的15寸箱子足矣。。。

学习了， 多谢分享~~~

原帖由 eric 于 2012-1-10 1:14:00 发表 原帖由 八先生 于 2012-1-9 16:26:00 发表 真正想进入音乐发烧殿堂，更接近聆听现场还得多单元的落地箱!! 真言，我也一直这样提倡的！

恩，大单元落地

同感
书架箱可能轻灵飘逸却永远没有落地箱的气势

各有各美，气势强也仅只是一方面而也。
很多时候也并不需要千军万马的气势！

细致微妙之处也需要有力度、有铺垫，否则就是残缺美，此时的落地箱就显出优势了，并不一定非要在千军万马时。

远兄，又见笑了。好吧！下面我对HIFI组合声音取向的看法：
    
    本人认为：HIFI组合声音的本质就是自然、通透、真实、纯度和声音平衡。对音乐唱片不作任何修饰，不折不扣地反映演唱家（乐队）的唱功和水平，如实地反映演奏乐队的现场气氛，很大程度上，更能反映录音师录音水准的好坏和修养，但是这种反映是有限度的反映。当音响组合能调配这种“声音”出来，意味着该组合的声音“能量”有效释放，平时发烧友所求：“要泛音就有泛音，要中频纯度就有中频纯度，要低频分析力就有低频分析力，要精准定位就有精准定位”。这种声音的本质是自己HIFI历程一生追求目标。
    在本人眼中的音响组合的音质，并无“音乐味”可言，如有“音乐味”，意味着该组合的声音有音染或器材档次不够。君不见欧美各大HI END厂设计者们，他们不断努力和创新，朝此声音本质方向迈进；通俗来讲，HIFI组合的声音的本质等同毫无杂质的纯净水或单反相机的镜头一样，为何很多人认为“声音”主观的，事实上并非如此，主要原因是对声音认识深度不够和DIY聆听环境等因素所造成的，主要表现在：第一、器材档次不够，造成组合声音的差异。组合的声音好比纯净水，根据不同人喜欢的口味，有如加入咖啡、蔗汁、橙汁、红罗卜汁等，所形成不同口味风格，音响组合的声音多种多样的原因也是人为的“口味”调配所造成的；一套音响组合档次高低的标志就是声音的纯度。第二、DIY聆听环境，造成组合声音的差异。一万个发烧友，一万个DIY聆听空间、形成有一万种声音（不含器材的差异），很多发烧友自以为是，以自我（声音）为标准，排他性，，不愿接受声音的本质。特别拥有高档器材者，调配出来的声音往往被扼杀在腹（DIY聆听环境）中，声音失衡，器材优点无法发挥和表现出来。第三、音响环节太多，造成造成组合声音的差异。声音还原要经过很多环节如聆听环境、电源处理、器材（线材）调配、器材避震等环节（不含录音师现场收录和后期制作的理念），调配出来的声音，五花八门，而且还要要百分之一百还原现场是很难的，只能是近似原现 ，因此，对声音还要的追求，适可而止，切忌“HIFI之路”走偏了。
    所以，无论发烧友喜欢玩CD、LP、DAT、开盘机、石机、胆机等器材也好，其实大家追求目标是一致的，是追求“好似毫无杂质的纯净水的声音”，只不过路径和方式不同而已，且花费代价和时间也不同，各种玩法方式都存在优点和缺点，根据自己的触角去筛选，记住：任何一套HIFI组合不可能完美无缺的，总是有优点和缺点，关键问题是优点是否多过缺点？因此，做一名真真正正的HIFI发烧友并非易事，失败者居多，发烧要量力而行，见好就收，同时，本人提倡“自享其乐”，只要玩尽自身拥有的器材或玩出自身组合的特色，不要钻牛角尖，就算成功了；目前，数码科技不断发展，新制式录制的唱片较易获得较好的音质，特别是声音的纯度高、动态大、分离度好和细节丰富等优点，但是，现在年青演奏家（乐队）演奏水平跟以往的老唱片的演奏水平相比，没法比的。

    通过对声音的本质的深层次认识的好处有：第一、有助于初级发烧友建立正确声音的理念前提下，如何确立玩音响的方案，正确选择器材，提高鉴别器材的能力，少走弯路，不致于投资器材上的失误；第二、有助于DIY发烧友仿制器材时，有一个明确和规范声音目标，不致于器材音质方面迷失方向；第三、有助于国内音响生产企业设计产品时，有良好的设计理念，缩小与国外同类产品差距，甚至超越国外的同类产品；第四、有助于提高清纯之心。人心也是如此，人之心纯度越高，意味着此时己去“棱”去“角”，心纯长智慧，相信在这时做任何事情都是大方德体的。
总之，玩HIFI修养不外乎两种：一种是声音修养。另一种是音乐修养。正确认识声音的本质后，对音乐的修养若建立在清纯之心基础上，最能与作曲家动机产生共鸣，或者将自己热爱生活情感元素加进去，发挥自身的想象力去理解（不懂可在网上查），随意听，任意听，不拘一格，有益于身心健康，听自己喜欢的音乐，充分发挥音响组合的效能，尽情地享受美妙音乐中去……
    以上是个人不成熟看法，请远兄和大家多多指教，以便日后进一步提升和完善自身鉴赏水平，谢谢！

原帖由 不吐不快 于 2012-1-10 15:28:00 发表 细致微妙之处也需要有力度、有铺垫，否则就是残缺美，此时的落地箱就显出优势了，并不一定非要在千军万马时。

对，同意。

HIFI组合声音的本质就是自然、通透、真实、纯度和声音平衡。对音乐唱片不作任何修饰，不折不扣地反映演唱家（乐队）的唱功和水平，如实地反映演奏乐队的现场气氛，很大程度上，更能反映录音师录音水准的好坏和修养，但是这种反映是有限度的反映。


兄所说的与我想的一样,把我所想说的都表达了出来,呵呵,我的文笔不好,但与兄的想法严重地共鸣!还有一种高度就是希望可以借此提升我国音响设计从业员的方向,我想这点更重要!
   很高兴认识您.真的!

我手上有一对小白盘,我身边９９%的朋友都说不好,只有我最喜欢,知道为什么吗?就是先生以上所说的,当一个人听古尔德的钢琴时，就会明白了！

我讲个故事，有位烧友拥有旗舰卡玛并按一致建议使用KONDO的旗舰前后级（其中二套“圣殿”）来驱动，后来我们一起交流，建议使用另外两套后级功放作桥接驱动，在他将信将疑之下开声，他恍然大悟道：优美的人造音色在明察秋毛的音场面前已经微不足道。再换上另一套准确无误的大功率前后级，他说：现场没有如此大声压和纯净水的味道。举此列我想说明：音响器材不是精密仪器，需要做出特色，它必须反映设计师对于音乐之声的理解；音响器材还原是唱片录音的原信息，它不仅包括录音师的声学理念更包括演奏者（含指挥、歌唱家）的艺术思想和由此产生的声响；发烧友应该有自己好声观念，产能产生百花齐放、百家争鸣的美声局面。现在我来就最近发过的帖子结合以上观点分述如下：
1.音响器材不是精密仪器，需要做出特色，它必须反映设计师对于音乐之声的理解；
不少朋友将音响器材用物理指标进行衡量，我请问：南方人吃面食机会少，北方人的手擀面那种劲道和滑爽的口感是真实并非虚假；大师拉出的小提琴声不同样如此吗？唱片信息里并非由此细节，但是器材能做出这样的表现我们不能说它假，对吗？一场成功的现场演奏之声就是“鲜活”二字，但是不可用数字指标衡量，音响器材之声做到它就是设计师的调声功夫和对音乐的理解。
2. 音响器材还原是唱片录音的原信息，它不仅包括录音师的声学理念更包括演奏者（含指挥、歌唱家）的艺术思想和由此产生的声响；
常听古典音乐的朋友肯定知道托斯卡尼尼、福尔特文格勒、卡拉扬，然而他们都有各自的指挥乐队之声，即便在不同唱片公司、不同录音师和制作人手中灌录出的唱片其指挥风格和固有的乐队之声仍然不变的，有人撰文说：“托斯卡尼尼调教出来的乐团，其声音建立在清晰但份量较轻的低音区之上。你可听出，较多的音流从高音区飘来。这种辉煌的声音成为托斯卡尼尼的铭纹。富尔特文格勒则是云泥之殊。他的声音由厚重的低音区而起——从他那里你可能听不到清晰的声音，而这种声音你转向托斯卡尼尼时历历在耳。。。”您在器材调声中是否关注过这些真实的美声呢？
3.发烧友应该有自己好声观念，才能产生百花齐放、百家争鸣的美声局面;
我认为音响器材之声应该有发烧友调出的色彩感，一道菜用清水蒸熟没有任何油、盐等佐料能下咽吗？我们需根据音响器材选用的材料特性或线路原理调配成富有个性的色彩之声，这同时也反映了我们对音乐之声的理解。纵观上世纪各大交响乐团，在其顶峰时期都有不可替代的乐团之声，这同时也是他们色彩的体现：托斯卡尼尼、福尔特文格勒、卡拉扬、莱纳、赛尔、奥曼蒂、比切姆、切利比达克、瓦尔特、斯托科夫斯基、穆拉文斯基、安塞美等大师调教的管弦乐色彩。

声音是有排它性的，音乐更是有个性色彩的！
写意一点好玩好听呀！
左轮是必段的，加侬也是不可少的。

  南方人比较喜欢鲜,清蒸白切的才能体会到食物本有的新,鲜之味,那种食材独特的"鲜\甜香'是没有东西可以代替的.糖醋鱼固然好下口,那只代表个人口味.代表一个厨师的手段与技巧罢了.他改变不了食材的本质.
美女的浓妆是用来看的,不是用来尝的.我想表达的是:自然!

老哥“飘来”二字乃画龙点睛般点出现场真实之声的奥妙也，绝！