晶莹通透、空气感十足的高音效果应该是录音制作的造假产物。 [复制链接]

这个是近距离录音，话筒放大，调音台与后期混响处理造成的

话筒架在乐手前面在20CM或30CM，高10CM低10CM那录出来的音色或空间感都不一样的，很多古典音乐名碟大多两只话筒在舞台前端，加上个别乐器会单独用话筒补偿，这样录出来的声音最接近人耳听到的也最自然

任何声音只要一经过录音出来就“失真”或“美化”了

不能怪高音单元，极品高音单元当然越能反映出录音本身的信息
只能怪越来越夸张的录音和越来越“先进”的合成录音

原帖由 老石 于 2011-2-28 22:22:00 发表 因为高音乐器的基频并不高，泛音是很难听到的。

不明白

习惯听hifi器材的烧友，乍一到现场，或许会觉得现场演奏“高频上不去，低频下不来”，没有自己的器材过瘾。

现场演奏是必然要听的，去年小提琴家穆特来沪，在上海东方艺术中心演奏一场勃拉姆斯钢琴与小提琴奏鸣曲，现场演奏不用ei麦克风，我坐在第二排聆听，穆特那把瓜内利名琴音色出类拔萃，钢琴演奏却差强人意；回家后将同期由DG发行该唱片进行类比，发现小提琴声色丝毫不差，幸甚！

试想，如果作为音响设计师不懂录音，那后果可是......唉！！！

我们在听唱片时也不难发现，奥伊斯特拉赫在EMI、DG、PH的唱片，其使用同一把小提琴时，它的音色也是相同的，故此我们才能知道其独特的演奏艺术水准，关键问题在于我们如何将音响器材调整正确，这是烧友的正道。

原帖由 yavis 于 2011-3-1 21:50:00 发表 习惯听hifi器材的烧友，乍一到现场，或许会觉得现场演奏“高频上不去，低频下不来”，没有自己的器材过瘾。

现场声音的优势在于声音的撑展、流畅和衔接的自然连贯，乐器声无压缩、听感不压抑。

不是所有的高级音响器材为发烧友设计的，有些天价音响器材不是发烧器材，它作为奢侈品摆放在有钱人别墅中仅作为背景音响享受而异，不足为奇。

“声音的撑展、流畅和衔接的自然连贯，乐器声无压缩、听感不压抑”，此观点赞同，我们的音响系统能做到这些，那么真实感就有了，可惜好多烧友在这一问题上惨遭滑铁卢，痛惜。

音响器材还原现场声！这是不可能的梦想，也可以讲是人的贪念或奢望。
现场乐器是声音的原本，器材声音是我们需要的声音。
现场声是地里的果蔬，器材声是锅里盘里的小菜。