我的唱片购卖指南（最后更新：斯威特兰诺夫、斯托科夫斯基、小泽... [复制链接]

门格尔贝格（Willem Mengelberg,1871-1951）

他是一位具有主观即兴风格的指挥大师。他并不是一位严格尊重原作的指挥家，喜欢根据自己的理解来修改作品，他观点是“通过富有新意的表达手法使音谱重发光彩”。 门格尔贝格不仅有删改作品的习惯，在舞台上他也常常表现出随心所欲的特点。他对于乐曲速度上的变化常常做得十分离奇，而且还十分喜欢运用弦乐器的滑音奏法，在这方面往往表现出高度的即兴性特征。因此，人们认为他是一位非常主观和浪漫的指挥家，更有人将他称为“管弦乐的拿破仑”。

门格尔贝格对20世纪早期比较常见的一些诠释技术的较多的运用。这些技术包括对弦乐滑音，改变音符时值和突然改变速度等手法的自由运用以及那些比较合适称之为 “弹性速度” 的技术，还有就是对管弦乐配器的明显修改。对现代的音乐爱好者来说，聆听门格尔贝格的指挥既是一种听觉上的冲击，也是在经过了受托斯卡尼尼和魏因加特纳诠释方法影响的 “客观主义” 指挥家们之后，对老派指挥风格的重新认识。门格尔贝格运用这些技术获得直接的效果，或是对乐曲整体结构更清晰的描绘，他过人的天赋使他得以超越同样使用这些技术的其他指挥。当他将这些技术用在比如巴赫，莫扎特和贝多芬等人的音乐上时，直到今天都还会引起很大争议。但如果是演奏浪漫派的曲目或是和门格尔贝格同时代的作曲家的作品，那对很多听众来说，就会显得非常有说服力，并使他们对今天 “依照原谱” 的诠释方法的正确性产生怀疑。

他的指挥处理方式能根据不同乐曲的不同风格而有时显得富于浪漫气息，有时则比较规整。门格尔贝格作为著名的酒神派指挥家，在他的指挥下，音乐主次分明，自由速度收放自如，始终充满着搏动感。他的热情、活力和气魄，他那令人惊异的能量，他宽广的想象力，这一切都使他所向披靡。

门格尔贝格是一位天才的管弦乐驾驭者，一位丰富的管弦乐色彩调配师，同时也是一位极富个性的管弦乐戏剧家。

马里纳 Neville  Marriner  1924———

马里纳的指挥纯正、细腻、质朴和简洁；换句话说就是他的指挥风格十分之室内乐化。此外， 他的指挥还常常表现出一种端庄和凝重的感觉，基本上找不到那些过分外的激动场面和效果，而总是代之以高雅、理智和内在的表现。从这方面来看，他似乎显得十分得体和具有绅士气派。

有人认为，马里那的指挥过于拘谨、干涩和纤细，缺乏指挥交响乐队演奏庞大作品时的气势，对于大型管弦乐作品的积累和掌握上都有着一定的缺憾。

楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。

原帖由 铁血十字 于 2009-3-26 21:08:00 发表 楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。

十字兄，你列出的好像都有——待续
至于“……”且看下回分解

马苏尔（Kurt Masur，1927—.. ）

一般来说，德国指挥家的指挥总有着一种严谨、理智的风格和凝重、厚实的特点，这一点对于马祖尔来说也是不例外的。马祖尔的指挥风格非常严整和规范，他也有着以往的德奥指挥大师身上的那种高超的控制能力，因此在指挥一系列德奥古典和近代的作品时，有着相当的深度和广度，然而马祖尔自己所独特的个性则表现于他在指挥作品时，能够在这种深度和广度上大大地加强音乐的歌唱性，这种闻名于世的歌唱性，是他多年来作为歌剧指挥家而从实践中获得的。

马祖尔既然是一位德国血统的指挥家，那么他在对德奥作曲家的作品的演释上就有着很特别的说服力。其实这种自然的关系是毫不奇怪的，因为作为一名优秀的指挥家来说，本民族和本国家的传统文化、思想以及意识方面的特点及风格，都会牢牢地渗透在他的脑海、血液和细胞中的。正因为如此，他对本民族作曲家的作品的演释，就有了一种理智上的优势和得天独厚的条件，而这种优势和条件，则是各个国家和民族的不同风格的指挥家，在指挥本民族作曲家的作品时所共同具备的。

马塔(Eduardo Mata，1942～)

指挥技巧娴熟精堪、音响嘹亮、节奏感敏锐。

原帖由 铁血十字 于 2009-3-26 21:08:00 发表 楼主辛苦了，真是好贴，不过还有不少遗珠之憾，如索尔蒂、莱纳、奥曼第、塞尔、托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、瓦尔特、小泽征尔、蒙都、慕兴格、旺德……期待继续。

楼主是跟英文字母A - Z排列的.

马泽尔（Lorin Maazel，1930～）

马泽尔之所以被人们称为天才的指挥家，是因为在他的身上具备着作为一个指挥大师所应具有的全部素质。他有着极其敏锐的固定音高听觉，细致人微的节奏感觉、准确得令人吃惊的音乐记忆力以及自然、生动和激昂的音乐性，由于他是一位优秀的小提琴家，同时又能够演奏交响乐队中的多种乐器，因此他对器乐的性能及其在管弦乐组合中的作用了解得十分透彻，这些突出的特点和优越的条件，都是他能够轻松自如地驾驭管弦乐队的直接原因。马泽尔的音乐记忆力之强是十分闻名的，据他自己来说，在百分之九十五的情况下，他指挥时是不看总谱的，这种背谱指挥的方法，使他能有更多的机会和余地来与乐队进行音乐上的交流，使之得到更为生动的效果，当然，这种方法是需要超乎寻常的音乐记忆能力的，而马泽尔则恰恰在这方面是一位天赋极高的大师。

马泽尔的指挥技艺是高超的，有的评论家甚至将他称为“专业中的大师”。作为世界著名的指挥家，马泽尔有着十分谦逊的工作作风和个性强烈的艺术家风度，他在训练乐队时有着非常有效的方法和循循善诱的特点，而在演出时又有着强烈的激情和被人称作“魔力”的控制能力，他的指挥棒技艺十分出色，带之以来的是极其清晰和富有韵律的节奏感觉，很多看过他指挥的人都有一个共同的感觉，那就是潇洒、自如、轻松和流畅。他那极富魅力的指挥手势和表情，像魔术师施展的法术一般，引导着乐队奏出变化丰富的美妙音乐，使听众不由自主地陶醉在其中而变得忘乎所以。

梅塔（Zubin Mehta，1936年4月29日—)

曾与他合作过的乐队队员针对他的指挥这样评价到：“梅塔的指挥，从他的手势和指挥棒上，我们不仅看到了精确的拍子节奏点，同时也仿佛听到实际的音响。”梅塔还有着全面驾驭管弦乐队的能力，他在指挥时既有充沛的激情性，又有控制的分寸感，同时能够恰到好处地处理乐队中各个声部之间的布局层次和音响关系，对于速度、力度、和声及曲式变化等方面的掌握上，也都有着非常贴切和自然的控制能力，而作为一个天才的指挥家来说，他亦有着严谨而准确地把握作品风格及完美地揭示作品内容的全面风格和特点。他在指挥时感情激扬、精力旺盛、风度豪爽，洋溢着时代感，对音乐的处理既明快而又充满活力。

慕兴格尔    （Karl  Munnchinger  1915—）

慕兴格尔的指挥曲目以巴罗克音乐为主，是继卡尔•李希特之后的优秀巴洛克音乐指挥家；同时也指挥布里顿、欣德米特等现代作曲家的作品。指挥风格具有学院派的严谨与富有浪漫的表情，结构极为清晰、雅致，声音的气势以及音色丰美的特点；强调巴洛克音乐中庄严、华丽与柔美、精致的对比。

穆蒂（Riccardo Muti，1941—.. ）

穆蒂在艺术风格上更为接近于托斯卡尼尼，他有着同托斯卡尼尼相似的客观主义意识，也有着与托斯卡尼尼一样的忠实于原作的特点，在排练和演出时，他也像托斯卡尼尼那样百分之百的严格和百分之百的投入。当然，穆蒂并不是什么都照搬托斯卡尼尼做法的模仿者，他只是在不断地追寻着托斯卡尼尼留下的足迹，并且沿着这条路线往下深入地走着，他的指挥有着自己的强烈个性，具体来说，他是将托斯卡尼尼的严谨、热情和紧张的特性，与自己身上所特有的温柔、抒情和松弛的特点结合起来，变成了一种明显的“穆蒂风格”。

在对待乐队的控制上，他的技艺也是异常非凡的，他有着绝妙而富有表情的指挥手势和精确细腻的指挥棒技巧，能够在任何情况下都把乐队牢牢地“抓”在手上。他的指挥动作潇洒稳健，每一个细微的动作都有着丰富的音乐性。他的头脑清晰、反映敏捷，无论是对于音响和音色的鉴别与调整方面，还是对于节拍和整体律动的控制与发挥上面，他都有着许多非常适度的要求和方法。