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顶一个穆蒂！！！

我也很喜欢穆蒂，第一次是他的93新年音乐会，听的还是一张D版，听的人手舞足蹈

原帖由 bydyj 于 2009-3-31 7:54:00 发表 我也很喜欢穆蒂，第一次是他的93新年音乐会，听的还是一张D版，听的人手舞足蹈

“公子哥型”的指挥家，颠覆了人们对古典音乐指挥家固有的稳健持重的直观印象，他的潇洒与他精湛的指挥艺术同样令人难忘。与同为大师的同胞阿巴多、夏衣相比，穆蒂给古典音乐带来了活力。

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帖子应改名:指挥家简介

蒙特(Pierre Monteux，1857-1964)

蒙特是一位具有不同凡响能力的指挥大师，他以明快而直率为其指挥特点。一般来说，站在指挥台上的蒙特是比较冷静的，他的指挥动作幅度相对来讲不是很大，但他在处理音乐时却显得非常自然和带有流动性，他能够将声音的力度和音色的变化控制得非常巧妙，更妙的是，这种效果无论是在快速激烈的乐句中还是在温柔抒情的段落中，都能够得到十分充分的体现，然而，蒙特处理的音乐绝不是仅仅拘于表面效果的音乐，他有一个特点，即能够使他指挥的作品既有表面上的华丽和朝气蓬勃的效果，又能够保持音乐沉稳而内含的深度。

姆拉文斯基（Evgene Mravinsky,1903--1988）

说到姆拉文斯基的魔力，确实是每个聆听过他指挥演奏的人都惊叹不已的，同样一个乐队，在姆拉文斯基手中，发出的声音就会是那样的光彩、谐调、清晰和层次分明。他有着极其高超的音响和音色驾驭能力及天才的平衡感觉，对乐队织体的掌握可谓随心所欲，了如指掌。有的评论家曾将他的指挥比喻成x光机，以此来形容和赞誉他在指挥乐队时所表现出的极度清晰的透视能力。而另一位前苏联指挥大师康德拉申曾针对他的指挥说到：“我不仅向他学习了怎样建立音响的平衡。而且还向他学会了怎样建立音色的平衡，在这方面，姆拉文斯基的能力的确是独一无二的。”

在20世纪的指挥大师之中，姆拉文斯基是一位风格全面的代表人物，在他的指挥风格中，既有着严密的逻辑性和深刻的思想性又有着感情丰富和效果热烈的表面性，可以说是一种感性和理性巧妙结合的典范。姆拉文斯基在诠释作品时，一贯是以布局严谨周密、想象力丰富宏伟和理解力敏锐深邃而著称的，而他的这一切特点，都是非常适合于揭示作曲家作品中蕴藏着的内在含意的。他的指挥还有着热烈激昂的气质和一丝不苟的精神，其气魄之宏大、感染力之强烈，都是其他人所望尘莫及的。

一支世界一流的乐团———前列宁格勒爱乐乐团
这支乐团气质之好、音质之纯、演绎之优、音色之清、音响之佳、气魄之大、感染力之强，而这了不起的成就正是穆拉文斯基一手训练出来的。在他广泛的曲目中，最为人称赞的是他对俄罗斯作品的演绎，那款柴科夫斯基《第四、五、六交响曲》(DGG 419745-2)，是历史上的经典之作，至今仍是后世之楷模。

纽曼Vaclav  Neumann  1920--

纽曼是一位风格非常细腻的指挥家，也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧，他指挥的音乐非常富有抒情性与（弦乐）歌唱性，在对乐曲的表达处理上，他给人的感觉是层次分明、条理清楚，对感情的处理与控制恰到好处，而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家，他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的，当然，要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品，他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品，可以说是最为擅长和具有权威性的了，这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的，这里面既有着文化和社会背景的直接影响，又有着生活习俗和精神因素的间接关系，因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致，这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。

在纽曼指挥的捷克爱乐乐团时，不但使其完好地保留了它原有的雄厚实力，而且在这一基础上又使它得到了很大的发展，在纽曼的训练指挥下，这个乐团的演奏显得音色更加明亮，色彩更加绚丽，音响更加丰满，而其中又尤以弦乐的合奏显得细致、准确、协调和充满韵味，这也难怪，因为纽曼本人就是一位出色的弦乐演奏家，而这种直接的感觉所带来的影响，的确是非常独到和富有效果的。

奥曼迪（Eugene Ormandy， 1899—1985）

一生中享有过美国“总统自由勋章”获得者，奥地利“一级艺术与科学荣誉十字勋章”获得者和宾夕法尼亚“卓越公民奖”获得者等十几项殊荣以及世界上十余所大学所授予的名誉博士学位。

奥曼迪是一位态度和蔼和亲近的指挥家，他和乐队队员们的关系很融恰，总是能够以艺术家的同等地位相处，这一点他与托斯卡尼尼、赖纳和赛尔等人有着明显的区别。

奥曼迪在训练乐队的方法上给人的印象是非常深刻的，在排练时，他的细致和耐心，以及生动的、带有明确诱导性的提示，时时刻刻都在调动着全体乐队队员的音乐创造性，使整个乐队在音乐的理解上很快与他本人保持谐调、整齐和一致，从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特•雷诺德斯在谈到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的动作，调节着音乐进行的效果，使其完全符合他内心所想象的声音形象，他非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友..”

奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥的一次告别音乐会上，以82 岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上，他以极大的毅力，向人们展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。

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