我的唱片购卖指南（最后更新：斯威特兰诺夫、斯托科夫斯基、小泽... [复制链接]

罗杰斯特文斯斯Gennady  RozheStvensky  1931--

在一些著名的指挥家中间，罗杰斯特文斯基是属于性格豪放和思路敏捷的指挥家，很多与他熟悉的人都有着一种共同的认识，觉得他是一位对新生事物有着很强的适应性和接受能力的艺术家。他的思维逻辑异常的清晰，说话和做事都显得十分的干练和游洒，是一位一接触就能够使人感受到一种强烈的吸引力的、很有思想见解的指挥大师。
从指挥家的角度来看，罗杰斯特文斯基是一位拥有着卓越技巧的大师。他在指挥乐队时，能够以一种非常镇静和有条理的精神状态来影响乐队，并且十分善于利用自己丰富的艺术想象力和轻松的幽默感来调动和引导乐队队员，启发他们发挥出各自的主观能动性和对音乐的想象力。除此之外，由于他是当时前苏联与西方接触最多的指挥家之一，经常前往西欧各国和美国担任各个名乐团的客席指挥，因此在排练方法、指挥风格以及各种艺术信息的交流方面都有着很大的灵活性，这些在当时看来显得十分特殊的因素，都大大地促进和帮助了他的指挥艺术天才的发挥。

罗杰斯特文斯基曾被人们认为是一位能够掌握多种风格的作品的指挥家，对于欧洲古典主义、浪漫主义和现代主义的作品，他的演释都是很有特色的。他在指挥作品时，有着非常深刻和微妙的细节处理，而且十分善于把握作品中理智与激情之间的平衡，使音乐变得十分灵活和生动。在众多的音乐作品中，他理所当然对于俄罗斯作品最为擅长，对于这类作品，无论是古典的还是现代的，对他来说都是拿手的曲目，他指挥的柴科夫斯基的作品，深刻而不厚重，其中情感的表现尤为生动和恰到好处，特别是对于作曲家所创作的三大舞剧，罗杰斯特文斯基的演释可谓是世界上的杰出典范。此外，罗杰斯特文斯基还是俄国近代作曲家作品的积极请删除此帖者和出色演释者，普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良、谢德林以及一些当代著名作曲家的作品，对他来说都是最为擅长的，他曾指挥前苏联文化部交响乐团录制了肖斯塔科维奇的全部交响曲和普罗科菲耶夫的全部交响曲，并且首演过谢德林和哈恰图良等人的多部重要作品。1970年，他因出色地指挥哈恰图良的舞剧《斯巴达克》而荣获了列宁奖金。1976年，他又因艺术成就突出而被莫斯科音乐学院聘为教授。

罗杰斯特文斯基是一位善于开动脑筋和对艺术精益求精的指挥大师，他对艺术的追求是永无止境的，总是想方设法地利用新的形式或创造新的条件来实现和丰富自己的艺术想象，例如前面所提到的前苏联文化部交响乐团，就是由他来倡导和积极组建的，当时，他为能够获得一个高质量的乐队来进行艺术实践，便萌生了一个组建新乐团的想法，在具体组建时，他费尽心机，想方设法将最好的演奏员吸收进来，甚至将前苏联许多著名交响乐团中的一流乐手都挖了过来，而且这其中还包括有大量的首席演奏员，这样他就获得了一个具有很高水平的、全新的交响乐团，他与这个乐团一起举行了许多场水平很高的音乐会，并且录制了大批优质的唱片，从而收到了很好的艺术效果。

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赖纳(Fritz Reiner，1888-1963)

赖纳的粗暴的确是有着许多不近情理的地方，但不容置疑的是，他的确是一位具有高超才能的指挥家，他有着极为出色和富有成效的训练乐队的方法和高雅的艺术鉴赏力。赖纳是一位具有高雅的艺术气质和朴实的指挥风格的指挥家，他在指挥时手势简练，表情漠然，然而指挥演奏出的音乐的效果却十分的丰富多彩。他是一位热衷于忠实原作的指挥家，这一点他与托斯卡尼尼有着相似之处。赖纳在排练和指挥作品时，对于作品的织体结构有着十分清晰的掌握，对速度和节奏的把握尤其精确，在指挥戏剧性很强的作品时，(如歌剧及浪漫派的交响乐作品)他所把握的分寸感亦是十分令人信服的。

赛拉芬（TuIlio Serafin，1878—1968）

赛拉芬主要擅长的作品是自罗西尼以来的主要意大利歌剧作曲家的作品，在这些作曲家的作品中，又尤以贝里尼、唐尼采蒂、威尔弟和普契尼的作品最为拿手。他指挥这些作品时风格掌握准确，内容揭示完美，音乐的处理生动而自然，最大限度的挖掘了作品特有的深度，能够给人们留下难以忘怀的深刻印象。他的指挥风格沉稳潇洒、落落大方，从不别出心裁的哗众取宠。在对待作品上，他也象托斯卡尼尼一样忠实于原作，持有着一种严肃而认真的态度。

舒里希特（Carl Schuricht，1880.7.3~1967.1.7）

在众多德奥指挥家中，舒里希特是个性十分突出的代表人物，他的指挥风格尊重和继承传统，但却决不拘泥于传统。在欣赏他的指挥时，既能感到风格质朴和格调高雅的意境，又能体会到温暖亲切，自由流畅的特点。他能够赋予管弦乐队以庄严、神圣般的魄力，又能够同时带给它活泼、诙谐的情调与动力感。他指挥音乐的内在张力却十分丰富饱满，把握音乐层次变化的分寸感更是无懈可击。常常能够利用自己深厚的修养而给音乐带来丰富的情调。

萨莫苏德（Samuel Samosud，1884~1964）

萨莫苏德在指挥艺术上被公认为具有高度的修养、精湛的技术和大胆的创新的精神。指挥风格是拥有丰富音乐性和强调戏剧性，其具体的表现是豁达、开朗、舒展、热情和豪放。

萨金特（John Singer Sargent,1856-1925）

萨金特实际是一位很偏爱声乐作品的指挥家，其中又尤以合唱艺术最受其青睐，他曾在自己的指挥生涯中担任了20 余年的合唱指挥，这恐怕在任何一位指挥家的履历中都是鲜于见到的，萨金特对于合唱艺术有着精深的研究和了解，经他手中训练过的合唱团，都有着非常突出的特点和技艺，这一切都是与萨金特本人身上所具有的优秀合唱感觉紧密相连的，由于萨金特早年曾担任过多年的教堂管风琴师，因此很早他便从教堂唱诗班的合唱中领悟到了合唱艺术的独特魅力，再加上他作为管风琴演奏家，对于近似人声般的和声感觉早就有着直接的印象。

萨金特是一位风格粗犷的指挥家，他的指挥能够使人们感到一种很深的内在动力。对于古典主义作品，他十分精于亨德尔和海顿等人的作品，而对于现代主义作品，他无疑是英国现代作曲家作品的指挥权威。萨金特在指挥特点上表现得很大胆，在某些方面似乎界于比彻姆和布尔特之间。

赛尔 George  Szell  1897~1970

赛尔虽然是一位在匈牙利出生的指挥家，然而他却是在奥地利受的音乐教育，早年的艺术活动也主要是围绕着德奥地区而进行的，因此，赛尔实际上是一位很“德奥化”的指挥家，他在长期训练克利夫兰交响乐团时，也的确将那种严谨、精密和细腻的“欧化”风格带给了这个乐团，难怪后来克利夫兰交响乐团获得了“全美最具欧洲特点的乐团”和“精密的使人透不过气”的雅号，这些恐怕都是与赛尔的长期培养和个人风格的熏陶所分不开的。

赛尔在指挥风格上趋向于托斯卡尼尼开创的客观主义风格，他本人在排练和演出时也十分强调于忠实原作。在指挥时赛尔表现出了出奇的严谨和细腻，他在演释作品时，总是能够凭借着自己的敏锐的听力、良好的平衡感和果断的判断能力，将作品的织体层次勾划得异常清晰。赛尔的演释，具有十分恰到好处的完整感，在对于作品内容方面的揭示上，他也有着极其严整的逻辑性。因此，从这些方面的综合能力上看，赛尔的确是一位很全面的指挥大师。

斯坦伯格William  Steinberg  1899—1978

他的指挥技术干净利落，明确。诠释以对音乐无瑕疵的鉴别力和忠实原谱为标志，是托斯卡尼尼传统的追随者。拥有着严谨、朴素和一丝不苟的风格。


桑德林Kurt  Sanderling  1912~?

桑德林继承了德奥传统，但其中展现出相当的热情，隐藏着浪漫的气息；融合了德国风格的严谨与俄罗斯风格的浪漫。指挥明快流畅而气势宏大，富于抒情性。他指挥德累斯顿乐团演绎的德奥从古典到浪漫的作品，有一种既厚重又充满激情的韵味。他对布拉姆斯、西贝柳斯及一些俄国作曲家的演绎，都获好评。

萨瓦利什（Wolfgang Sawallisch，1923～）

萨瓦利什是一位风格十分严谨的指挥家，他的指挥有着异常稳健和沉着的特点，一般来说，他的指挥常被人认为是偏重于理性化的，那是因为他作为德国指挥家而非常善于指挥思想内含深刻的作品的原故。其实他的指挥在给人以干净、洗炼、纯正、生动的感觉以外，又从不失其细腻和抒情的特征，这一点仅从他能够非常出色地演释舒伯特和舒曼的作品这方面来看，就显得十分清楚和有说服力了。

他在指挥舒曼的作品时，又能够将作品中细腻的旋律勾划、柔美的和声进行以及带有浓郁诗意的浪漫主义情调尽情地体现出来，这样的功力的确是一般人所很难具备的。