肯普夫的肖邦与阿劳的夜曲 [复制链接]

非常欣赏兄台对音乐的真挚态度，学习！很遗憾，我没有听过肯普夫的肖邦，因为我一直认为鲁宾斯坦才是肖邦的化身。肯普夫的巴赫改编曲优美得不行。另外我非常喜欢肯普夫的立体声版贝多芬钢琴奏鸣曲，德奥的逻辑与优美的完美结合。是超越他的MONO版的：

肯普夫是我最喜欢的钢琴家之一。贝多芬是其强项，这也是众所周知的。他录有不完整的WTC，非常遗憾。但他留下了GV的完整录音，我们也就可以欣赏他的这部杰作了，后人对这一版本也评价很高。在这版GV里，演奏风格是典型的肯普夫式的。温暖如歌，一唱三叹，其间洋溢着诗情画意。他的触键非常轻巧，犹如微风吹过水面。有时又像山间清泉，或者涓涓细流。既高贵，又淳朴真挚.......这就是肯普夫的GV给我的感觉。

立体声时代的钢琴家中，阿劳一直是我心目中数一数二的心头好。他的Chopin夜曲除了拥有与鲁宾斯坦一样的体面从容外，更多了一些属于钢琴家自己的那种源于智慧的理性控制。这个迷人之处普遍见于大师擅长的其它曲目中......言辞实在难以尽述，sorry

  维克终于实现了自已曾有过的表示，自已要谈一下肖帮。今天看到了这样认真写出的帖子，令人欣赏。这才是真正爱乐者的正气。
  维克兄谈到阿劳的肖邦，施兄谈到鲁宾斯坦的肖邦。他们俩确实很不同。看到帖后，我对比二人的op37、No1。只听了一分又三十秒，有太多不同。分句、触键力度。旋律起伏的力度变化。甚至重音选择。
   简单说，阿劳着力营造一种夜的氛围之中的思绪，触键轻，连线大而长。偶一重音后余音长《踏扳未抬起》。充分利用钢琴共呜。琶音弹的园滑而快《象竖琴拨奏般》。
   鲁宾斯坦则简扑些《没听过肯普夫》。更具古典传统。分句规整。触键结实。情绪变化似乎更多的是靠乐曲本身的起承转合。
  这是二种风格的肖邦。维克有句很有灵感的形容，那小杯干红。听阿劳时想到了干红这句时，我自已微笑了一下。哈、是有点意思。
  依个人口味而言。我还是喜欢鲁宾斯坦。可能与我的食物习惯有关，喜味淡。淡味的食物可长吃不烦。
   第一次做了个演奏家的比较，蛮有意思。我相信一句老话：有一百个人演奏xxx就有一百个xxx。

浪漫的法兰西。法国钢琴家弗朗索瓦弹奏肖邦夜曲时保持了法国人演奏肖邦的优点：沙龙气味十足，有着无穷的变化，喜欢沉溺于情感的跌宕起伏，听起来十分伤感，带有某种神经质。弗朗索瓦自由纵横的节奏,也会被一些人说成故意造作。他的《夜曲》，晶莹剔透、优美流畅的乐句制造出—片恬淡的梦幻意境，有缓缓道来的倾诉也有不知不觉的梦呓，有李商隐的意境。据说在数十年前，人们演奏肖邦的音乐都极力地表现他的忧郁、柔情，带着浓浓的沙龙味，弗朗索瓦继承了这一传统........

肖邦，莫扎特，舒伯特是葡萄牙女钢琴家皮尔斯的强项，她是浪漫女神的化身。她的肖邦夜曲则在浪漫气氛里，蕴涵着些许阴柔和柔情。她的《肖邦夜曲》以细腻、典雅、秀丽、妩媚而著称于世。富于独特的女性特色。她的音色优美之极，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化。确实是当今肖邦夜曲的最佳版本之一。

波利尼之前好象没有哪位意大利钢琴家尝试过肖邦夜曲全集。波利尼也老了，一生辉煌之极而归于平淡。因此他的肖邦犹如随手弹来，音色稍带冰冷，宛如漫漫长空的明月，不食一点人间烟火。波利尼出身于时尚之都米兰的一个建筑家庭，他的演奏较为现代前卫。他营造出的音响效果比较内敛沉稳。他的演奏效果给人很明晰干净的感觉，没有丝毫瑕疵和褶皱。在这个版本中，能听出大师的一声惆怅。他的演绎是古典和现代的完美结合。希望大师为爱乐者推出更多精品.......

阿图尔·鲁宾斯坦是最权威的演绎肖邦作品的专家、“真正的肖邦代言人”。鲁宾斯坦是肖邦的同胞，因此与肖邦有缘。他琴键上表现出的肖邦是一个健康向上、格调高雅，作品充满热情的音乐家。他演奏的夜曲，堂皇大气，将肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等都表现得淋漓尽致。

这套是历史上第一套肖邦夜曲全集，虽然是19首。是大师鲁宾斯坦30年代的历史录音。