发烧论坛
shinelb - 2008/11/16 10:52:00
今人对巴赫的诠释，古乐流行。戈贝尔、平诺克、苦一肯等等在古乐学上贡献巨大。在听过这些人的代表作，最终还是回到使用现代乐器的卡尔.李希特。20世纪以来对于巴赫的理解，总是存在着一个诠释学的难题：某某的诠释符合巴赫及其时代音乐的本来面貌吗？兰多夫斯卡、来昂哈特、比尔司马他们都在寻找最佳的方式，不乏很成功的例子。但谈到古乐复兴，很大程度上应该不只是形式的模仿，而应该是巴赫精神的回归。由于教士家庭出身以及长期在教堂从事音乐工作的经历，使李希特深具路德教派的知识和体验，这些为他演绎巴赫音乐提供了深厚的基础和巨大的动力和高尚的使命感。李希特演绎的巴赫作品呈现出端庄、壮丽的效果。节奏合理，乐句精致，表现出强烈的宗教式的沉思与升华。李希特曾说：“这种演绎法矫正了19世纪那种感情过多、极度主观的演奏，去除了感情化的诠释，产生了净化的效果。”60年代至70，是李希特演奏的巅峰时期，这一阶段的演奏具有令人屏息和赞叹的戏剧性与巨大张力，充满对现世的否定和对彼岸世界的向往。巴赫音乐的庄严瑰丽，在20世纪的卡尔•李希特手里获得了延伸。
shinelb - 2008/11/16 11:10:00
shinelb - 2008/11/16 11:17:00
shinelb - 2008/11/16 14:40:00
shinelb - 2008/11/16 18:32:00
《芬兰颂》是西贝柳斯最著名的交响诗。1899年夏天，俄国妄想俄化芬兰，芬兰人民奋起反抗。芬兰人民举行了一系列活动，包括带反抗意义的音乐会。音乐会上有一个节目叫《历史场景》，其最后一场叫《芬兰在觉醒》。《芬兰颂》就是其最后一部分。这部伟大的史诗有三个著名动机，是掌握理解这部史诗的关键。这三个动机是“苦难的动机”，“号召斗争的动机”和“庆典动机”。 这首流芳百世的伟大史诗以古老的史诗为题材，以民族独立自由的信念唤起了所有芬兰人民的爱国热情，并已成为芬兰民族精神的象征。
dengsc2000 - 2008/11/17 16:14:00
强贴！！:D
shinelb - 2008/11/18 6:50:00
shinelb - 2008/11/18 6:52:00
shinelb - 2008/11/18 6:56:00
巴赫的《乐队组曲》一共有四首，编号为BMV1066-BMV1069。作品创作于1717年至1723年之间，《音乐圣经》上认为“前三首创作于1723年巴赫迁居莱比锡前夕，第四首创作于作曲家定居莱比锡之后不久”。由此可以看出，《乐队组曲》和《勃兰登堡协奏曲》基本同属于巴赫“科藤时期”的重要作品。根据考证，巴赫所作的《乐队组曲》应该远不止这区区四部，可惜其他作品由于各种各样的原因而失散。遗留下的这四首曲目则显示了当时流行于欧洲的法国式庄重、典雅的舞曲乐风，其中不少乐章后来广为流传。
巴赫本人有很深的宗教情结，但在这套作品中，他却完全走出了宗教世界，他是以一个凡夫俗子的身份来抒发对生活的热爱之情，是一曲对美好生活的礼赞，但旋律中又不乏西方宫廷独有的庄严气氛。《第三组曲》最有名，是因为它在四首组曲中地位最重要。其中的“咏叹调”乐章，后经19世纪德国小提琴家威廉密改编后，成就了流传后世的不朽名作——《G弦上的咏叹调》。但在今天，已经无人记得这首巴赫《G弦上的咏叹调》背后无形的推手威廉密，大家只记得巴赫。
曾经有网上的朋友问我是否有小提琴版的巴赫《G弦上的咏叹调》，因为孤陋寡闻，我当时只听过西崎崇子的版本，不是太理想。这次有幸买到这张黑胶，最后一首就是谢林拉的巴赫《G弦上的咏叹调》，非常优美，小提琴时而引吭高歌，时而低回吟唱，令人听后流连忘返，那种高贵感无以复加。
shinelb - 2008/11/18 6:59:00
shinelb - 2008/11/18 7:02:00
shinelb - 2008/11/19 5:17:00
1987年12月10日，一代琴圣病逝于落杉基。在小无里，海菲兹人性中的孤高不驯、舍我其谁的特点与巴赫作品海纳百川、谦卑宽容的内涵形成戏剧性的艺术反差。小提琴之王的处理手法因为伟大的冲击和对比而更动人心魄。海飞兹以惊人绝技、速度及精确而极其完美的演奏著称于他对此曲目的演奏，《企鹅唱片》如此赞叹“深思熟虑、富有灵感”，“梦幻一样的运弓手法产生出比巴赫时代更加变化多端的音色和微妙的力度变化”。如第二帕蒂塔，尤其是“吉格”和“夏空”，细节清晰，力度动人心魄。整部作品给人以无比的愉悦，而轻快活泼的段落又惹人喜爱。力度与抒情构成完美的对比。我觉得海菲兹展现了巴赫音乐圣洁纯粹的一面，MONO登峰造极的伟大演绎！
shinelb - 2008/11/19 5:25:00
shinelb - 2008/11/19 5:33:00
shinelb - 2008/11/19 5:36:00
这个版本毫无疑问是米尔斯坦最出色的巴赫无伴奏。可以说是学习巴赫小无的教科书了。但我觉得她太工整了。并非我的首选。但她比EMIMONO版更加完美。米尔斯坦录制这套无伴奏的时候已经七十岁，驾轻就熟的高超技巧不论在分句、主题的发展变化上都有极完美、极高水平的演绎。70年代留声机和企鹅都给以至高无上的赞美。而整部作品最出色的是第二帕蒂塔里的夏空了，他那果敢高超的运弓，气势如虹，提琴发出的无比高贵的音色，入木三分，力透纸背。恐怕没有人的夏空拉得那么好了。这个版本可以说是米尔斯坦一生琴坛生涯的最佳代表作。
yilinliulin - 2008/11/19 22:41:00
另搞了一套？原先的那套不是盒子缺了一角吗？
shinelb - 2008/11/20 7:08:00
原帖由 yilinliulin 于 2008-11-19 22:41:00 发表
另搞了一套？原先的那套不是盒子缺了一角吗？ |
shinelb - 2008/11/20 19:01:00
shinelb - 2008/11/20 19:04:00
shinelb - 2008/11/20 19:07:00
shinelb - 2008/11/20 19:20:00
我听的第一款巴赫大无黑胶是斯塔克的水星版复刻，这也是最容易买到的一款巴赫大无黑胶。总的来说：这款黑胶保持了巴赫大无这部作品的雄伟基调，声底非常厚重。模拟味非常浓郁，也就是说黑胶味很重，当时令我一听中毒。我当时用一部二手德国雕佬黑胶唱机，虽然分析力不佳，但音乐味不错。当时同时购入的还有复刻版阿卡多罗西尼弦乐奏鸣曲。因为听这两部作品感觉不错，可以说“起点不低”，所以不久我又升级了黑胶唱机，逐步迈入黑胶这个“无底深渊”。通过多次聆听，也逐步了解了斯塔克这版复刻。这版复刻黑胶味很重，声音密度感很好，但线条感并不太出色，声音有点模糊和“蒙”，与CD相比，CD的脉络要清晰。所以说，这版复刻优缺点都有，就看个人取舍了。我的结论是：这版大无是对得起她的价钱的。
斯塔克的大无黑胶主要有这几款：复刻版，荷兰版，水星MONO版，水星立体声版。可能很多玩CD的朋友无法理解玩黑胶的朋友为什么那么入迷。其实，听这几版斯塔克大无的黑胶，区别是非常明显的。我也是在多年前买入荷兰版就将复刻版转手了。那种音质的比较，是不用同时PK的，只要稍微有点聆听经验，都能立刻听出荷兰版声音比复刻版好很多的。我也只有荷兰版，没有买水星版，原因主要是水星头版价格太高昂了，而且我觉得荷兰版的音质已经非常好了。因为我主要是买来听的，收藏倒在其次。当然，黑胶一般只有头版有收藏价值。这种不同版次的黑胶的比较是玩黑胶的一大乐趣。
ctx111 - 2008/11/20 19:49:00
虽然本帖的题目是“LP与CD各自各精彩”，但看到现在给我的感觉是偏向LP太多了，可能是LZ中黑毒太深；又或者CD在LP面前真的无得比赛？尤其是弦乐方面。
千万别迷上史塔克的黑胶巴赫大无，一版一版去PK真的太“可怕”了。:Z :Z :Z
诱惑最后的基督 - 2008/11/21 12:06:00
shinelb - 2008/11/21 13:01:00
看似工作量大，其实只要分开来做，每天搞一点，还是很容易的。
shinelb - 2008/11/21 18:22:00
原帖由 ctx111 于 2008-11-20 19:49:00 发表
虽然本帖的题目是“LP与CD各自各精彩”，但看到现在给我的感觉是偏向LP太多了，可能是LZ中黑毒太深；又或者CD在LP面前真的无得比赛？尤其是弦乐方面。
千万别迷上史塔克的黑胶巴赫大无，一版一版去PK真的太“可怕”了。:Z :Z :Z |
如果财力允许，PK富尼埃的版本也是很刺激的。
shinelb - 2008/11/21 18:27:00
shinelb - 2008/11/21 18:31:00
法国四骑士对巴赫大无的贡献是很大的，尤其是富尼埃，他是大提琴优雅，浪漫的象征。“皮埃尔·富尼埃，法国大提琴家。1906年6月23日出生于巴黎一个法国将军的家庭。童年时代由母亲教他学习钢琴。9岁因患小儿麻痹症而无法使用钢琴踏板，因而转向大提琴。不久获准进入巴黎音乐学院，成为巴泽莱尔（Paul Bazelaire）的学生，随后又随赫金（Anton Hekking）学习。成名后富尼埃与许多同时代的优秀艺术家有过合作，包括科尔托、蒂博（Thibaud）、富特文格勒、卡拉扬和库贝利克（Kubelik）等。他不但演奏古典曲目，同样喜爱当代音乐，许多当代作曲家为他写了作品，包括马丁努、马蒂农（Martinon）和普朗克等。富尼埃逝世于1986年1月8日。”富尼埃共留下四套巴赫大无录音：accord一套；achive一套；tdk一套；philips一套。这里我只谈谈他的阿齐夫录音。他的速度并不突出,但技术非常完善,他在弓法的运用上特别是他的右手,可以说是超一流的。他的风格永远都是高贵，人文，谦逊而儒雅的。富尼埃有着一流的艺术感觉，演奏优雅，和谐，明亮，流畅，细腻而富抒情性。富尼埃的演绎可以说已经上升到生活哲学的高度。富尼埃使用的是GOFFRILLER大提琴(1722年),这把GOFFRILLER在富过世后，移主马友友。在听CD的时候，这虽然不是我最喜欢的版本，但好奇心驱使我决定买一套富尼埃的黑胶版本。那个时候，我已经对黑胶版本和版次有了一定认识，知道一般情况下头版声音效果最好，早期的再版也比复刻版要好（富尼埃的阿齐夫版不知道今天有没有复刻版，反正我没有见过）。因为富尼埃的版本不是我最喜欢的，但我当然知道她的重要价值，所以当然是不可或缺的。但我当时还算理智，并没有去追逐富尼埃的头版，而是买了一套70年代再版的盒装头版，价钱虽然比头版便宜多了，但与其他黑胶相比较仍然不算便宜。但客观的说，这套富尼埃再版是非常好的，完全物有所值。她的声音相对非常出色，演绎非常流畅，富于歌唱性。与复刻版的斯塔克比较，富尼埃版声音要真实、清晰很多，大提琴低音也很足，琴腔共鸣非常逼真，听起来感觉是非常好的。（声音的好坏是比较出来的）。如果你是一个巴赫黑胶爱好者，而你又很喜欢富尼埃的版本，强烈建议你购买富尼埃的阿齐夫头版。头版也不算太贵，品相好的估计在人民币5、6000左右。
shinelb - 2008/11/21 18:33:00
shinelb - 2008/11/21 18:43:00
富尼埃的阿齐夫巴赫大无也是再版过无数次的。就我知道的，除了这套70年代的盒装版，在它前面，还有分开为3张的小花版，当然还有价格高昂的头版。这套70年代的盒装版声音已经非常好，加上富尼埃的出色演绎，实在是聆听的一大享受。她的头版好到什么程度，实在难以想象。我的估计是，斯塔克的水星头版可能会比阿齐夫的富尼埃头版在声音上要好一点，但可能更多人喜欢富尼埃的演绎。
我爱LP - 2008/11/22 0:10:00
富尼埃的头版声音也不差的，大提琴的质感和空间感都十分出色，不会输老史的那套多少。
