发烧论坛
shinelb - 2008/11/9 17:09:00
相机没电了，黑胶版本稍后上。呵呵。:# :# :#
公牛 - 2008/11/9 17:16:00
学习！收藏了~~~~~~~~~~~~~~~:Z
shinelb - 2008/11/9 18:23:00
公牛兄：重拾黑胶吧，玩起来实在刺激。^_^:D :D :D
shinelb - 2008/11/9 18:28:00
shinelb - 2008/11/9 18:32:00
英国Whest唱放，不知大家是否了解？
shinelb - 2008/11/9 18:35:00
shinelb - 2008/11/9 18:42:00
这个不朽的发烧录音自1960年诞生以来，唱片公司不知再版了多少次。从180克黑胶密纹唱片、20比特处理cd、hdcd、xrcd、到现在的sacd,每当世界上出现唱片新科技，这个录音都会率先再版上市，务求以靓声效果第一时间打动发烧乐迷自觉掏腰包。这个sacd版在2002年就由香港bmg争先推出，两声道立体声而不是多声道，与之前的cd版本比较，高低两端伸延去得更尽，音场宽度和深度更加明显，堂音和细节更加丰富，小提琴群奏顺畅圆滑，大提琴和倍大提琴牛筋味更足，低频暗涌来得自然，整体音响效果明显提升，值得发烧友珍藏。rca重新以dsd版发行，质感强烈，气势摄人，弦乐组擦弦声宏亮雄伟 。史托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》等经典曲目。稍后谈谈与头版黑胶的对比情况。
shinelb - 2008/11/9 20:34:00
先谈黑胶头版与180g复刻版的比较。简单地说：黑胶头版要比180g复刻版靓声。很难描绘那种头版与180g复刻版比较的具体感觉。头版的声音相对要滋润，较有水分，不生硬，是相对来说。其实如果是听音乐，这些完全可以忽略。但既然是玩黑胶，就得认真地玩。这种不同版次的比较是很有乐趣的，这肯定也是黑胶文化的一部分。严格来说：黑胶都是要PK过才能确定谁更靓声。但一般情况下，客观规律是存在的，黑胶头版就是头版，一般情况下是要比再版靓声的（但不是绝对的），黑胶一般是版次越老，声音越好的（是指立体声黑胶），这个我可以很负责地说：这个是真理。有些TAS的头版声音是很吓人的，玩过就知道。但对CD我没有比较过，现在我也没有兴趣去PKCD，所以CD是否符合这个规律我是不知道的。我只谈我听过、比较过的东西。
石公子 - 2008/11/9 20:50:00
先顶再细看
shinelb - 2008/11/9 20:53:00
接着谈头版黑胶与SACD、XRCD的比较。简单地说：这是两种不同的声音。SACD声音很现代、很HIFI。声音非常光滑，细腻，但实话实说：SACD的声音从来没有我一听难忘的。反而是头版黑胶令我深深着迷。头版黑胶是一种非常自然、逼真、传神而有生命力的声音。这是玩黑胶的一个巨大乐趣之一。具体表现在：有时你不经意地播放一张头版黑胶，那种逼真、传神的声音很可能吓你一跳，这是玩黑胶的巨大乐趣。玩黑胶有时就是追求那种高品质的声音。可能因为平时生活太平淡了，所以需要刺激一些的东西，黑胶能满足你。这也是头版黑胶非常昂贵的原因，退而求其次，可以考虑2版、3版等等。。。。。
shinelb - 2008/11/9 21:09:00
玩黑胶本质其实是一种对声音的完美的追求。如果只是一般听音乐，2000元的黑胶系统就能满足你。如果是发烧，不要说10万，就是几十万都不够。玩HIFI，我自己觉得，15万基本就行了（包括3大件）。这样的音响系统基本上比较全面了。我只是凭我的经验来说，其实有时听听电脑箱也能对付。音响和黑胶这些东西，是永远没有止境的。追求这些东西，有时是一种乐趣，有时有可能会变成一种负担和烦恼。人的本性是贪婪的........
ctx111 - 2008/11/9 21:37:00
:Z 我认为RCA黑胶唱片是十分复杂和奇怪的。偏偏是这家公司有部分的180克复刻版唱片，其音效并不比当年的阴影狗头版差、有些地方听起来更过瘾，这里仅指部分由CLASSIC RECORDS复刻的180克黑胶唱片。（纯属个人感觉和见解）:Z :Z :Z
shinelb - 2008/11/9 22:03:00
有种说法是认为部分由CLASSIC RECORDS复刻的180克黑胶唱片要比阴影狗头版要HIFI，就是说声音更发烧，但音乐性就不一定。这里音乐性是指滋润、自然、质感好，声音松弛，鲜活的程度。老兄能描述一下比较的感觉吗？
shinelb - 2008/11/9 22:05:00
其实EMI再版美落地的大部分黑胶也比原版靓声。
shinelb - 2008/11/10 6:14:00
abc邓丽君25周年 ：
shinelb - 2008/11/10 6:17:00
shinelb - 2008/11/10 6:54:00
一代歌后邓丽君是“艺术，人品完美”的象征。她站在华语歌曲的颠峰。她很温柔，极具亲和力，观众疯狂的喜欢她。她对人从来都是非常友善的。这种谦虚的品质和风度值得今天的歌手学习。可以说：她完全具备中国人的传统美德，而且非常有才华。她的人生经历非常丰富：她的人生多姿多彩但很辛酸。她具有一种和谐的美，她的平易近人和敬业精神令人感动。这些特点都直接反映到她的歌曲里面。她的歌唱技巧当然非常高（分析她的歌唱技巧是我力所不能及的）。因为她的个人生活不如意（但她很坚强）。所以她的很多作品除了非常动听之外，还带有一种淡淡的哀愁，因此她的作品很容易贴近人心。当然，她的感情是有节制的，适当的。她亲切和善解人意，让人感到温馨和感动。这就是一代歌后的魅力所在。其他人唱得没她好有天赋方面的原因，当然更多歌手缺乏她的修养和人生经历。所以没有人能够代替她，她是最好的。这就是邓丽君的歌唱艺术的魅力所在........邓丽君是不断追求完美的，直到临去世前还在筹划着想出一张与过去不同而又有所超越的新专集，并希望在国际歌坛开创新天地....... 邓丽君能用国语、粤语和日语唱歌。她之所以能够如此成功还因为那些歌曲非常经典，节奏、旋律、歌词很美。今天缺少这样好的歌曲。
michael2004 - 2008/11/10 7:36:00
姑且不论下面的正文，单就是上面对邓丽君的评价，便字字打动我心。
对了，邓丽君还能唱闽南话歌曲和英语歌曲。
燃在烧 - 2008/11/10 11:10:00
施兄,俺佩服到五体投地了.:strong:
shinelb - 2008/11/10 11:39:00
呵呵，兄台别这样说。其实人人都有优点和缺点。我只是因为不喜欢深圳那种红灯绿酒的夜生活，所以花在音乐和音响方面的时间比较多而已。
shinelb - 2008/11/10 11:50:00
原帖由 michael2004 于 2008-11-10 7:36:00 发表
姑且不论下面的正文，单就是上面对邓丽君的评价，便字字打动我心。
对了，邓丽君还能唱闽南话歌曲和英语歌曲。 |
可能因为人生阅历的增加，我们对音乐的体会也加深了，对邓丽君的歌唱艺术有共鸣吧。
ztl8 - 2008/11/10 12:46:00
原帖由 shinelb 于 2008-11-8 7:03:00 发表
对于贝多芬的第五交响曲，我不太喜欢小克力伯那个DG版，我比较喜欢富特文革勒的EMI版和卡拉扬的63年DG版（卡拉扬的版本稍后再谈）。在威廉·富尔特文格勒的一生中，贝多芬的音乐始终占据一个重要的位置。这位音乐家在他青年的时候就已经意识到：指挥贝多芬的音乐，成为解释和演绎贝多芬的音乐的专家，将是他人生的焦点，也将是他至死不渝，不离不弃的事业。贝多芬有着人性各方面的所有复杂性。他真的是包罗万象的。他不象莫扎特那么富于流畅的歌唱性(can tabile)，不象巴赫那样富有生气的结构(architectural)，也不象瓦格纳那样有戏剧欲。他是（这是他的特点）同时拥有这一切，包括这一切的各方面。但当你正确地观察他时，他是那么的独特！在欧洲文化的历史发展过程中，没有其它音乐如此自然地包含了抒情和纯结构(lyricism & pure structure)、轻柔和刚劲(softness & hardness)这些迥然相异的特性，这些特性却又和其它的融洽地联系在一起成为一个自然的有机整体。也没有其它音乐象贝多芬的一样有血有肉自然而紧密地相连，就象我们自己的身躯一样。在贝多芬的音乐中，有一股神圣的力量使其适应自然的组织规律。贝多芬的音乐是爆发性的，甚至是欣喜若狂的，直至人类体验能力的极点。我最早接触的古典音乐就是贝多芬的作品，经过20年，又回来重温贝多芬这些伟大作品，也有了更深刻的理解和体会。
从１９４７年到１９５４年，即从解除对富特文革勒因政治而被禁止演出的禁令到他过早去世这段期间，富尔特文格勒指挥的音乐作品中，贝多芬的作品明显地占了大多数。在富尔特文格勒众多的文章当中，有关贝多芬的同样占大多数。“他第一篇有深度的文章《论贝多芬的音乐》发表于１９１８年。从中你可以发现，他非常专注于分析理解贝多芬和二十世纪音乐家之间的关系，这些音乐家也指现代的听众。这种专注一直延续到对（１９５１年）第五交响曲的非常深刻的分析。富尔特文格勒认识到：二十世纪的音乐家，无论是作曲家还是演奏家，都离他心目中的贝多芬越走越远。这直接影响到他指挥贝多芬的作品。有一点很使人惊讶的就是：早在１９１８年，年仅３２岁的富尔特文格勒就有远见地分析到了这种趋势，并且继续准确地解释在现代人的混乱与谦恭的贝多芬之间的差异。这差异表为在现代人在技术上的杂乱，而贝多芬则对规律、秩序和形式有和谐的要求。"富尔特文格勒仍然相信：虽然有人怀疑，但大众在心底里面，在他们的最终信念上，他们是深深地需要贝多芬的，特别是在经历了第二次世界大战的动荡过后。无论在哪个层面上，富尔特文格勒指挥贝多芬的作品都有特别高的质量和个性，使得这些演绎远远高出一般的水平。这在他生命最后那几年尤为明显。
在这个EMI版贝多芬第五交响曲里：从维也纳爱乐乐团提供的宽广范围的力量和支撑来说，这里命运交响曲是非常大气、伟岸、宏伟的。富特文革勒的命运速度并不快，但旋律低回甚至阴沉，内在张力实在巨大。不管是CD还是LP，这个MONO听起来和立体声几乎没有太多差异，只是没有真正的音场和乐器声部的定位。而东芝版是模仿立体声制作的，声音效果要明亮、现代一些，而黑胶则非常厚重，深沉。听这个录音，不管是CD或LP，都令人沉浸在贝多芬和富特文革勒的音乐激流当中。
|
多口问一句，纯粹原创的吗？高水平啊！
shinelb - 2008/11/10 12:57:00
有部分是根据资料改写的，其实这个帖子有不少内容都是编写的。不过这个帖子，原创比编写要多。其实水平高不高有什么重要呢？为什么这么紧张呢？轻松点！大家都是来这里玩耍。你也可以写些东西。
shinelb - 2008/11/10 13:21:00
这张黑胶与CD比较，当然是黑胶好声很多，不然abc也不会推出这个黑胶。几十元钱的CD当然无法和200多元的黑胶相比，不然岂不是自己打倒自己。但这个黑胶我感觉模拟味道太重了，就是黑胶味太重了。不过CD与她比较显得很苍白，音乐感染力要差很多。但我觉得这个黑胶人工痕迹过重了，在音乐的自然、轻灵上无法与《Esther》和《童话》相比。国货还需努力。
shinelb - 2008/11/10 13:37:00
shinelb - 2008/11/10 13:40:00
shinelb - 2008/11/10 13:49:00
Sting的名字很奇怪，据说他原来不叫这个，police乐队演出的时候，Sting老穿一件黄底带黑色横杠的衣服，活象一只嗡嗡嗡的蜜蜂，于是歌迷就叫他Sting（蜜蜂的刺螫），哈，多形象。Sting写的歌也很奇怪，听听这些歌名：big lie small world（大谎言小世界）， walking on the moon(月球漫步)， Englishman in New York（英国人在纽约）， let your soul be your pilot（让你的灵魂引导你）， heavy cloud no rain（多云无雨）， history will teach us nothing（历史没教我们什么），love is the seventh wave（爱是第七次浪潮），the dream of the blue turtles（蓝海龟的梦）… 啧啧啧，天文地理历史哲学生物，无所不包。他演绎的歌曲大多是自创，歌词写得象叙事诗，意味深长，以灰色的眼光看人生，抨击时政，嘲弄社会，很是有一种愤世嫉俗的味道，在生活于主流社会的我们眼里，Sting简直酷得不得了。
shinelb - 2008/11/10 15:09:00
人声是黑胶的强项。流行黑胶一般都很便宜（当然价钱千元以上的也不少，大家量力而行），听流行黑胶一般是很划算的。在深圳，一般歌星的黑胶只要15元。即使是谭咏麟也有很多黑胶是15元的。张国荣稍贵，50元左右，当然最贵的也要几百。欧美当代巨星的流行黑胶也是几十元左右。两张一套的斯仃只要50元。同样，两张一套的保罗西蒙只要40元。听流行黑胶是非常有味道的，那种音乐感染力是CD所没有的，加上价钱便宜，何乐而不为呢？KEN版还说他那边有些不错的黑胶只要5元。哈哈。
shinelb - 2008/11/10 15:20:00
明希《管风琴交响曲》：
shinelb - 2008/11/10 15:38:00
圣桑是法国民族音乐协会的创始人之一，他既是音乐活动家，也是著名钢琴家。其创作技巧纯熟，作品数量超过一百七十部，几乎涉及每个音乐领域。作品旋律流畅，和声典雅，结构工整，配器华丽，色彩非常丰富。但某些作品过于追求表面的华彩效果，质量并不是都很好。其代表作有交响曲《管风琴交响曲》、管弦乐组曲《动物狂欢节》、交响诗《骷髅之舞》、《第一大提琴协奏曲》和小提琴与乐队的《引子与回旋随想曲》等等。相机没电，稍后上图。
