发烧论坛
shinelb - 2008/11/9 4:23:00
巴赫就是在此演奏《音乐的奉献》的。18世纪德意志王宫和园林。位于德国波茨坦市北郊，为普鲁士国王腓特烈二世模仿法国凡尔赛宫所建。宫名取自法文的“无忧”或“莫愁”。整个王宫及园林面积为90公顷 ，因建于一个沙丘上，故又称“沙丘上的宫殿”。宫殿正殿中部为半圆球形顶，两翼为长条锥脊建筑。殿正中为圆厅。瑰丽的首相厅，天花板上装潢富有想象力，四壁镶金，光彩夺目。室内多用壁画和明镜装饰，辉煌璀璨。宫殿前有平行的弓形6级台阶 ，两侧和周围由翠绿丛林烘托 。宫殿前有喷泉，正对着大殿门廊。此喷泉采用圆形花瓣石雕，四周有“火”、“水”、“土” 、“气”4个圆形花坛陪衬 ，花坛内塑有神像，尤以维纳斯像和水星神像造型精美，形象生动。据说整个宫内有1000多座以希腊神话人物为题材的石刻雕像。宫殿东侧还有珍藏124 幅名画的画廊 ，这些绘画多为文艺复兴时期意大利、荷兰画家的名作。画廊宽敞明亮，每逢佳节，这里都举办音乐会。花园内有一座六角凉亭，采用中国传统的碧绿筒瓦 、金黄色柱 、伞状盖顶 、落地圆柱结构 ，被称为“中国茶亭”。亭内桌椅完全仿造东方式样制造，亭前矗立着中国式香鼎。无忧宫是18世纪德国建筑艺术的精华，全部建筑工程前后延续时间达50年之久。虽经战争，但未遭受炮火轰击，至今仍保存完好。
shinelb - 2008/11/9 4:28:00
海菲兹《苏格兰幻想曲》：
shinelb - 2008/11/9 4:31:00
shinelb - 2008/11/9 5:22:00
马克斯•布鲁赫 （Max Bruch,1838－1920）是德国作曲家。他特别喜欢德国民歌，对其有很深的研究，并运用到他的创作中去。他的作品虽然很浪漫，其实却继承了德国音乐的传统。他的作品曲调悠扬，满怀热情，曲式具有德国式的严谨而又奔放自然的效果，既遵循传统又美丽淳朴。他留下的作品有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等作品。其中最广为人知的是：g小调第一小提琴协奏曲和《苏格兰幻想曲》。《苏格兰幻想曲》创作于1879至1880年，于德国柏林。布鲁赫在这部作品加入了很多苏格兰民歌，是一首由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的抒情幻想曲。题献给伟大的西班牙小提琴大师萨拉萨蒂。第一乐章：如歌的柔板。小提琴忧郁地歌唱，满怀思乡之愁。小提琴唱出怀念故乡的苏格兰旋律《老罗宾莫里斯》。第二乐章：谐谑曲，快板。小提琴奏起活泼欢畅的主题，主旋律是《嘿，浑身尘土的磨坊主》。第三乐章：行板。《我为失去乔尼而忧伤》是这慢乐章的基础。这个乐章与第二乐章形成鲜明对比，她是伤感悲怀的。第四乐章：快板。一首古老的苏格兰战歌《胜利的苏格兰人》决定了末乐章充满活力的基调。如果你对古典音乐怀有深深的乡愁，如果你有一颗感性而敏感的心灵，你一定会深深迷恋上这首曲子……..上面是海菲兹的名版：这是布鲁赫《苏格兰幻想曲》的终极版本！海菲兹在《苏格兰幻想曲》中的特点是音色绝对均衡，音准绝对可靠，强调演奏的整体性把握。对于乐章主题之间的一些经过乐句，他采用一种快刀斩乱麻的方式来解决问题。这个录音音色极美，海飞兹保持了20-30年代的天鹅绒般的音色。据说在海菲兹拉完这首作品时，伴奏的小提琴手都说不想再拉琴了。而小提琴大师祖克曼一直不录《苏格兰幻想曲》，他说这首曲子只属于海菲兹！ 这部作品是海菲兹的专利，而阴影狗头版却又是这个录音终极音乐载体。只有听过这个黑胶，你才会真正领略到海菲兹的真正实力以及他那把名琴的华丽、光辉的音色..........
shinelb - 2008/11/9 6:26:00
柴可夫斯基《1812序曲》：
shinelb - 2008/11/9 6:30:00
shinelb - 2008/11/9 10:53:00
这是我拿来测试音响器材的一个录音。主要是测试音响器材的动态和低频。多年前，为了选择功放，我就用这张CD来测试。用高文330来推我的KEF，发现高文音色很高贵，她的低频是重质不重量的，最大原因还是因为高文330推动力还不够火爆，试听里面的炮声，低频下潜还是不够深，声音还是有些紧张。后来用麦景图6900来测试，感觉推动力基本上够了，但1812里的炮声还是有些拖沓，麦景图6900的风格与高文330差别比较大，各有优势和缺陷。所以当时都没有买高文330和麦景图6900，因为这两部功放都推不好KEFmodel 3~2，后来又试过单声道的845前后级胆机，推动力还是不够。直到遇上英国CR功放，尽管她的素质不一定比得上高文330或者麦景图6900，但我觉得推KEF model 3~2还可以。这张1812的CD和LP相比，差别还是比较大的。聆听整部1812序曲，我觉得CD的线条感和层次感要好于LP，但炮声就是黑胶占优。主要表现在：黑胶的炮声是非常松弛而富有弹性的，而CD的炮声相对要坚实一些。总的来说：CD较HIFI，黑胶乐感要好。另外，这张黑胶动态极佳，是测试音响器材的利器。你如果要买一套声音比较全面的音响器材，这个1812用来试听就肯定不会错的了。不管是CD，还是黑胶，这个录音的表现都是极其优秀的。她们的区别只是风格稍微有点区别，这可能是不同音乐载体造成的，另外的原因就是不同的音乐载体的制造者的不同理念使然。
shinelb - 2008/11/9 11:00:00
海菲兹名作《维塔利夏空等》
shinelb - 2008/11/9 11:04:00
shinelb - 2008/11/9 11:16:00
其它一些版本：
shinelb - 2008/11/9 11:18:00
shinelb - 2008/11/9 11:21:00
阿卡多的版本：
shinelb - 2008/11/9 11:23:00
这部小提琴小品也有中提琴版：这是一张向中提琴大师普洛斯（William Primrose）致敬的伟大专辑。普洛斯可说是中提琴演奏家中的翹楚，他曾拜师于小提琴名家易沙意门下，並接受易沙意在技巧上的指导，成为著名的中提琴演奏家。普洛斯一生发表过无数中提琴演奏技法的相关著述。一向以真空管麦克风录音闻名于世的德国TACET公司，这回再次邀请到享誉世界的中提琴演奏名家林德曼（Hartmut Lindemann）来演绎，林德曼是当代中提琴名家。唱片内容非常丰富。其中包括了Vitali的炫技名曲《恰空》！
shinelb - 2008/11/9 11:31:00
提到小提琴小品，不得不提到Vitali名曲《恰空》。我非常喜欢这首曲子。 “这首Chaconne in g minor到底是不是T.A.Vitali的作品到现在也没有一个定论。从Grove词典最新版的Chaconne词条里看这并不是Vitali的作品，并且最开始并不叫恰空。它的写作虽然遵循了恰空的格式，但是已经非常不规则了，变化非常大。也有一种说法认为这部作品是19世纪的小提琴家F.达维所作，并伪称T.A.Vitali的作品。也有人认为是达维用了Vitali的素材改编的，总之现在我们一般都把这个恰空叫做Vitali的Chaconne. 恰空的乐谱也有多种版本。市面上流行的录音基本都是L.夏利埃尔的修订版。（比如Heifetz,Francescatti,D.Oistrakh,Milstein等等）其中不乏浪漫派的因素。伴奏也多种多样，有管风琴，钢琴，管风琴+弦乐队，到现代更有人使用完整的交响乐队。” 听这个小提琴作品，感觉还是海菲兹的管风琴版要好，虽然是MONO，但小提琴质感特别好，比法国版CD要好。这也是测试音响系统表现弦乐（主要是小提琴）的最好黑胶唱片之一。海菲兹的演奏，外冷内热，坚毅果决与深刻抒情并重。
shinelb - 2008/11/9 11:35:00
大卫的两首贝多芬小提琴浪漫曲：
shinelb - 2008/11/9 11:39:00
VRMLSite - 2008/11/9 13:35:00
超棒的帖子，顶！！
shinelb - 2008/11/9 16:15:00
老弟说的太夸张了。请多支持论坛啊，期待你的好贴。:Z
shinelb - 2008/11/9 16:21:00
贝多芬最著名的这两首小提琴与管弦乐小品——G大调与F大调浪漫曲是最平易近人的抒情作品。在这两首小品中，我们可以看到乐圣温馨浪漫的一面。虽然平凡，却是乐圣最真挚的心声。这是何等温暖、纯朴、真挚、甜美曼妙的声音啊！F大调浪漫曲作于1802至1803年间，为贝多芬仅有的两首小提琴浪漫曲之一，据传闻极可能是贝多芬为一首未完成的小提琴协奏曲所写作的第二乐章。F大调浪漫曲透出初恋少女般的妩媚和矜持，具有极其优雅的浪漫色彩。而G大调第一小提琴浪漫曲 (Op.40)则具有男性的雄性威严。两者恰好形成珠联璧合的姐妹篇。这两首作品极其优美动听，经常在唱片中作为贝多芬小提琴协奏曲的补充而广受欢迎和关注，无数的大师们演奏过她们！这两首浪漫曲结构很相似，一般演奏家演奏时间也差不多，都是六，七分钟左右。但她们的内容差别很大。G大调注重的是对人的心理刻画，强调内省。而F大调更强调旋律，很优美，可以说是"如歌的风景"。 大卫的版本，玲珑婉转，更见精致和韵味。是我最喜欢的版本。比较这个LP与CD，当然是LP占优。
shinelb - 2008/11/9 16:24:00
其它一些版本：
shinelb - 2008/11/9 16:26:00
shinelb - 2008/11/9 16:28:00
shinelb - 2008/11/9 16:31:00
shinelb - 2008/11/9 16:35:00
shinelb - 2008/11/9 16:42:00
柴可夫斯基小提琴协奏曲：
shinelb - 2008/11/9 16:44:00
clk - 2008/11/9 16:45:00
好在你还没有把CD碟全出了:D
shinelb - 2008/11/9 16:58:00
决定一部协奏曲是否优秀，有以下四个因素：分别是小提琴独奏者的演奏水平，乐队的效果，独奏者和乐队的相互配合，录音效果。老柴的音乐作品是建立在俄罗斯民歌和舞蹈的基础之上的。他的作品具有宽广的生活气息和浓郁真实的民族风格。因此，他的作品歌唱性极佳，通俗易懂但并不乏深刻性。他善于用音乐来描绘人的心理活动，是现实主义和浪漫主义的完美结合。他的小协作于1878年，献给梅克夫人。这首作品开始并不受欢迎，但历史证明，这是一首杰出的伟大作品。该曲具有丰富的管弦乐色彩和丰富的俄罗斯民间特色，并充分发挥了现代小提琴的高超演奏技巧。。。。。。。综合各方面因素考虑。这是海老，莱纳与雷顿的铁三角组合。此时的海菲兹在技巧和情感的表达都达到巅峰，莱纳的乐队也处于黄金时代，雷顿的录音可媲美威尔金森。海菲兹一直在爱乐者中占据着头把交椅，那是交织着热情和冷峻的名演。海老的琴声听来粗旷苍劲，你可以听到琴弦与琴弓磨擦时那种带松香味的质感。还可以感受到小提琴那种绝美的琴腔共鸣。若硬要挑些毛病的话，也许37年海菲兹EMI版会更多一些青春气息，不象RCA版那样老成持重。因为这部作品本身就是歌颂青春和赞美生命的作品，太成熟反而缺少了那种充满青春活力的蓬勃朝气。一般小提琴作品都是LP要比CD好的，这个录音也不例外。
shinelb - 2008/11/9 17:00:00
原帖由 clk 于 2008-11-9 16:45:00 发表
好在你还没有把CD碟全出了:D |
出了1000张左右。大部分是网友来家里挑选的。
shinelb - 2008/11/9 17:05:00
白头佬：
