发烧论坛
上山砍柴 - 2007/1/22 3:31:00
法国音乐的气质，与后来发生在法国许多音乐现象有一定关系，也决定法国音乐对现代音乐的某些贡献。
没有人知道，法国音乐在后来的发展中展现出一种温文尔雅，是法兰克人与生俱来的一种气质，还是在前辈音乐家比方库普兰的个人气质之上发展而来？就像无法设想汉民族的性格中庸平和，是与生俱来的种族基因，还是从孔子个人品质而来一样。事实上，法兰克人是日耳曼人的一支，但是在这两个民族在后来的不论是思想，还是艺术上所表现出来的气象，都是迥然不同的。
库普兰是巴洛克时代法国最重要的作曲家，后世法国作曲家对他尤其崇敬。库普兰的坟墓后来成为法国文化的圣物，年代略晚的法国画家普桑、现代作曲家拉威尔等人都有过以库普兰的坟墓为题材的作品。库普兰出生于音乐世家，其家族对法国音乐的影响力长达两个世纪之久。不温不火的库普兰，背后世史家誉为法国音乐气质的最纯粹和最典型的代表，虽然与巴赫同一时代，但是库普兰的作品温和轻盈，雅致而有诗意，而不是巴赫式的结构严峻而充满理性。
上山砍柴 - 2007/1/22 4:03:00
拉威尔莫名其妙地被当成印象主义音乐家。拉威尔早年与德彪西关系很不错，也受德彪西一定影响，但是，成熟之后的拉威尔基本上放弃了印象主义理想，而是更忠实于自己的天赋灵感，在后来的创作中更多表现出来的是在技巧上倚重于传统，音乐观念上更显朴素，但是写作题材广泛，内容也十分自由肆意，个性鲜活可爱，尤其喜欢使用一些民间音乐素材。《波莱罗》就不用多说了，我在10年听过他的《茨冈》，5年前才听到茨冈人的音乐，才知道拉威尔对茨冈音乐的风格、感觉的把握与拿捏实在高超、得体，对他极为敬佩。我听过的采用非本民族素材写作的作品，我觉得最精彩的就是这首《茨冈》。拉威尔的创作不拘一格，如果仅听《达芙尼和克罗尔》，也许没有人不会认为它就是标准的印象主义作曲家，但是他还有像《茨冈》、《为死去公主而作帕凡》、《波莱罗》、《古风小步舞曲》等等风格多彩多样的作品，你看他的钢琴协奏曲这样的作品，就可知他内心世界是如何的一番明媚与华雅。
拉威尔的作品中有许多非常优美的东西，而我觉得拉威尔的优美有两种样式的优美：一种是帕凡式的优美，一种《达芙尼与克罗尔》式的优美，或者说是旋律型的优美于和声型的优美。拉威尔的在配器方面的手法的高明，实在令人惊叹。
上山砍柴 - 2007/1/22 4:09:00
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上山砍柴 - 2007/1/22 3:52:00
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伯恩斯坦这个版本，是为数不多的录音上榜的，因此也曾被卖过高价。
录音的音场很棒，节奏略慢，总之是一个难得的杰作。
在三重奏系列有再版。
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卡拉扬的版本我看垃圾贩子卖过，奇怪，这么好的东西，怎么也流入青楼？
录音不如伯恩斯坦的版本，但是也不差，整体更严整。
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:00:00
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:01:00
德彪西的作品，不再以旋律为主要的表现手段，而是用造一种细腻的听觉与感觉世界，这是一种更微妙更复杂的音乐，这使本来以旋律为主要手段的音乐的表现力增加了新的内容，萨蒂虽然粉粹了浪漫主义的法则，但是相对以德彪西在音乐表现力上的探索，还是明显逊色很多。德彪西是的音乐的表现力大大丰富。萨蒂给出灵感，而德彪西把这个灵感充分发挥了，和声、配器等技巧的探索，直接影响了后世音乐。德彪西的音乐在音乐语言上的朦胧、微妙与不确定，恰好与印象主义绘画有一点异曲同工之妙，也许因此被称“印象派”？
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清澈如水的声音 - 2007/1/22 10:35:00
受教了，期待精彩继续！
另外:法国生产碟质量不错
上山砍柴 - 2007/1/22 4:11:00
普朗克没有学院背景，因此他的作品经常流露出一种自然清新的气息，个性的自由放荡不拘，在现代主义精神的大背景下，他的创作随心所欲，旋律自由率真，情绪鲜明，感情奔放而又不失缜密，但是，却好像没有人对他的技术提出过质疑。我们听普朗克的作品，经常可以体会到一种天赋秉性的自由发挥的状态。艺术歌曲是普朗克最好的作品之一，但是钢琴独奏可能流传更广，不过我觉得他的管风琴协奏曲、钢琴协奏曲等，同样是非常精彩的作品。
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上山砍柴 - 2007/1/22 3:55:00
这张唱片是在太重要、太可爱了。
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:14:00
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:10:00
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玫瑰骑士 - 2007/1/22 10:43:00
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顶个好看的封面！：）~~~
上山砍柴 - 2007/1/22 3:31:00
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:17:00
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mzt - 2007/1/22 12:55:00
好贴！
最近迷上萨蒂，感觉比肖邦更耐听。除了一些通俗曲目，其他法国音乐还不熟。
上山砍柴 - 2007/1/22 3:54:00
圣桑、法郎克、弗雷、拉罗、肖松、夏布里埃等人，大体生活在同一时代。圣桑的作品往往也是通俗而严谨，像《骷髅之舞》等，尤其如此。管风琴交响曲奠定他在音乐史上的地位，而《动物狂欢节》却扩大了他的知名度。法郎克的唯一一首交响曲，我觉得是法国最好的交响曲作品。他在优美与肃穆之间，找到一个非常恰当的审美契合点，有一种健康的文人情绪，不温不火，耐人寻味。
但是，我觉得在上述这几位中，弗雷是最可爱的一个。弗雷的《安魂曲》也许是这一题材中最优秀的作品之一，作品短小精悍，虽是安魂曲，却也一样有一种让人爱惜的优雅。管弦乐作品《佩里亚和梅利桑德》是弗雷最重要的作品之一，《帕凡》却是最优美的一首。弗雷还有数量众多质量上乘的室内乐和艺术歌曲。深圳有位新明星，人称逢弗雷必收，尤其是室内乐。想必此君对弗雷的室内乐有很多体会。
上山砍柴 - 2007/1/22 3:55:00
或许有于法国音乐中有这种天生的轻灵品格，因此轻歌剧是在法国出现与繁荣不是偶然。奥芬巴赫是最出色的一位，《霍夫曼的故事中》，霍夫曼船歌是最好的一段，但是，我不喜欢轻歌剧，包括莱哈尔。不过，我觉得轻歌剧队后来音乐剧的产生有很重要的影响。由此进而影响到百老汇，进而影响到流行音乐的产生。因此是否可以说，流行音乐的形式虽然产生在美国，但是其部分精神传统，来自法国（这个观点尚需进一步查证，这里尝试提出，请不要引用）。
太阳老头儿 - 2007/1/22 6:15:00
受教了，期待精彩继续！
yum - 2007/1/22 14:13:00
法国音乐好啊 轻盈 飘逸
上山砍柴 - 2007/1/22 3:32:00
德国浪漫主义对法国乐坛也产生重要影响，但是，在法国人这里，虽然也出现浪漫主义的曲式或者体裁，但是也表现出了法国人的独特风采。最有代表性的比如比才，歌剧《卡门》是比才最重要的作品，《卡门》之所以有如此广泛的影响力，最主要的原因是，它的音乐由法国人独有的轻松优美，并且发挥到了极致。比才有时候甚至不像意大利歌剧作曲家那样完全从剧情的气氛出发，而只管自己的旋律写的漂亮，而且描写世态风情场面的音乐也丰富多样。比方《走私犯进行曲》，本来是描写黑夜中的犯罪场景，音乐却一样地优雅、漂亮，表现出一种其他作曲家无法企及的轻盈。
古诺、伯辽兹和马斯涅也是浪漫主义时代重要的作曲家，如果说古诺在后世影响更大一点的话，那么马斯涅则是在世时候的红人和高产作家。马斯涅的绝大多数歌剧作品现在比较难于得到完整上演的机会，而古诺的《浮士德》却是最重要的法国歌剧之一，应该可以说是以浮士德为主题的音乐作品中最成功的一部了。
上山砍柴 - 2007/1/22 3:58:00
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:22:00
说明一下：
关注法国音乐有一段时间了，这个稿子写写停停，因为涉及面比较广。本来的目的，是想谈一谈法国音乐对当代音乐的影响，但是写着写着顺便也带出很多东西，所以就成了现在这个样子，不过也比较简要，算是一个提纲吧，写太长了大伙也没时间看。
因为我们一般了解音乐的途径是唱片，为了更直观一点，就附上相关唱片。
这些已经贴出来的唱片，是随手找来的，不是完整的选择，还有一些即将陆续贴出来。
包括现代音乐中的法国音乐的内容，稍后补充。包括梅西安、布列兹、斯托克豪森等。
shinelb - 2007/1/22 10:42:00
好贴！
莱纳 - 2007/1/22 15:48:00
好帖子
受教了
上次不知道在哪里看到个说法。说法国人认为音乐只能是种装饰，所以德彪西他们非常反感勃拉姆斯。
这个看法虽然不敢苟同但还是十分喜欢法国音乐的。
尤其是拉威尔，他的音乐一如他本人一般有种绅士般的优雅。矛盾的色彩，梦幻般的意境。
奇怪砍柴前辈怎么不帖些法国名指挥的录音，比如明希。
上山砍柴 - 2007/1/22 3:53:00
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:09:00
康特鲁贝或许就跟王洛宾一样，是法国民歌的最重要的收集者和整理者。奥维涅虽然是个山区，但是却是思想家帕斯卡尔的故乡，《奥维涅之歌》保留了法国山区的一番醉人风情。我看过描绘欧洲山区生活的美术作品，牧羊女，等等，那时候年轻，对这些场景充满美丽想象。后来，因为读书、工作等原因，渐渐淡忘。在这些歌曲中，又再见那种乡村情趣，令人遐思、感动。
上山砍柴 - 2007/1/22 4:16:00
和普朗克一样，米约的作品也有非常明确的音乐形象，写作手段也是不拘一格。与普朗克不同的是，米约的作品可能多一种小品的特质。米约出生在法国普罗旺斯，米约也以《普罗旺斯》为题，写作过一个组曲。轻松中不乏嘻皮笑脸的幽默，属于那种才华横溢的轻佻。作品中较常演出的有《世界的创造》、《屋顶上的牛》、《法国组曲》等。
奇怪的事，虽然与普朗克、米约等人志趣相投，但是奥乃格的音乐中，却缺乏这种自由与轻松。即使他也经可能让自己的作品多一点不谐和的节奏，多一点“离经叛道”，但是作品依然有一种闷。像《太平洋231》这样以放达不拘出名的作品，其实也逃不脱一种凝重甚至呆板。
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上山砍柴 - 2007/1/22 3:52:00
伯辽兹可能是浪漫主义时代最不“法国”的法国作曲家。他学习德国人的理性，喜欢哲学，喜欢文学，因此他的创作大多数与文学或者哲学有一定关系，不过这种关系主要体现于他的作品大多数有标题。需要说明的是，音乐文学化也时有风险的，因此关于伯辽兹，争议不小。幻想交响曲开始演的时候，就很得李斯特的喜爱，李斯特后来狂写交响诗等标题作品，或许就受伯辽兹影响。
上山砍柴 - 2007/1/22 3:59:00
大革命的发生以及以伏尔泰为代表的近代人文主义理论、批判现实主义文学在法国的盛行以及世界性的巨大影响，新古典主义、浪漫主义、印象主义绘画在法国的繁荣等等因素，使得巴黎成为世界文化的中心。
艺术风格与审美经验在频频突破的过程中，浪漫主义法则自然也受到冲击。恰好，发端于德国的严谨的浪漫主义音乐，在德国人瓦格纳处心积虑地突破却没有取得成功之后，音乐走向现代这样的事情，只能由法国人来做；对浪漫主义法则的厌倦之后的叛逆，最可能有骨子里浪漫不拘的法国人来完成。任何一种现代主义艺术流派的产生或者存在，都是以批判者的身份出现的，西方现代美术史上，这一特点尤其普遍，事实上音乐上也没有例外。不管萨蒂的灵感来自哪里，反对的是谁，萨蒂的音乐理想，主张音乐应该朴实、自然。萨蒂创作自己的新颖的和声，作品结构看似松散，有非常大的演绎空间，浪漫主义以来的庄严与封闭一扫而光，展示一种从来未有的音乐气象。
萨蒂和德彪西是好朋友，也许因此彼此之间音乐会由互相影响。但是，萨蒂带给德彪西的，更多是启发，而德彪西带给萨蒂的，可能更多是逆反，比方萨蒂就很反对德彪西的密集、精细的音乐语言。
其实，早年的德彪斯是很崇拜华格纳的，在萨蒂的影响之下，德彪西渐渐走到华格纳反面。如果不是德彪西在音乐创作上有更多更广的实践，萨蒂不是那么小资、那么文人、那么沙龙，或许在我们谈到音乐史的时候将更多说起萨蒂而不是德彪西。
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上山砍柴 - 2007/1/22 4:03:00
这个飞利浦小双张，是我保留下来的为数不多的小双张之一。之所以还保留，原因很简单，太重要了。首先它收齐了德彪西的管弦乐作品，其次，演绎录音都很好。
三星带花。
布列兹的新录音，也是的这位法国指挥获得美誉的重要作品之一。更逼真全面的录音，演绎也堪称完美。切利在早年的录音，不如晚年的那么有个性，或者正好适合德彪西。
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