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该雄起了——中国文化的 自信力! [复制链接]

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《一部伟大而经典的音乐作品》      

       这部诞生于1964年,停演于1976年,重演于1992年的芭蕾舞剧《红色娘子军》,值此中央芭蕾舞团建团35周年经典名作回顾演出之际,于1994年5月22日晚,我在深圳大剧院终于观赏到了由乐团首席指挥、著名指挥家卞祖善先生担任现场指挥,中央芭蕾舞团交响乐团伴奏,中央芭蕾舞团演出的这部现代经典芭蕾舞剧。
       对于《红色娘子军》的音乐旋律我已有极为深刻的印象了;但是,那天晚上观看现场演出时给我印象最为深刻、冲击力更大的反而是美不胜收的“舞台场景美”,每当一幅幅美仑美奂的舞台场景出现在我眼前时,在给我带来强烈视觉冲击的同时,也令我的整个身心慷慨激昂不止……

       当“曲美、人美、舞美、场景美”等汇聚交融在一起时,一次又一次的把演出现场推向了高潮,既让人激动亢奋、又令人沉迷陶醉……
       无疑,这真是一部伟大而经典的、艺术感染力极强的现代芭蕾舞剧作品!
       很有幸,2011年6月23日晚上,我与老伴、女儿在常州大剧院又一次观看了中央芭蕾舞团演出的这部伟大而经典的芭蕾舞剧作品,虽然已经相隔了十七年之久,然而每每当音乐和舞台场景出场的那一刻,还是马上会给人“眼前一亮”且依旧会让人“慷慨激昂”的……

       相较于1971年版单声道
录音的 CD唱片,2012年新版《红色娘子军》的 CD唱片无论是演奏还是录音均可称得上是难得的上佳作品!
       音质细腻通透,音色真实自然,弦乐器的表现尤为迷人壮观,音场宽阔,动态规模感庞大;男女声合唱其音色优美、情感表达准确且极富音乐性,整体的演奏水平则是相当出彩……
       可惜啊!可惜!1971年版原作品配器中的中国乐器诸如“竹笛、琵琶、柳琴、三弦、芦笙、唢呐”等皆被“全盘西化”了,全部改由“短笛、小提琴、长笛、小号、双簧管”等乐器替代,它不仅缺乏了形象感染力,也淡化了浓郁的感**彩,也
让原本极具“中国特色”的芭蕾舞音乐作品亦黯然失色不少……

       本是一个可以让世界人民了解和欣赏中国特色芭蕾舞剧作品的绝佳机会,其透过音乐作品进而更进一步了解和鉴赏中国乐器之乐队配器的天赐良机,然而令人非常遗憾的是:在世界音乐作品史面前,我们有一些人真的很配合、且一厢情愿地“自废武功”……
       ——正所谓:经济领域的 GDP已经上来了,真心希望文化领域、尤其是人文自信的“GDP”也能早日上来!




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“十年浩劫”期间红色娘子军也没能幸免。原作本就没有这些民族乐器的,现在的新录音都用的是六十年代的曲谱,标志就是吴祖强创作的那段优美乐曲----琼花独舞及场景重新恢复了。
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现在在各个领域全盘西化的厉害!华夏文化已经跌倒了历史最低谷了!再不复兴,后果不堪设想!
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没有民族文化自信的根基,发烧友也会沦落为被消费群体。
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所以在音响领域要多支持民族音乐、国产器材!
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       香港雨果唱片公司,是国内最知名,也是最早的发烧唱片公司之一,1986年由音乐家出身的易有伍先生创办。其特色是以出版中国民歌民乐,戏曲曲艺,管弦乐作品以及由中国人演奏或指挥的外国音乐,其核心便是以“中国”二字为其一切制作选题的出发点。
       我尤为喜爱
香港雨果公司早中期录制发行的一些 CD唱片,其 CD唱片的声音风格与录音师易有伍的“形貌”颇有几份相似之处——朴实、利落,明晰、流畅!

       《乡梦》由薛伟担纲小提琴、王耀玲钢琴伴奏,演奏的都是一些耳熟能详的中国小提琴名曲,旋律很优美,音乐好听极了……
       虽然只是一把小提琴,但薛伟在 G、D、A、E 四根琴弦上的拨弦与运弓演绎,其能量感与气势感堪比半个小型乐队一样的震撼……
       虽然只有一把小提琴和一架三角钢琴在演奏,但其呈现在听者面前的音乐感受仿佛就像是一个大型音乐作品一样的恢宏……

       ——《乡梦》,小作品,大气场!
       ——《乡梦》,雨果经典中之精品!
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芭蕾、国产音响都不属于中国传统文化。
文化优胜劣汰。
姓资姓社、中国外国这么敏感,不是文化思维,而是政治思维。

生命不息,发烧不止!
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没必要扯大旗唬人,看看原谱的配器就知道了。而且某个剧的某个演出版本也和人文扯不上关系,感觉楼主的神经也太敏感了些吧,想起毛**对《武训传》、《清宫秘史》、《海瑞罢官》批判的那些路数......。
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       《鼓王》这张 CD唱片虽然是 2000年 5~7月间的录音,然而,经典就是经典!即使在十九年后的今天拿出来欣赏,它依然还是音效惊骇、魅力四射!
       从曲目选择、乐器配器、演绎效果来看,它还是多少有着之前《响韵》与《龙韵》两张 CD唱片的一些“影子”,不过,曲目与曲目之间的“连贯性”就要好多了,进而让其可听性与欣赏性也得以大为提高;也就是说,听《鼓王》时,会让听者情不自禁的、一曲接着一曲的往下听,而且还有听了一遍还想接着听第二遍的强烈欲望……
       《鼓王》中的曲子几乎是首首都好听、动听,其音响效果则是曲曲都可以拿来做试音之用!
       《响韵》与《龙韵》这两张 CD唱片,无论从选曲、配器,还是演绎效果来看,都无可挑剔,但多少给人感觉有点“深”的味道,拿来做“试音”用绝对棒;但如果用来欣赏,多少还是觉得曲目之间的“跨度”有点大了……
       《鼓王》这张 CD唱片可以说就不存在这方面的问题了!也可以说,《鼓王》是于建兵与李小沛合作制作的最为优秀、最接地气、最具欣赏与收藏价值的一张 CD唱片!
       每每把《鼓王》从头到尾听下来后都会给人以刻骨铭心式的感受:棒!真是棒!太棒了!
       其中的“夜深沉”与“鸭子拌嘴”及“**磨牙”三首曲子,更是令人百听不厌、震撼着迷……
       ——《鼓王》,棒!真是棒!太棒了!
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形式与内容的区别。
关键是看内容!
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标题中的英文GDP能不能先改成中文。喊口号是门好生意
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回复 7楼黑海一舟的帖子

哈哈说的太好了
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不做枪手了,来扯淡了?
这么自豪,看看自己的器材有几件国货?
一边享受着西方文明成果,一边意淫强大?我看是精神严重分裂了。
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        好听,真好听!
       这是一张由家喻户晓的十一首民歌所改编的,籍由
笛子与二胡、琵琶、萧、埙、唢呐及小提琴和吉它等演奏的器乐作品专辑 CD唱片;
       每件乐器其优美的音色,丰富的细节,扎实的质感,充沛的泛音,清晰的共鸣等均被表现得淋漓尽致、栩栩如生、美仑美奂……
       乐曲悠扬,曲调婉约;而且,每次聆听都是从头一直听到尾的,非常愉悦舒缓、舒服养耳的音乐……
       但是,如果音响系统没有调整到位,高频就会有些明亮刺耳、低频则会“嗡嗡”朦胧模糊的…… 
  
       无论国乐还是西乐,或弦乐或人声,又民歌还是爵士,只要旋律优美、动听感人,且都是好音乐,无所谓高低、贵贱之分!
       还是那句话:无论是选曲、编曲,还是演绎、录音,它皆是这个系列专辑中最好的一张,整体的完成度很高!故,非常值得欣赏和收藏!
       ——《戏竹(叁)》,好听,真好听!


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中国文化真有自信的话,建议放开文化市场,免征CD、LP的关税,让音乐文化真正的实现无国界文化。
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《红色娘子军》某段没用民族乐器就表示没中国文化的自信力?这未免牵强矫情。难道《梁祝》用二胡演奏就更显得有中国文化的自信力了?
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首先,要弄清楚,最终确定的原谱中到底有没有中国乐器。如果有,楼主的说法还是有道理的。
其次,如果曾经有过中国乐器加入的情况,那就应该相互比较,哪个版本更具美感。如果,有有中国乐器加入的版本更美,那楼主说的也是有道理的。可惜,我没有听到过这样的版本。
再次,我以为就一般情感表达力来说,西洋乐器无论独奏、合奏都要胜于中国乐器。但就意境的深邃、悠扬所引起的更深层次的内心契合,中国乐器的独奏有独到的魅力。合奏实在不适合中国乐器。
第四,音乐就是情感的表达。西洋音乐的最高境界也就是情感的有机(或理性)表达。非要追求哲理,就属扯淡,因为音乐不适合用来思辨。中国古音乐却可以超越感情,达到感知境界。这与中国人的思想方式(悟)有关。
第五,所以,不必崇洋媚外。我大部分听的音乐也是西洋古典,除获得情绪上的美感外,主要是轻松。
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每个民族自有自己沉淀下来的音色,也是区别于他的符号和烙印。
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