以高保真系统重播，聆享“黄河钢协”飨宴 [复制链接]

不错，请继续。。。

（二）
首先听“天弦唱片”出版的、中国当代青年指挥家范熹指挥中国广播民族乐团，其妹范聪女士钢琴演奏的“黄河”钢协。中央电视台的著名录音师李小沛录音，录音地点是央视480平方米录音棚。音效相当不错，最大特点是由交响乐器协奏改为民族乐器协奏，有耳目一新之感。但范聪女士的演奏中规中举，不知是触键力度不够还是表现民族的感情不到位，主奏的钢琴声部的表现很多时候都是薄弱的，根本不象是九尺的“斯坦威”大演奏琴出声的。让我听得如入云里雾里，她到底是要表现“黄河”的壮丽，还是“黄河母亲”的妩媚多姿呢？要表现“黄河”的壮丽，钢琴的触键力度不够，“黄河”的磅礴气势展现不出来；“黄河母亲”的妩媚多姿呢，主奏的钢琴声部与协奏乐队的反映却相对的平淡，很多时候协奏的乐队怕“喧宾夺主”地拘谨着，担心盖过她的钢琴，“母亲”的形象羸弱。整一个听下来，象是在表现一个初解风情少女的娇情。



相反听孔祥东的，同是李小沛录音，“斯坦威”大演奏琴的形体逼真。在这个版本，孔祥东在整个演绎过程始终竭力控制自己不过于狂放，有点约束，把情感和意念置于首位，不轻易被表象俘虏，被动地单纯描绘一个只有汹涌而缺乏柔情的黄河。而是以其独到的艺术魅力，用英雄的气概和超凡的浪漫主义色彩再现具有时代气息的黄河：黄河用她甘甜的乳汁哺育了华夏儿女，尽管她已经奔流了千千万万个春秋，可她依然是这样年轻，象一个风华正茂的母亲，浑身充盈着青春的活力，是那么的妩媚；永无穷尽的波涛，象一条巨大的血脉在流动，昼夜不息地勇往直前。



RCA版的奥曼迪指挥费城管弦乐团，艾斯坦钢琴演奏，带有“爵士”风格，音场宽大，乐团规模分布清晰。毕竟是外国人演奏中国人的乐曲，对中华的历史、文化、民族感情的认知理解有限，所以在整个乐曲的演绎上作了很大的处理，将它描绘成一条奔流的大河与大自然天气“暴风雨、雷鸣、闪电”的景象。曲调是“黄河”，但弹奏所展现出来的不象“黄河”汹涌澎湃的壮丽画卷，而更象繁华喧闹的“密西西比河”。



DG版的郎朗“黄河之子”的“黄钢”，音色华丽，音效足够HIFI，展现很好的三D舞台感。郎朗的这版“黄钢”在钢琴的演奏上也做了很多的修改，可能是不愿给人留有踏“前人足迹”的印象，还是成名成家了，想给人留下“永远不可能再次涉足于同一条河流”的全新视觉，将“黄河”这个中国民族音乐打磨成西方古典音乐化了。过于考虑音色上的变化和美感，淡化了民族气息中应有的嘹亮、清脆。还有对乐谱进行改动、加减音、改编的现象严重，他是更多的去挖掘音乐上的内容，在音符上做文章，把每个音符打磨得漂漂亮亮。也许，他这样修改使得中国作品在西方有了一席之地，实现了他自己的梦想，也让西方人补充了一款中式的“营养品”。但这样的处理，也让国人觉得“黄河”钢琴协奏曲中原有的“中华民族精神”被“西化”了。故令我感觉其“激情有余而内涵不足”之憾！

精彩绝伦！

原帖由 eric 于 2010-12-2 23:16:00 发表 精彩绝伦！

e版的美言让我深感压力，只好尽最大努力来做好这题功课了。谢谢支持!

作为《黄河》钢琴协奏曲创作的重要参与者之一，石叔诚的演奏是很具权威性。石叔诚的演奏一直以严谨，细致著称。善于研究乐谱上的每一个细节。由他应中央乐团要求修订的“黄钢”版本就演出了200多场，被海外音乐评论家誉为“最杰出和权威的演绎。”“雨果”唱片1991年出版的石叔诚与胡炳旭合作的版本，录音相当棒，用了1990年石叔诚应中央乐团要求修订的版本。此版本的一至三乐章，钢琴演奏大体不变。而第四乐章，石叔诚则对其进行了创新，开头的引子给人有京剧开场的感觉，最独特是移去了70年代创作时加入的“东方红”与“国际歌”的旋律，取而代之的是“黄河船夫曲”的旋律。其结尾，乐团突出的旋律使我联想到“茉莉花”的旋律。在这个版本，石叔诚弹得整齐有力，韵味十足，令人听得热血澎湃。但最后将高潮部的“革命主旋律”修改掉，让我这个听惯有“东方红”、“国际歌”的忠诚热爱“黄钢”者，有找不到“组织”之感。

（三）

话说“黄河”钢琴协奏曲，原创作人殷承宗的演奏版本是最具权威性的，自然绝对是收藏的重点。

我手头上有三个版本，ABC、马可勃罗和中唱版。

马可勃罗版虽是殷承宗的钢琴演奏，然音乐表现出来的气度一般，不能更好地、淋漓尽致地表现出殷承宗原创的精髓和精湛的技艺，让人感到扼腕。我几次亲临现场听过殷承宗演奏“黄河钢协”音乐会，再听马可勃罗的CD版本，心理的挑剔自然会强烈一些。中唱为庆祝中华人民共和国建国50年，将1971年李德伦指挥“中交乐团”的原版母带运用直刻方法改进再版，使得录音听上去更有“原汁原味”的效果。这个版本在表现黄河气势和体现民族魂这方面，明显胜过马版，并有身处当年那场史无前例的激情年代的感觉。ABC版是殷大师心路历经三十年洗炼后的最淡定之作，展现的是壮丽的画卷和舒情与壮阔的诗篇，更可贵的是从中能感受到大师对一代伟人的殷殷缅怀之情。在一本音乐书刊上看到有记者采访殷大师的讲话，庆幸自己收到“瑰宝”了。

记者：钢琴协奏曲《黄河》出过很多不同的版本，我最推崇的是“马可波罗”版，我知道《黄河》录过九次，可不可以这么说，“马可波罗”版是最好的？  

殷承宗：在以往所出版的作品里，“马可波罗”版确实是录制得最好的，这是1992年录制的，因为录音技术的原因，加上是捷克乐队，所以效果很好。但这不是最好的，最好的应该是由汤沐海指挥的那个，这是我第十次录音。“马可波罗”版让我最感遗憾的，是指挥。指挥不是中国人，很多东西他是很难理解透切的。

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2010/12/3 0:05:25

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2010/12/3 0:05:25

在这九张“黄钢”的版本中，最令我动容的是黄爱莲的这张“黄钢”版本。同样出自70年代中国的两位钢琴家，殷承宗表现出来的是恢弘的气势，浑厚的音响，而黄爱莲所展现的是充满柔情又意志坚强的女子形象。

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2010/12/3 0:09:35

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同是胡炳旭指挥中央交响乐团，由英国ASV唱片公司出版，录音相当出色。此碟包装虽貌不惊人，音效却令人刮目。HIFI性高是其次，最重要的是，它能让我听得感动。黄爱莲的演奏也与殷承宗一样，带有一股铮铮雄伟的中华民族之气概，这是前面几张——艾斯坦、郎朗、范聪他们演绎不出的境界。虽然黄爱莲的演绎诠释不及殷承宗的权威，但她表现“黄河母亲”的情怀更细腻，黄河母亲就象是一位历经沧桑、威武不屈的英雄母亲。当听她弹奏起“东方红”时，一股积蓄的激情顿作激动的热泪，盈眶而流，令我情不自禁地热烈鼓掌起来。

一个有趣的现象，中国的钢琴家在自己的独奏音乐会和录制的专辑里可以没有肖邦，但决不能没有“黄河”。殷承宗、刘诗琨、石叔诚、黄爱莲等如此，孔祥东、许忠、郎朗、范聪等也不例外。我想，作为钢琴艺术家能够涉及这部作品除了它本身就是一种荣耀之外，更重要的是他们对自己民族文化的自豪和体现出的特殊情感。现在谁也没法道出“黄河钢协”录制了多少个版本，音乐会上的钢琴家又弹奏了多少回“黄河”？然而，每一次我听到它那熟悉的旋律，我都会对它一往情深地聆听下去。尽管是不同钢琴家的演奏，都会让我感受到共鸣，将自己的感情融化在他（她）们所弹奏挥洒下的汹涌澎湃、奔腾不息的乐潮里，尽情畅游，陶冶心灵。这就是我喜好收集“黄河钢协”各种演奏版本的缘由！

音乐感受是很主观的，也是很情绪化的。今天的心情听是这样的感觉，明天的心情再听，说不定又有另一番新的感悟。以上是我对九张“黄河钢协”粗略听感的拙笔，浅显之言，随兴而发，受教大家了！

非常用心写作的版本比较。欣赏并收藏。

哈哈!近来MBL1521兄节目丰富多彩!羡慕中!

原帖由 clk 于 2010-12-2 22:59:00 发表 不错，请继续。。。

原帖由 shotchen 于 2010-12-3 12:38:00 发表 非常用心写作的版本比较。欣赏并收藏。

原帖由 乐林8t 于 2010-12-3 12:41:00 发表 哈哈!近来MBL1521兄节目丰富多彩!羡慕中!

谢谢鼓励！欢迎有时间上来清远玩！

不错！再冒个泡泡……

原帖由 松香味 于 2010-12-3 13:02:00 发表 不错！再冒个泡泡……

松老师久违了,近来可好.

每一次听都令人感动不已。
个人认为楼主收的版本稍滥了一点，虽然扩阔了视野，但是雨果石叔诚，马可殷承宗和马可孔祥东这三个版本足够了。中唱殷承宗73年的版本，雨果出过单声道的历史录音，实在不怎么样，但是中唱自己出的LP，里面的那种激情和力度是最强的，可惜旋律性稍差，不是太好接受。
至于黄爱莲的版本，恕我孤陋寡闻，从未见过。
朗郎的演绎，是对这首曲子的一种扭曲，我很不喜欢。
个人始终最爱雨果石叔诚版。

原帖由 乐林8t 于 2010-12-3 13:07:00 发表 原帖由 松香味 于 2010-12-3 13:02:00 发表 不错！再冒个泡泡…… 松老师久违了,近来可好.

很好！最近基本上只听黑胶唱片，黑胶唱片收藏量在神速增长，去年才特别定制的黑胶唱片柜已经满满当当，银子恰似火炉上的冰雪消融流失…………哈哈！！

想收个石叔诚的原著没改编的版本，是哪个呢？请教中！

原帖由 松香味 于 2010-12-3 13:02:00 发表 不错！再冒个泡泡……

您好啊，朱大！久违了，小弟还记挂着您的“印象刘三姐”呢！

76年后该曲一度停演，80年代中期开始才恢复该曲的演出和录音，包括中央乐团交响乐队，“并曾录音和出版发行”。但是还真没留意到有在这个时段出版的唱片，就算有，估计也只是LP。
90年开始石就着手对曲谱进行修订，以后可能都普遍采用这个新谱了，包括兄所提到的。而76年之前，能出唱片的估计只有殷承宗。
前几天玩《梁祝》版本，捎带也听《黄河》，看到改谱一事，特意找雨果的历史录音来听第四乐章，《东方红》加得不错，因为本来就是中国民乐曲调，把乐曲引向另一高潮；但是《国际歌》就不那么协调，打乱了原来一气呵成的节奏。两段删除后，整体气势似乎弱了一些。如果去一留一，估计会更好些。

民族音乐也是非常美的，感谢MBL兄分享民族音乐带来的精神愉悦。

梁祝黄河的版本真多。

演绎钢琴很考验设备。黄河很经典，从小听广播都是殷承宗的多，音乐老师上课时也弹一段。
看来这音箱很棒，很像Genesis 5。2

所感相同，加了“国际歌”感觉有点突兀了！