试重写音响系统XX要 [复制链接]

看了老爷子的文章，收益非潜～

说起巴赫平均律来，更奇怪的是：我没有接受任何音乐课程的教育，但当我用音响聆听钢琴演奏时，竟然很自然地就以巴赫12的声音来作为标准，而平时想听“真正的音乐”（无欲无求，但虚灵中有所寂寥）时，最愿意听的就是它。类似的，小提琴中巴赫无伴奏也成为最愉快的音乐聆赏节目。

在这里，我专诚地向一位非常热心的网友sun desong先生致以衷心的感谢。他非常细心地、主动地替我将整个帖子，做了整篇综合工作，有条不紊地归档并且电邮给我。这种义助精神真是难能可贵，十分可嘉，值得鼓励。在今天的市场经济主导社会里，能摆脱功利思想的人委实太少了！谢谢。

^_^，学得我都有点不好意思了——可是全部免费哦！

KENTRYFO：学习是双方面的，它是给予与接受的双面体，但没有「受」在前则没有东西可「给」了，对吗？

harvey 在 2005-1-20 9:29:16 发表的内容 KENTRYFO：学习是双方面的，它是给予与接受的双面体，但没有「受」在前则没有东西可「给」了，对吗？

我这哪叫“学”啊，仅是囫囵吞枣地把它先抄下来而已，如果能双方面互动起来，^_^，前辈此贴足可以“永久固顶”的了。内容多、探讨深、方向明，讨论起来那可非得成为“圣经”不可了。
呵呵，逐一消化？——还是先抄下来（以防意外原因将来找不到），找机会逐段逐段地嘴嚼吧！这简直就是整套“音响音乐学”的课程大纲。精华啊。
“施与受”的关系我当然清楚，但我的意识是：读书也不易，书本有价、知识无价，正如我尽管花大价钱买下一套“哈佛全书”之类的，却自认从来没有达到“消化”的水平，当我面对它时，仍然觉得“不好意思”啦。

真的，发烧至今，当有机会一窥管豹，心怀感激之余，仍总是心怀敬畏。感觉对不起音乐、对不起音响啊。

说起十二平均律，记得在帖子里的那一段中提及自己为了想聆听「编钟」的声音，曾经找遍了整个城镇的音乐软件店，才如获至宝地花了98元，买来了两片(一片是VCD) 纪念曾侯乙编钟出土20周年的版本(近年D版的以11/5价钱在市面便可买到)。大家不妨买一片，聆听起来古朴隽永，别饶风格。读了解说才知道我国古人对音律的研究，远在明朝 (1368-1644)就有很卓越的成就。十二平均律在「编钟」里早就用上了！巴赫的《二十四首前奏曲和赋格》在1722年才在欧洲始创应用，差了近百多年。

为了最近正在深入地了解巴赫的《二十四首前奏曲和赋格》，这里我将有关的资料与大家分亨。很有意思，包涵了半音音阶的十二平均律，不是近年来中国作曲家也多用了半音音阶于创作上吗？我就偏爱上半音音阶的乐曲，旋律聆听起来迷人多变，非常好听，对了，巴赫的
Air不是包含了很多半音音阶吗？中国的电影用来作插曲的确数之不到尽了。

中国的编钟的十二平均律
湖北汉口湖边坛村财贸学校宿舍  黄可复

摘要：旧中国以后，编钟技艺发展到了很高的水平。当时编钟的特点是：钟体呈合瓦形；按12平均律定音；钟体大小依次排列；每钟可发二音(其实敲在钟体不同区域，声音也有不同)；纹饰精美而每缛；铸造工艺极精良，例如曾侯乙编钟。清代编钟是：16件外形尺寸统一；分两层挂在木梁上；按十二平均律定音；每钟只发一音。编钟告诉我们：早在2400多年前，我国就有了12平均律，直到清代都在使用。但中国的古12平均律如何和国际律相对应呢？有三种不同的记载：曾侯乙编钟割肆为C；清式编钟夹钟为C；古琴家们说黄钟为C。这里仍有未解之谜。

巴赫的《平均律钢琴曲集》，以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，它是一部划时代的作品，是“全部音乐史上最重要的里程碑之一”；被称为“钢琴音乐的《旧约全书》”（贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为“钢琴音乐的《新约全书》”）。
        
在此以前，键盘乐器大多按“中庸律”调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律后，可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展还要徘徊很长一段时期。
      
巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，其中包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）；晚年在莱比锡又写了第二集，包含另二十四首前奏曲和赋格（1744年）。
      
巴赫创作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665—1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓要为民除害，他借助阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，杀死这个怪物后沿着线顺来路走出了迷宫。
      
巴赫的《平均律钢琴曲集》以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值，它是一部划时代的作品，是"全部音乐史上最重要的里程碑之一"；"钢琴音乐的《旧约全书》" （贝多芬的三十二首奏鸣曲则被称为"钢琴音乐的《新约全书》"）。 在此以前，键盘乐器大多按"中庸律"调音，能够演奏而不会走调的音阶，只有降B，F，C，G，D，A等大调和g，d，a等小调，因此作曲家在选调和转调上受到很大的限制；而采用了十二平均律后，可以自由选用大小二十四个调，并自由转调。所以说，没有巴赫对平均律的实践，近现代音乐的发展还要徘徊很长一段时期。 巴赫很早就把自己的键盘乐器调成十二平均律，并写了《平均律钢琴曲集》第一集，其中包含以大小二十四调为序的《二十四首前奏曲和赋格》（1722年）；晚年在莱比锡又写了第二集，包含另二十四首前奏曲和赋格（1744年）。
　　
巴赫创作《平均律钢琴曲集》，是受了先辈作曲家费歇尔（约1665-1746）的启发。费歇尔在1702年出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。这部作品的标题起源于希腊神话，阿莉阿德尼是古典神话中克里特岛国王米诺斯的女儿，她的母亲帕西法厄生了一个牛头人身的怪物，米诺斯把它幽禁在一座迷宫里，并命令雅典人民每年进贡七对童男童女喂养这个怪物。雅典王子忒修斯发誓要为民除害，他借助阿莉阿德尼给他的线球和魔刀，杀死这个怪物后沿着线顺来路走出了迷宫。"新风琴音乐的阿莉阿德尼"，意思就是指示风琴演奏家用五花八门的大小调作迷宫的引路人（西方有句成语"阿莉阿德尼的线"，用来比喻解决问题的方法）。
　　
这部作品用了大小二十四调中的十九个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。其中所有的前奏曲和赋格曲都是很短小的乐曲，主题和《平均律钢琴集》中的主题很相似。巴赫吸收前人经验谱成的《平均律钢琴曲集》运用了全部大小二十四调，在音乐史上首开先河。 巴赫"这个名字一般是指约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（J.S.Bach），伟大的"西方音乐之父"。而在音乐百科全书中，列在"巴赫"条目下的有数十人之多，这是因为巴赫家族是一个兴旺的音乐世家。从十六世纪中叶到十九世纪末，三百多年间巴赫家族中共出现了五十二位音乐家。J.S.巴赫的祖父和父亲都是音乐家，他自幼就生活在良好的音乐环境中。巴赫的哥哥是一名出色的管风琴手，曾教他学习音乐。巴赫在二十二岁时与表妹玛利亚结了婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，他娶了女歌唱家安娜•玛格达蕾娜，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中三个继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔•菲力普•埃曼纽•巴赫（K.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为"汉堡巴赫"；他的第三个儿子约翰•克里斯蒂安•巴赫（J.C.Bach）长期居住伦敦，称为"伦敦巴赫"，他们在音乐史上都有一定的地位，对海顿、贝多芬等有着直接的影响。

harvey 在 2005-1-20 9:22:29 发表的内容 在这里，我专诚地向一位非常热心的网友sun desong先生致以衷心的感谢。他非常细心地、主动地替我将整个帖子，做了整篇综合工作，有条不紊地归档并且电邮给我。这种义助精神真是难能可贵，十分可嘉，值得鼓励。在今天的市场经济主导社会里，能摆脱功利思想的人委实太少了！谢谢。

陈老先生，过奖了，只是做了些细枝末节的小事。也是为了自己能方便的仔细学习罢了。如果您能用上，帮助先生最后整理时方便些，那我就很高兴了。

KENTRYFO 在 2005-1-20 9:12:33 发表的内容 ^_^，学得我都有点不好意思了——可是全部免费哦！

觉得内疚就上点好东东大家分享？：）））