第七张：
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《安妮塔在此！》
（“HERE IS ANITA！”，CD编号GML-XRCD-30381）
安妮塔•奥黛（ANITA O’ DAY）是一位极为杰出的美国爵士女歌手，她曾声称：“我也许该算是一个声音设计师，而不是一个歌手。”的确，正如她自己所说，她的音色乃至于她的整体表演很贴近乐器，而不是贴近人声。她口腔中经常发出的无意义的音节和她那找不出一个实词的演唱简直酷似某些演奏得很另类的乐器，这种唱法在爵士圈里的行话叫“SCAT”，也就是“拟声”。终其一生，她都在追求一种别具特色的演唱风格，一种完全属于她自己的声音，一种独特的即兴吐字感觉。
安妮塔最好的录音都来自于夜总会和音乐厅这样的环境。1970年以后，安妮塔的唱片都集中在夜总会和音乐厅录制。1963年和1966年，安妮塔•奥黛曾两度到日本作访问演出，1975年和1976年又两度到日本东京录音。1976年10月22日，在东京六本目著名的夜总会MINGOS MUSICO，安妮塔举行了一次相当轰动的演唱会。1987年，GML出版了那次演出的现场录音大碟，以24K纯金压片，取名为《安妮塔在此！》，CD编号为GML-30201。1999年，GML把录音母带交给JVC进行处理，推出了《安妮塔在此！》的XRCD2版本。此碟时长67分钟，收录14首歌曲，其中既有艾灵顿“公爵”（DUKE ELLINGTON）、杰罗姆•科恩（JEROME KERN）这些大师的名作《老于世故的女士》（“SOPHISTICATED LADY”）、《昨天》（“YESTERDAYS”）等，又有安妮塔自己的亲笔《安妮塔的蓝调》（“ANITA’S BLUES”），曲曲动人，加上当时在美国首屈一指的诺尔曼•西蒙斯（NORMAN SIMMONS）三重奏的精彩伴和，实在是引人入胜。
唱片的录音之好从第1秒钟开始就已经可见一斑。开场时安妮塔说话的齿音清晰可闻，俨然她就在我们的耳边呢喃私语。鲍勃•迈兹（BOB MAIZE）的低音提琴音色宽厚柔韧而富有弹性，拨弦SOLO时左手手指揉弦的细腻声响也清晰可闻。在《我越过水滨》（“I COVER THE WATERFRONT”）一曲中，安妮塔轻吟小唱，运舌发声有些特别，音色处理得比较酽稠。鲍勃的低音提琴音色真实，它的弹性使空气有了动感，而诺尔曼的钢琴音色则显得明亮而温润，厚重沉实——也许，这也是当年模拟录音的妙处？XRCD2把这个妙处真切地还原出来了。《我不知道几点了》（“I DIDN’T KNOW WHAT TIME IT WAS”）一曲音场很宽阔，且颇有纵深感。曲中有大段三重奏器乐过渡，安妮塔的人声也很器乐化，象中提琴，又象木管，与三重奏有机地融为了一体。正如安妮塔自己所说的，对她而言，歌词已不再重要，重要的是她的音色，是她对声音的设计。整场演出中她的SCAT都有酣畅淋漓的表现，快速即兴而绝对自由，近乎炫技。钢琴快速即兴的触键和低音提琴神采飞扬的拨奏SOLO让人听起来也很是过瘾，其间低音提琴的弦音颤动可说是纤毫毕现。《老于世故的女士》录音非常到位，在诺尔曼的钢琴过门声中，安妮塔手指轻轻扳动话筒的声音清晰得很。她的人声处理得比较沉厚，真有那么一种饱经风霜、“老于世故”的感觉。尾声时她唱的几个颤音乐句发声音高层层降低，直至弱不可闻，其间从高到低、从强到弱的过程都有着极丰富的细节，如同班•威伯斯特次中音萨克管的演奏风格——这不是HI-FI又是什么？
