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2023.10.22
今日唱片
发烧天碟珍藏 GEFFEN 喜多郎 - 古事記/古事记 日5A首版
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曲目：
1.太始

2.创造

3.恋慕

4.大蛇

5.叹

6.响宴

7.黎明

专辑以神话《古事记》为主题，由讲述地球诞生过程的7个乐章构成。从伊耶那岐与伊耶那美的出现，到八岐大蛇、天之岩户，生动的音乐故事，充分融合了日本音乐与西洋音乐，使喜多郎的创作进入了一个新的意境，创造了更加完美的音乐世界。专辑在《Billboard》杂志新世纪专辑排行榜中连续8周排名第一，并使喜多郎第二次获得了格莱美奖最佳新世纪专辑提名。
《古事记》是喜多郎的传世之作。
《古事记》是喜多郎根据日本古书《古事记》所描绘的人类起源的图录所创作出的一个作品，堪称“长篇电子合成交诗”。CD的封面极富水墨写意特色：褶皱宣纸的正中央是一只浓墨绘就的眼睛，下方是一滴眼泪，左侧则用日文汉字随意的书写出“古事记”三个大字，字体流畅，毫无做作之感。而这张专辑也正如CD封面所展现的给大家的，在人类与自然，过去与现在、未来的时空中构架起了一座沟通的桥梁，展现了一幅幅史前初民的壮丽诗篇，《太始》、《创造》、《恋慕》、《大蛇》、《叹》、《郷宴》、《黎明》，七个乐章各自独立又相互联系，将史前初民眼中的原始自然与他们的种种喜悦、恐惧、愤怒、憧憬、力量一一道来，那张弛有序的节奏，悠扬动听的旋律，层层叠叠的抒情，充满了生命脉搏的意境与气魄，使听者回旋于上古神话、文明的沉思中，被深深震撼。
《古事记》以日本民族音乐为内核，配以华丽壮阔的交响乐与电子手法，既古韵悠远又现代，在西方人眼中充满了远东的神秘气息，同时，由于众所周知的古文化的渊远深厚和远东文化之间千丝万缕的联系，《古事记》所渗透出的这种“天人合一”的思想观念，也更易为一衣带水的中国乐迷所接受并引起共鸣。我在聆听这张专辑时，一下子就想起了很久以前看过的一场描写大禹治水的现代舞剧，两者所传达出的讯息是如此的相似，以至每听一遍《古事记》，就仿佛又重温了一次舞剧一般。（网摘，感谢原作者）

今日唱片
华语电影原声 ROCK   夢翔ける人 张国荣 日直输首版
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曲目：
1.**男女
2.谈情说爱
3.爱插曲
4.爱上他， 不只是我的错
5.甘都得
6.失业兵团
7.那年的话
8.电话亭惊梦
9.Good Take!
10.诱惑我一辈子
11.**人物
12.鼓声若响
13.进行中
14.一男二女
15.天长地久
16.做自己
17.醒悟
18.梦遗留
19.焚场
20.孤枕难眠（Acoustic Version）
21.有情班底
22.加时下半时
23.缘来是你
24.一首会哭的歌

2023.10.24
今日唱片
DECCA 格什温 - 蓝色狂想曲&一个美国人在巴黎 西德银圈PDO首版
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《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温（George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及格什温演奏钢琴。钢琴与交响乐团的版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。就像其它格什温最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。

《一个美国人在巴黎》是格什温于1928年间所写的管弦乐交响诗，内容表达出极为浓厚的法美情怀。后经导演文森特拍成同名电影，由吉恩·凯利主演，使之更为广泛流传。此曲开始时以弦乐和双簧管奏出主题，带出一片朝气蓬勃的境况，仿佛一个美国人以轻快的步履穿梭巴黎的大街小巷。曲中有出租车的响声，而伸缩号的旋律片段暗示那个美国人走过一个舞厅。然后单簧管以走路的步伐吹起第二个主题，独奏小提琴更绘影绘声，描绘出一位年轻女士。可是，美国人却抵不住一丝乡愁，此时响起了弱音小号奏出的蓝调主题，而这个主题亦成为曲中最耳熟能详的旋律。乐曲结尾令人精神一振，带出的感觉正好表现出他缅怀巴黎之情怀 。（网摘，感谢原作者）

2023.10.25
今日唱片
Telarc 瓦格纳-无言的指环/马泽尔 美版DIDX双凸星
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TELARC瓦格纳无言的指环马泽尔指挥柏林爱乐
TAS榜名盘 柏林爱乐是诠释德奥作品的超级劲旅 他们把瓦格纳管弦乐辉煌壮阔的气势完全展现出来声响绝佳!
这张专辑是Telarc所出版的张完整篇幅的歌剧，由于马泽尔所指挥的无言的「尼贝龙根指环」于全世界皆大受好评，(该唱片于西德古典排行榜高居榜首达9个月之久)且赢得无数的认同和感动(惊异的音响效果加上深邃的表现!指挥家马泽尔将以四个晚上才能完整演出的瓦格纳大型连篇乐剧无言的「尼贝龙根指环」，摘取精华，保留原曲风貌的前提下，浓缩成一部一气呵成的交响诗。在长达70分钟的乐音中，仍能清楚捕捉到瓦格纳于音乐、美学、政治思想上的丰富内涵。（网摘，感谢原作者）

2023.10.26
今日唱片
CBS 莫扎特-钢琴协奏曲全集Vol.II-1/第17-22钢琴协奏曲/佩拉西亚 PERAHIA 3CD 日85年细字首版
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提起莫扎特的钢琴协奏曲，人们自然会想起佩拉西亚(Murray Perahia，美国钢琴家。
1947年4月19日出生)。这位美国钢琴家的名字一直和莫扎特紧密相连，他和英国室内乐团耗费10年光阴录制的《莫扎特钢琴协奏曲全集》唱片几乎成了他的名片。“演录俱佳”是对这套唱片普遍的定评，就我个人多年的聆听心得来说，也只能用“无懈可击”来形容。
在佩拉西亚之前，很多钢琴家演绎莫扎特的基本思路都是天真无羁，比较有代表性的就是布伦德尔。他突出的是莫扎特的快乐、热情、明媚和嬉戏喧闹。当然，这中间也会插入悲哀，但短暂的哀伤就像夏日暴雨来临前的天空，暗淡的云非但没有加深阴霾，反而更显天空的广阔和蔚蓝。至于这种风格是好是坏，是对是错，人各有论，瓦格纳用了不无讥讽的话:“整个过程没有任何反思。”意思大概是听莫扎特的音乐带双耳朵就够了，无需用心用脑。而你去听佩拉西亚的莫扎特，就会发现莫扎特与前述风格的不同。佩拉西亚指下的莫扎特是敏感、软弱、羞涩而又无可奈何的，而这种不同恰恰是我最喜欢的那个莫扎特。
但无论如何变化，佩拉西亚演绎莫扎特都有一条基本主线，那就是平和。这是一种既无喜悦又不陷于悲伤，超越于人生的悲欢之上的升华状态。佩拉西亚不去追求表面的绚丽，所以色彩并不耀眼。他的整体风格偏于阴柔内敛，初听有时会有平淡之感，但细细琢磨，却又能发现他的内心世界不仅无比丰富，而且还蕴含着深刻的内容，其在细腻微妙的感觉上更接近莫扎特的本质。乐曲惊人的自然流动，仿佛是莫扎特的精神在不受世事牵挂地自由徜徉。
这套唱片中的每一张都值得你细细聆听。同样是与英国室内乐团合作，佩拉西亚在对乐队的控制和引领方面要比巴伦博伊姆更含蓄，更不露痕迹。乐队与钢琴融为一体，是独奏声部的有机延伸，二者的对应比例精巧而又微妙。英国室内乐团拥有清新甜美的弦乐音质，与管乐和谐的协调令音乐流溢着无限美感。
佩拉西亚所展示的莫扎特，是一个既超脱于世事之上，而又满怀世间人情的境界。比如第十一号的充沛灵感、第十九号的轻盈喜悦和第二十四号的悲剧气氛都恰到好处。而第二十三号的演奏尤其精彩，特别是其中的慢板乐章，钢琴营造出的淡淡忧愁像湖面上的阴影，与光一起闪动，那是一种对悲伤的超然、一种存在的陶醉，无穷无尽，令人心碎。离世事而不离人情，这是比离世成仙更高远的人生境界。（网摘，感谢原作者）

2023.10.27
今日唱片
DG 舒曼-童年情景 & 克莱斯勒偶记 / 阿格里奇 ARGERICH/SCHUMANN 西德无字银圈首版
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《童年情景》创作于1838年，是一种 多段落结构的钢琴套曲，由十三首短小的曲子小品组成，以前六首、后六首、中间一首的方式排布而成。第一首到第六首的结构比较简单，对比也比较单纯。第七首《梦幻曲》是中间点。第八首到十三首，乐曲结构开始逐步复杂，音乐的对比也不断加大。其中，每一首曲子都有一个极具描绘性的小标题，而且每个小标题都与音乐内容相呼应。《童年情景》虽然主题是童年，但它并不是一部儿童乐曲；而是为妻子克拉拉写的第一封 “情诗”。这十三首各具标题的小曲子，或夸张活泼、或亲切温柔；透过多变的节奏与新颖的和声，刻画出许多童趣生活。曲子里有很多直接反映儿童生活的曲目，听它的音乐会将你直接拉进童年的回忆，如：《孩子的请求》诉说着孩子黏着妈妈呢喃撒娇，索要心爱之物；《无比幸福》呈现孩子在撒娇成功后的兴高采烈；《孩子的入睡》听上去像是一首摇篮曲，舒缓沉静，同时又带有一丝悲伤，表达不愿从童年梦中醒来的不舍。
作为舒曼的代表作，《童年情景》之所以在世界范围内广为流传，主要得益于第七首乐曲——《梦幻曲》。这首美丽而温馨的小品，虽采用单一的主题写成，但在主题的呈现上却充满变化。刚开始乐曲十分清朗，随着音乐的进行，曲子调性开始发生变化，慢慢地进入睡乡，思绪出现一丝飘浮，当曲子走入第三段的时候，和弦加入，将你从梦中拉醒，到曲子尾端，音乐又变得温暖，似乎不舍从美梦中醒来。整首曲子的 色彩变化极为丰富、细腻，如同摇篮曲一般恬静安详，又像一把成熟沧桑的嗓音，念诵着纯真的童谣，非常耐听，广为传颂。

钢琴套曲《克莱斯勒偶记》是舒曼最杰出的钢琴作品之一。《克莱斯勒偶记》将舒曼的音乐思想与文学思维完全体现了出来，透露出舒曼生动多变的音乐情绪，表达了舒曼在音乐中的诗意幻想与情感丰富的创作主旨。
这部钢琴套曲的标题取自一位指挥家克莱斯勒之名，他是霍夫曼（舒曼的好朋友）音乐评论中的虚构人物，舒曼说能在这位指挥家身上能看到自己。在《克莱斯勒偶记》中，他把诗的幻想当作创作的中心，用充满诗意的幻想与善感心灵制造出极其独特的钢琴音乐，形成了他独具匠心的艺术特征。
1838年4月他仅花了四天时间就完成这组八首幻想曲，并将其题献给肖邦。这组作品是他所作的 最主观的钢琴音乐，开头部分有着狂乱的热情，紧接的是揉和焦虑、失望、怪诞及浪漫渴求的幻想曲，然后就是进入高昂的抒情、冥想的遗忘中，令人久久不能忘怀。

阿格里奇1941年出生于阿根廷，3岁开始学钢琴，5岁首次登台演出，8岁就曾多次公开演出过莫扎特、贝多芬的钢琴协奏曲。12岁时师从古尔达，1960年发行自己第一张DG的唱片，并获得霍洛维茨的 高度评价，也向世界舞台展现了她 超凡的技术以及对音乐的感知力。随后，她又以洒脱而迷人的演奏赢得1965年的肖邦国际钢琴大赛 冠军。
阿格里奇从小就就显露出非凡的音乐天赋，被誉为 “钢琴天才”，是一位集才华、个性、美貌、气质于一身的神奇女子。这么多年来，她一直致力于发展古典音乐，以出色、与众不同的钢琴实力成为钢琴界 坚实的力量，也是受到万人敬仰的伟大 “钢琴女祭司”。
阿格里奇的演奏，总是赋予曲子更多的趣味性，让音乐具有她独有的迷人光彩。
在这套《舒曼：童年情景&克莱斯勒偶记》中，阿格里奇的演绎正是情到之处，收放自如。相比其它钢琴大师的演奏，玛尔塔弹得快时更快、慢时更慢；时而豪放热情，时而又具有阴沉忧郁的格调，表现出作品内在、沉思的诗意，对比也更加强烈。她演奏的音色铿锵有力，光彩夺人，颇有大将之风，让人们除了赞叹拜服之外，实在找不出批评的字眼。就如《童年情景》，她的演奏一直都有一种自由的、带着孩童般稚气与情调，音乐宛若诗歌般流淌。（网摘，感谢原作者）

2023.10.28
今日唱片
REALTIME唱片-数字录音精选测试碟1/Zoltan Rozsnyai指挥匈牙利爱乐乐团 美三洋首版
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[url]https://m.tb.cn/h.5SJbdFP?tk=7Mg8WcoHTXL[/url]

曲目：
1.《比才："卡门"前奏曲》
2.《夏布里埃：西班牙》
3.《柏辽兹：拉克齐进行》
4.《德沃夏克：斯拉夫舞曲NO.8》
5.《勃拉姆斯：匈牙利舞曲NO.5》
6.《杜卡斯：魔法师的弟子》
7.《罗西尼：鹊贼序曲》
8.《李斯特：前奏曲》

REALTIME唱片公司就是制造M&K喇叭的公司，他们的直刻唱片在美国占有一席之地。

2023.10.29
今日唱片
旋律唱片 拉赫玛尼诺夫-晚祷 Vespers 日3200元JVC长城标首版
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拉赫玛尼诺夫虽以浪漫钢琴作品闻名于世，却表示他自己最钟爱的乐曲是两部声乐曲目《晚祷》(Vespers,又称守夜) 和《钟》，并曾指定在其葬礼演唱《晚祷》的第五段“主，让你的仆人平静离去”来作为葬礼悼念音乐。
无伴奏大型合唱曲《晚祷》是1915年在世局动荡的氛围下以两周时间写成，内容依循历史可以追溯到拜占庭**的俄罗斯东正教仪轨(按照该教习俗，星期天深夜，信徒们聚集在一起举行彻夜连续的祈祷活动All-Night Vigil，直至第二天清晨)，前六首为《晚祷》，后八首为《晨祷》，其中十曲取材俄罗斯传统宗教颂歌，另外五曲则为自由创作。全曲充满艺术化的笔触，代表着拉赫玛尼诺夫最卓越的成就之一。（网摘，感谢原作者）

2023.10.30
今日唱片
新星堂 柯尔托的艺术 I /肖邦-前奏曲&叙事曲全集 /CORTOT 日东芝1A1首版
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前奏曲是一种短小的乐曲，通常是一首较长作品的前奏。但肖邦的前奏曲并不是这种前
奏的概念，他的每一首前奏曲都是一幅完整的圈画或印象。肖邦自幼体弱多病，他27岁
时，由于肺病缠身，朋友们陪伴他去地中海的梅杰凯岛上去疗养。在那襄，肖邦获得灵
感，创作了这24首前奏曲。　
肖邦的24首前奏曲，是按十二平均律的律制方法，从C大调开始到b小调，以不同的24个
调写成的，其排列方法为五度循环，即第一首为C大调，第二首为它的关系小调a小调，
第三首为C大调的上方五度的G大调，第四首为其关系小调e小调……依此类推，最后有2
4首乐曲。有人认为由于这24首前奏曲关系紧密，应看作是一部音乐作品，做速续演奏。
这24首前奏曲一般以一个短小的乐思为中心而构成，但是乐思并不是只做单纯的反复，
也不做技巧的展开，而是按肖邦的感情做惊人的发展，其中有些曲予有着超凡的演奏技
巧，绝不是容易演奏的作品。
　
法国著名钢琴家阿鬻弗雷多·科尔托的肖邦是真正的诗意，曾对肖邦24首前奏曲作了诠释，依次为：　
1、C大调：狂热地等候心爱的人。　
2、a小调：悲伤的沉思。远方，有一个荒凉的大海。　
3，G大调：溪之歌。　
4．e小调：墓旁。　
5、D大调：充满歌声的树。　
6、b小调：乡愁。　
7、A大调：美好的回忆如香雾般飘浮。　
8、升f小调：大雪纷飞，狂风怒号，暴风雪肆虐是在我悲哀的心中，有着更猛烈的风暴。　
9、E大调：波兰的末日。　
10、升c小调：陨落的焰火。　
11、B大调：少女的愿望。　
12、升g小调：夜骑。　
13、升F大调：在异乡的星空下。　
14、降e小调：风雨襄的大海。怀念心爱的人。　
15、降D大调：一个年轻的母亲摇抚她的孩子，她已经半入睡乡。在梦魔中她看到等待她儿子的绞架。她从睡梦中醒来，驱走了幻像，但是沉重和不安却没有离开她的心头。　
16，降b小调：通向深凋的道路。　
17、降A大调：那时她封我说，她爱我。　
18、f小调：诅咒。　
19、降E大调：如果我有曼翅，亲爱的，我会飞到你身旁。　
20、c小调：送葬的行列。　
23，F大调：水仙们的嬉戏。　
24、d小调：精力、**与死亡。（网摘，感谢原作者）

2023.10.31
今日唱片
水星发烧天碟 Mercury 大键琴黄金**/RAFAEL PUYANA 美PMDC01首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/6409733902/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6787253264[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail_607_97044805.html[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.5RPVeh6?tk=EAtRWXU7uDa[/url]

Rafael Puyana(1931-),出生于哥伦比亚波哥大,幼时学习钢琴,13岁时Puyana有机会听到了兰多芙斯卡的海顿D大调协奏曲录音,对大键琴产生了浓厚的兴趣,尔后他前往美国学习音乐理论和大键琴演奏,老师正是兰多芙斯卡.Puyana24岁时开始世界范围的巡演,用的乐器是仿制兰多芙斯卡的一架现代Pleyel大键琴(兰多芙斯卡自己就是制琴专家),60年代初定居巴黎,后来他从事教职,Hogwood即出自他的门下.Puyana演奏技术精湛,曲目广泛,被认为是最得兰多芙斯卡真传的演奏家,但他又不受其师显赫声名所缚,赢得了自己的世界声誉,Stokowski称赞他揭示了大键琴的无限可能性和潜力,许多当代作曲家更是为他题写了作品.(整理自唱片说明书)
这张专辑来自Puyana在1962和64年的部分录音,演奏曲目涵盖了从早期英国民谣旋律到J.Bull和W.Byrd,从法国的Couperin叔侄到Rameau,以至光看出生年份,J.S.Bach反而成为里面较接近现今的一位,这些曲目不仅体现了Puyana对大键琴作品的发掘和推动,更成为对巴洛克**大键琴音乐的一卷缩写。harpsichord的处理令人叹为观止，极其漂亮的音色，在阳光明媚的日子里听很舒服。
（网摘，感谢原作者）