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2023.10.12
今日唱片
CBS 马勒-第3&4交响曲 伯恩斯坦 Bernstein/ Mahler 3CD 84凸字内圈细字首版
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马勒是伯恩斯坦最认同的作曲家，他们都作曲、都指挥，都是犹太人。而且两人都抱怨“用来作曲的时间太短”；两人皆不需要靠指挥维持生计，却无法抵抗指挥的魅力。马勒从维也纳指挥指到了纽约，伯恩斯坦从纽约指到了维也纳。
伯恩斯坦从1960年（马勒诞辰100周年）起指挥纽约爱乐、伦敦交响乐团灌录了他的第一套《马勒交响全集（Sony SM2K 47573-85）》，七十年代他则指挥维也纳爱乐、伦敦交响乐团演奏马勒全集的影片（DG录制），八十年代他指挥号称三大马勒乐团（纽约、阿姆斯特丹、维也纳）录制实况了《马勒全集（DG 435162-2）》。这三套伯恩斯坦自己听起来都会感动的录音录影，无疑是他一生的丰功伟业，也是他毕生认同马勒的心血结晶，欧洲文明绚烂到顶点的鉴证。（网摘，感谢原作者）

2023.10.13
今日唱片
A&M 卡朋特-昨日重现/CARPENTERS-YESTERDAY ONCE MORE 2CD 日版JVC长城标
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卡朋特Carpenters  昨日重现  《Yesterday Once More》精选集
卡朋特乐队（Carpenters），美国流行乐二人演唱组合，由理查德·卡朋特、卡伦·卡朋特兄妹组成。组合在1970年代和1980年代初期风靡一时。哥哥Richard 出生于1946年10月15日，妹妹 Karen 则出生于1950年3月2日。卡朋特兄妹于1965年开始组织乐队，1969年11月15日，卡朋特乐队的单曲《Close to You》（靠近你）一举走红，其后，他们在整个1970年代大获成功。《Yesterday Once More》（昨日重现）、《Top of the World》（世界之颠）、《Please Mr. Postman》（请等一下，邮差先生）等歌曲广为人知。令人惋惜的是卡伦·卡朋特年仅32岁便过早地离去。她死于神经性厌食症。这是由于她为了保持身材的苗条，长期服用轻泻剂，与长期节食的严重后果。1983年2月4日她死于深爱她的父母怀中。卡伦·卡朋特嗓音优美，演唱亲切自然，略带伤感，加之他们运用了多轨录音技术，因此他们的唱片无论在艺术上或技术上都非常成功，是当代流行音乐的精品。（网摘，感谢原作者）

2023.10.14
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-小提琴协奏曲&布鲁赫-苏格兰幻想曲 郑京和 三洋首版
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郑京和是当今世界一流的女小提琴家，1948年出生于韩国一个富裕的家庭。姐姐郑明和是大提琴家，郑京和4岁开始学习钢琴，6岁改学小提琴。1961年入美国茱莉亚学院深造，师从加拉米安。1967年在莱文特里特竞赛中与祖克曼同获头等奖。1969年起师从西盖蒂。1970年在伦敦演奏获得成功，从此活跃于世界乐坛。
郑京和可说是女性小提琴家中最出类拔萃的佼佼人物，她弓法精准利落，快板明亮爽朗，慢板柔韧致密，演奏宜古宜今，如此全方位的表现即使男性小提琴家中也罕有其匹。辑中收录之两首小提琴协奏曲均是郑京和的拿手好戏，分别录制于70年代与80年代，担任协奏的肯培与迪图瓦亦是一时之选，表现较郑京和毫不逊色。录音虽有模拟与数字之分，而有不同的质感，但就聆赏上效果同样出色，郑京和于演奏中所散发的个人魅力，亦丝毫不见减损。
留声机杂志——这是神奇、光灿的出色演奏，充满门德尔颂式的优雅，久已未见如此大师级的演奏了。郑京和是位可畏的演奏家，她的弓法锐利钢劲且精准…布鲁赫作品中的抒情乐段明亮丰润，自始至终均有最出色的表现。（网摘，感谢原作者）

2023.10.15
今日唱片
TELARC 莫扎特-弦乐小夜曲K.525 &320 马克拉斯 美凸D首版
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莫扎特G大调弦乐小夜曲（K525）又称《第13号小夜曲》，该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nachtmusik《一首小夜曲》命名。最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行，它是莫扎特所作十多首组曲型小夜曲中最受欢迎的一首，
　　一、G大调弦乐小夜曲（K525）原有五个乐章，后第二乐章因故失传，所以现存只有四个乐章。
　　第一乐章（Allegro） 快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
　　第二乐章（Romance） 行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
　　第三乐章（Menutetto）小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。本乐章主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
　　第四乐章（Rondo） 回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的爱情。它在该乐章**出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。


查尔斯·马克拉斯（1925年11月17日—2010年7月14日），美国现代指挥家，出生在美国纽约州谢涅克塔迪；他早年就读于悉尼的新南威尔斯音乐学院，后前往布拉格音乐学院进修。他在1948年担任英国的塞德勒威尔歌剧院（后改为英国国家歌剧院）指挥，1954年任BBC音乐会乐团首席指挥。1966年到德国的汉堡国家歌剧院担任指挥，1985年任里兹爱乐协会音乐总监。后任苏格兰室内乐团的音乐总监，捷克爱乐乐团的首席客席指挥，三藩市歌剧院的首席客席指挥等。由于在布拉格修习指挥之故，使得其对于如雅那切克等捷克音乐较为熟悉，除此之外对于歌剧的指挥也有丰富经验。
（网摘，感谢原作者）

2023.10.16
今日唱片
DG 莫扎特-第25&19钢琴协奏曲/塞尔金 Serkin/Mozart 英无字胶圈首版
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塞尔金是20世纪杰出的钢琴演奏大师，他的演奏触键敏锐，发音给人晶莹剔透的感觉，他演奏莫扎特作品在清新精致方面，所达到的意境无人能及。阿巴多指挥伦敦交响乐团协奏。（网摘，感谢原作者）

2023.10.17
今日唱片
DG 莫扎特-第五小提琴协奏曲&A大调单簧管协奏曲/克莱默/尼迪什 日本天龙24K金碟
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莫扎特专长演奏钢琴与小提琴，而在他的5首小提琴协奏曲中，这首在1775年谱写的《A大调小提琴协奏曲》，浓浓的意大利风格最是迷人，是最受人热爱而最常拿来演奏的曲目。整个乐曲，沉浸在莫扎特独有的快速、明朗、优美的风格中。在第一乐章里，管弦乐和独奏小提琴的对话，给予演奏者尽情挥洒的空间，能听到高难的技巧手法，又不失丰富的音乐性，产生无与伦比的华丽效果；第二乐章是优美的E大调；第三乐章既狂野又热烈，奔放的活力就在独奏小提琴和整只乐队的演奏下，渲染了聆听者的心，整个人的思维跟着节奏一起跳动，一种光辉灿烂、朝气勃发的力量，透过音符散发出来。

莫扎特A大调单簧管协奏曲（作品622），是为当时维也纳宫廷乐队的单簧管演奏大师斯塔德勒而作，因此又叫做斯塔德勒协奏曲。这支协奏曲第一乐章的轻快，一定让你觉得像是赤脚趟在清凉的溪水里，淙淙的水声里跳跃着扑朔迷离的树影和明亮闪耀的阳光，所有的声音和光影都是夏季绿色的。——写完这部作品不久，莫扎特就告别了人世丨他的音乐，欢乐里透露出一些忧郁，但忧郁是短暂的。
第二乐章最甜美不过，美得直要让人想落泪，似乎有拂试不去的忧郁，让你想起许多往事，尤其是那些令你心动或伤感的往事——是在黄昏时分，晚霞柔和，湿雾迷蒙，远处飘来袅袅的炊烟，归巢的鸟儿在你的头顶轻轻地缭绕，那些往事如雾一样弥漫在你的心头。莫扎特在这一乐章中，不仅将单簧管本来所具有的高音区域的特点信手拈来，演奏得优美动人（乐章开始时单簧管的反复咏叹，乐队弦乐的配合，可以说天衣无缝，单簧管的高音运用得如同天上高蹈的云朵，透明而浩渺）；而且将单簧管的低音发挥得淋漓尽致，那些由单簧管中发出的低音，并非仅仅是呜咽，而是那样像是水滴渗透进地底下，湿润在别人看不见的大树的树根，揪着你的心随它的旋律做海底潜行，观看一般肉眼难得看到的珊瑚礁和沉船的断楫残桅。然后恢复的高音，单簧管的几声独奏，音调凄厉，如鹤高飞云端，再不是刚才的样子，像是一个小姑娘转瞬之间长大成了大人——不是少女，也不是老太太，是一个略显得沧桑的中年妇女发，站在你的面前，用一双曾经熟悉而动人的眼睛望着你，多少让你觉得有些面目皆非的伤感和惘然。（网摘，感谢原作者）

2023.10.18
今日唱片
PHILIPS 保罗莫里哀-精选/Paul Mauriat-GREATEST HITS/日3200元三洋无字首版
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保罗·莫里哀（Paul Mauriat），法国轻音乐大师，世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团的创始人和首席指挥。1925年3月4日出生于法国马赛一个热爱音乐的家庭中，4岁开始学习钢琴，10岁时进入马赛音乐学院学习钢琴和作曲。由于对爵士音乐的热爱，莫里哀放弃了做钢琴家的愿望而投身于流行音乐。1944年19岁的保罗开始了通俗乐队的指挥生涯。1965年他组建了自己的乐团，也就是后来成为世界著名三大轻音乐团之一的保罗·莫里哀轻音乐团（保罗·莫里哀乐团与德国詹姆斯·拉斯特乐团、英国曼托瓦尼乐团并称为三大轻音乐乐团）的创始人和首席指挥。

保罗·莫里哀（Paul Mauriat）十分注重将古典音乐与流行音乐紧密有机相结合，形成了他那将优美的旋律，生动活泼的节奏和明朗的气氛结合起来的独特风格。从严格的意义来看，保罗·莫里哀灌录的诸多轻音乐唱片横跨古典与流行两界，没有古典音乐具有的深刻、内在，也没有流行音乐对**心绪的抒发、表达。保罗·莫里哀的轻音乐和谐、优美，对位的是中产阶级的生活格调。年轻一代的听众大约很难从保罗·莫里哀的音乐中体会那种与欧洲浪漫派艺术相通的情致，他们更愿选择摇滚与时尚歌星的唱片；而对另一批具有知识与文化背景的听众而言，他们要找的是纯粹的、没有电声乐器的古典乐器发出的声音。保罗·莫里哀在轻音乐里完成的跨界工作，试图把古典音乐普及化、通俗化，甚至表层化，音乐作品表现出抒情歌曲与古典结构的嫁接效果。电声乐器的运用，古典乐队的编制，显示出时尚与古典混杂的特色。（网摘，感谢原作者）

2023.10.19
今日唱片
上榜天碟 TELARC 雷斯庇基 - 罗马之松/鸟/罗马的喷泉/雷恩/松下钢刻首版
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★雷斯皮基:罗马之松
路易 Lane 指挥亚特兰大管弦乐团
Telarc CD-80085    
罗马之松这个曲目最好的版本当推托斯卡尼尼及莱纳，前者听诠释,后者享受音效,而现在又出了Telarc这张罗马之松。这张罗马之松与莱纳那张有很大的不同,单就一开始的铜管气势就不如莱纳。但是就整体音域的平衡而言,Telarc这张好过莱纳,它听了不致于像莱纳那张大好大坏。只要器材有中上水准皆可享受它醇厚的声音。（网摘，感谢原作者）

2023.10.20
今日唱片
电影原声 MCA Somewhere In Time 时光倒流七十年 美JVC长城标首版
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曲目：
1. Somewhere In Time
2. The Old Woman
3. The Journey Back In Time
4. A Day Together
5. Rhapsody On A Theme Of Paganini
6. Is He The One
7. The Man Of My Dreams
8. Return To The Present
9. Theme From "Somewhere In Time"

《时光倒流七十年》（Somewhere In Time）是约翰·巴里制作的影视原声音乐专辑。该专辑是电影《时光倒流七十年》的原声专辑，于1980年发行，共收录9首歌曲  。
1981年，约翰·巴里凭借该专辑提名第38届美国电影电视金球奖最佳电影配乐 。
原声专辑《时光倒流七十年》中采用的是贴近流行音乐中的抒情风格，它是男女主角爱情的明确写照，比较直白。这段音乐的旋律非常简单，节奏也很缓慢，但在小提琴组和钢琴的互相配合下，听起来却非常动听，用在这部电影中，恰到好处地表达了男女主角的浪漫爱情 。
第一次出现在影片45分钟左右，一见钟情的场面，由于音乐的衬托并不显得落于俗套，反而使观众屏住呼吸感受到爱情的浪漫与美好。加弱音器的提琴独奏出的委婉旋律，形象地勾勒出了女主角含蓄、娇美的轮廓；第二次出现在影片1小时4分钟后，这里的音乐旋律没有发生变化，但主旋律的演奏乐器由小提琴组换成了管乐器，伴奏乐器由钢琴和弦乐器换成了竖琴，这时候的场景在音乐中显得更加温情、动人；第三次出现在影片1小时16分钟后，音乐缓缓响起，它充分渲染了男女主角互相强烈吸引、爱恋的情绪；第四次出现在影片1小时22分钟后，音乐插入，显得忧伤无比，似乎预示了悲剧的结局；第五次出现在影片1小时26分钟后，感情充分爆发，音乐烘托出角色因失而复得而幸福到极致的情绪；第六次出现在影片1小时34分钟后，音乐以极其缓慢的速度再次响起，感觉不再是温情，而是绝望和痛苦；最后一次出现在影片结尾处，音乐重新焕发了明朗、浪漫的色彩，速度也改为中速 。
除了主题音乐，还有其他几段配乐在影片中的作用也不可忽视，他们与主题音乐有所区别，但又密切相关。《The Old Woman》出现在影片开始3分钟后，这段音乐的前半部分就表达了这时候老人心里的回忆，音乐听起来既典雅又忧伤，小提琴带人们回到了很多年前的某个时刻；《The Journey Back In Time》出现在影片29分钟以后，音乐出现在这个时候，大概分三个部分，开始是乐队非常低沉、阴暗的演奏效果，接着弦乐出现，单调、焦躁的效果，然后是乐队与弦乐的合奏，稍作停留后，进入第二部分，键盘乐器与弦乐交替演奏，最后第三部分是再现第一部分的音乐。长达4分多钟的音乐烘托了男主角焦急回到70年前与女主角相会的情绪，在尾声处音乐有所缓和，预示男主角即将成功回到70年前；《A Day Together》出现在影片1小时3分钟以后，音乐是电影配乐中常用的旋律和节奏，它借用了主题音乐中的部分旋律材料，速度相对较快，听起来轻快，画面感较强。烘托了男女主角的愉快心情；《The Man Of My Dreams》出现在影片1小时13分钟后，女主角在舞台上表演的时候，情不自禁对观众说遇到了自己的梦中情人，这段感慨非常动人，让观众看到了一个情窦初开、陷入爱情中女人的真实心理，这段音乐就是为这段话所创作的，就像是诗朗诵要配上音乐一样，音乐的背景性较强，音乐旋律的材料仍旧是来自主题音乐，竖琴和小提琴组相互交替，加上女主角那温柔、磁性的嗓音，让人心灵都为之颤动。
影片的所有配乐主要是围绕着这两个音乐主题，一个充满了西方音乐中浪漫主义乐派的风格；另一个带有现代抒情流行音乐的风格。虽然属于两个音乐派别，但在影片的感情抒发上又有着一定的联系。它们共同配合情节发展，烘托着影片的场景情绪和气氛 。（网摘，感谢原作者）

2023.10.21
今日唱片
CBS 五轮真弓 五輪真弓 名もなき道 日JVC长城标首版
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曲目:
1. 忘れたくない恋
2. マイ・ラヴ
3. 伝説
4. おまえ
5. 星くずの街
6. もっと近くに
7. 国境
8. カフェ・ノワール
9. そして今は夢
10. 名もなき道

五轮真弓，年轻的朋友大概都不知道她是何许人也了，但是如果你对八九十年代的港台流行音乐有所了解，对她的音乐就一定不会陌生，她和中岛美雪一样，曾是港台流行音乐的坚强后盾，大量歌曲被翻唱，促成了当时港台流行音乐的繁荣。喜欢听老歌的朋友不妨拿去听听。
　　五轮真弓少时曾受到良好的古典音乐训练，弹得一手好钢琴，并且精通法文。1972年，21岁的五轮真弓出版了个人第一张大碟《少女》，在这张专辑里她即显露出了大将风范，展示了惊人的创作才华———几乎包办了专辑内所有作品的词曲创作。后来，五轮真弓以平均每年一张唱片的速度向乐坛绽放芬芳，并开创了属于自己风格的音乐路线。大约在70年代末，她即沉稳地跃上了日本着名女歌手之列，在80年代到来时，她攀上了个人事业的高峰，先后出版了一些最具有代表性的专辑，例如《恋人啊》、《潮骚》、《风之诗》等广受好评的专辑，盛行一时。此后，她的音乐事业进入了平稳期，80年代中期后，这位实力派女歌手稍稍减慢了出新专辑的速度。进入90年代，她的创作能力明显有所衰退，在1990年、1991年、1992年、1994年出版过四张专辑后，她遂淡出歌坛，隐身幕后，基本已不再出个人大碟。1998年，她再次露面创作了一张《21stCenturyMayumiItsuwa》，从此告别歌坛。
　　五轮真弓曾在70年代中期时开过几场轰动日本的演唱会，进入80年代后，她也曾有过演唱会的经验，1992年她为自己进入乐坛20周年举行过一系列的演出纪念活动。由于在中国香港等地影响力颇大，她也曾数度受邀来中国演出。她的台风沉稳端庄，落落大方，毫无兴趣玩噱头———她从来都是气质型歌手。
　　当一个人完全有能力依靠内在光华来悦目自己和别人时，似乎没有多少必要去耗费口舌谈论她的外貌了。但是，这并不表明五轮真弓自己是不在意的。五轮真弓从出道到后来的七八年里，脸颊两边一直垂着长发，所有的封面照都只露出狭狭的脸与“不属于日本”的表情。20多岁的时候，她不仅缺少日本少女的纯真与可爱，在面孔与表情上也完全没有“少女”的样子，反而是人到中年后才愈发地显得不同于普通的美丽与华贵。写到这里，我忽然感到生命在不同地方存在的某种默契，在华语乐坛，郑华娟、蔡琴这类气质型歌手也都是这样走过来的。
　　1980年，五轮真弓出版《岐道》专辑时，终于“狠下心”“拨开乌云”———她在照片中露出了自己并不好看的面颊后腭骨———她脸上线条硬朗，有些像越南女子。此时的五轮真弓对着镜头的样子已经明显区别于早期的她，显得端庄、淡定。但是，五轮真弓的“真相”并没有露太久，她就悄悄地进行了整容———这个才女对自己的长相倒是一直在意的。整容后的五轮真弓没有了突出的后腭骨，面部线条变得柔和了许多。事实上，许多年来音乐也潜移默化地改变与铸造着五轮真弓的形象。几年前，有人看到她曾在上海国际音乐节露面，据说，她气质高华、魅力不减———命运总是这样，你生命中浸淫什么最久，那种看不见的精神或追寻就改变了你。
　　在中国的知名度得益于香港歌手的翻唱
　　五轮真弓的名字在中国之所以能被一些歌迷所熟知，事实上应该“归功”于香港乐坛当时萧条的音乐创作环境。大约80年代初前后，香港乐坛正面临着原创音乐的饥荒期，当时粤语音乐创作人才匮乏，许多香港歌手把国外歌手的曲填上自己的词来演唱，这种“事半功倍”的手法当时甚为流行。那一时期，香港歌手翻唱歌曲较多的来自于日本歌手德永英明、玉置浩二等等，而五轮真弓则是“遭”到翻唱最多的女歌手。
　　而在这其中，香港红极一时的大牌歌手徐小凤又是翻唱五轮真弓歌曲最多的人，徐小凤非常喜欢五轮真弓，她几乎在自己的每一张专辑里都收录了五轮真弓的作品。例如她的一些着名歌曲《夜风中》、《月色眼内浮》、《黄沙万里》、《喜气洋洋》等都是五轮真弓的原曲。徐小凤嗓声低沉，其实上比五轮真弓的中音更有着独特的韵致，但她曾经对别人把她和五轮真弓相比，表示“引以为荣”，她自己也一直非常遗憾不能像五轮真弓那样拥有出色的创作才华。
　　另外，香港另一位着名歌手谭咏麟也是五轮真弓歌曲的得益者，他的《雨丝情愁》（原曲《重演》）和《忘不了》（原曲《恋人啊》）都在五轮真弓的出众才华“帮衬”下，得以荣获当年度香港十大中文金曲或者十大劲歌金曲奖。（网摘，感谢原作者）