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2023.06.02
今日唱片
東芝EMI 勃拉姆斯&门德尔尔松 -小提琴协奏曲/ 克莱斯勒 1A1 TO首版
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弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler，1875.2.2－1962.1.29），美籍奥地利小提琴演奏家、作曲家。生于维也纳，四岁学习小提琴，七岁首次公开演出，同年考入维也纳音乐学院学习，十岁时因成绩优异得金质奖章。十二岁毕业后进巴黎音乐学院深造。1887年赢得小提琴演奏大奖，曾脱离音乐生活五年，后在莫斯科举行音乐会。1901年在伦敦作初次演出，1904年伦敦爱乐协会授予他贝多芬金质奖。1915-1924年移居美国，广泛演出，声誉日隆。二十世纪初多次在世界各地作旅行演奏。
弗里茨·克莱斯勒是20世纪初叶最有影响的小提琴家。他生于维也纳的一个医生家庭，父亲是一个音乐迷，这对克莱斯勒产生重要影响。7岁时克莱斯进入维也纳音乐学院，10岁毕业后又入巴黎音乐学院从师于法比小提琴学派的著名教授马萨尔，当他以毕业比赛第一名的优异成绩毕业时，年仅12岁。因此，克莱斯勒的演奏兼有维也纳人的温暖人情味和法兰西式的贵族风度，这使得他的演奏风格新颖而独特，同**的小提琴家几乎都受到过他的影响，如海菲兹、埃奈斯库、蒂博、大卫·奥伊斯特拉赫等等。克莱斯勒的演奏最重要的标志性风格，是对颤指（揉弦）的运用，他赋予颤指技巧以戏剧性的风格，无论是悠扬的歌唱性旋律还是快速音型的技术性段落，在此，颤指都已成为最有力的表情手段和增添色彩的手法，而这一点，正是他的前人们所十分谨慎从事的事情。（网摘，感谢原作者）

2023.06.03
今日唱片
SONY 胡里奥- 一路上有你 Julio Iglesias-La Carretera 日首版
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曲目：
01. La Carretera
02. Cosas De La Vida
03. Baila Morena
04. Derroche
05. El Ultimo Verano
06. Agua Dulce, Agua Sala
07. Sin Excusas Ni Rodeos
08. Mal De Amores
09. Rumbas (Medley)
10. Vuela Alto
胡里奥.依格莱希亚斯25岁那年，在西班牙贝德尔姆音乐节上，放歌一曲《人生一如既往》而荣膺最佳奖。自此，他声名鹊起。不久，美国CBS国际唱片公司发行了他第一套唱片，从此他的歌声开始在拥有数亿人口的西班牙语系国家及其它拉丁语系的国家里流传开来。由于他能用西班牙、英、法、德、意、葡萄牙六种语言演唱，因而他演唱的歌曲先后被许多国家录制成唱片。其发行量已逾1亿6千万张，还被灌制成350张金质和100张白金唱片。胡里奥.依格莱希亚斯青年**的梦想：当一名体面的外交官周游世界，终于通过他的歌声得以实现。（网摘，感谢原作者）

2023.06.04
今日唱片
CBS 马勒-第7&8交响曲/伯恩斯坦 Bernstein/Mahler/ 3CD/84细字首版
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伦纳德·伯恩斯坦（LeonardBernstein，1918～1990）于1918年8月25日出生在美国马萨诸塞州的劳伦斯，喜好钢琴。17岁，伯恩斯坦进入哈佛大学，学习音乐理论和作曲，毕业后又分别在柯蒂斯音乐学院和伯克夏音乐中心专修钢琴和指挥。曾经师从梅利特、比斯顿、希尔、范格罗娃、雷纳、汤普森、库塞维茨基等。
1959年，伯恩斯坦被聘为世界上最重要的交响乐团之一——纽约爱乐乐团的常任指挥，成为该团历史上第一位在美国土生土长并由美国训练而成的指挥。伯恩斯坦率领乐团几度赴欧、亚、非各地巡回演出。他指挥的曲目以阐释匹兹堡、马勒、拉威尔、西贝柳斯、斯特拉文斯基的早期作品见长。行家评论“他的每次演出，都有如一首新作问世”。伯恩斯坦的三大音乐剧《镇上》、《康狄德》、《西部故事》，堪称经典之作，在百老汇久演不衰。1969年，伯恩斯坦因为对世界音乐作出了杰出贡献而被美国**授予“桂冠指挥”称号。

他在纽爱的功绩到底「伟大」到什么程度呢?纽爱一向以难以驾驭闻名，有「狂马」的名号，偏偏伯老似乎很懂驯马术，纽爱这匹在舞台上狂舞的野马，到这位在指挥台上狂飙的伯恩斯坦手中，真的服贴下来，发酵出难能可贵十二年，号称纽爱的黄金岁月。十二年后伯佬辞职，纽爱的水准下滑，历任梅塔、布列兹都无法有所作为，直到现任的马索上任后才有所改观，足见伯佬厉害的程度。

马勒大概是他最能认同的作曲家，因为马勒也指挥。伯恩斯坦指挥的马勒九首交响曲可说是乐坛的奇葩，整部录音具有强烈的精神力，压迫得令人喘不过气来。

土生土长的美国人以前难得有国际级的指挥。在伯恩斯坦之前，美国的大指挥都来自欧陆，比方像托斯卡尼尼、奥曼第与布鲁诺·瓦尔特、马勒等。伯恩斯坦这位天王级指挥可以说是弥补了美国人的遗憾；不但如此，他的终生成就更可名列二十世纪后半叶最重要的前五名指挥家。他在世时和另一位超级天王卡拉扬可说是王不见王，乐坛上也只有伯恩斯坦可以溶解卡拉扬那种不怒而威的帝王形象。（网摘，感谢原作者）

2023.06.05
今日唱片
LONDON 布鲁克纳-第7交响曲/夏伊 CHAILLY/ BRUCKNER 西德无字银圈首版
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布鲁克纳 E大调第七交响曲（BRUCKNER Symphony No.7 in E major），由奥地利作曲家布鲁克纳于年创作，作于1881-1883年。评论家们称作为《英雄交响曲》。创作这首作品时，正直瓦格纳去世，其中第二乐章为瓦格纳的悼歌。共4乐章此作1884年在莱比锡首演之后，成为了布鲁克纳的第一部攀上欧洲乐坛的名作，这部作品使得布鲁克纳终于得到了人们的认可。

里卡尔多·夏伊出生于米兰，是20 世纪中叶诞生出的一颗光彩照人的巨星。他的出现，使人们再一次感受到了马泽尔式的天才指挥家的特殊魄力，他身上早熟的天才能力，已经使世人尽情地领略到了他那大器早成的绚丽风采，很多评论家都将他看成是“21 世纪的巨人”。
夏伊是一位全才型的指挥家，对于歌剧作品来说，他是那种有着轻车熟路般驾驭能力的指挥家。在这一点上，他与阿巴多、穆蒂和西诺波利等人一样，身上的意大利歌剧艺术细胞有着很大的天生因素，在对意大利歌剧作品的演释上，他的能力是非常强的，这种强大的能力则首先体现在指挥歌剧的数量上。一般来说，从罗西尼以后一直到普契尼等众多的意大利作曲家的歌剧作品，他的演释都是非常出色的。当然，在这其中威尔弟、唐尼采蒂和普契尼的作品，对他来说是更为擅长的。
对于指挥交响乐作品来说，夏伊同样是一位能够给人们带来深刻印象的人物，多年来，他与经常和他合作的伦敦爱乐乐团、伦敦交响乐团及维也纳爱乐乐团等名乐团一起举办了数量繁多的交响音乐会，并且灌制了大量优秀的唱片。夏伊指挥交响音乐有着涉猎作品广和理解作品深的特点，除了意大利作曲家的作品以外，他对于19 世纪浪漫主义乐派的其它国家的作曲家的作品，也有着十分出色的掌握，例如：门德尔松、勃拉姆斯、柴科夫斯基、德沃夏克、布鲁克纳等人的作品都属于他擅长范围之内的作品。此外，夏伊对于现代派作曲家的作品，也有着非常富有个性的演释。例如：普罗科菲耶夫、巴托克，尤其是斯特拉文斯基的作品，他的演释都可以说是异常精彩的。（网摘，感谢原作者）

2023.06.06
今日唱片
名盘珍藏 徳間 贝多芬-交响曲全集/康维茨舒尼 Konwitschny 5CD
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弗朗兹·康维茨舒尼（Franz·Konwitschny,1901—1962），也曾译作康维什尼；德国指挥家，1901年8月14日出生于摩拉维亚，1962年7月28日在南斯拉夫贝尔格莱德逝世。

Konwitschny1923年到1925年就读于莱比锡音乐学院，曾经在不同乐团中演奏小提琴与中提琴，1927年首度以指挥家的身份露面；1927—1933年在斯图加特指挥歌剧；1933—1938年在弗莱堡工作；1938—1945年在法兰克福；1945—1949年在汉堡担任指挥。

第二次世界大战结束后，Konwitschny曾长期执棒莱比锡格万特豪斯管弦乐团、柏林广播交响乐团、柏林国立管弦乐团等；1959年在英国柯芬花园制作瓦格纳的著名歌剧《尼伯龙根的指环》全集；1961年与德累斯顿国立管弦乐团在萨尔兹堡音乐节中演出；他曾与许多前苏联及东欧国家的优秀演奏家合作——特别是他与小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫合作的勃拉姆斯、柴科夫斯基的小提琴协奏曲最为精彩（德累斯顿国立管弦乐团、DG大禾花版）。

在弗朗兹·康维茨舒尼的葬礼上，莱比锡的市民列队十里相送，他被认为是民主德国人民在战后音乐生活的重要支柱之一。（网摘，感谢原作者）

2023.06.07
今日唱片
東芝EMI 德沃夏克&格拉祖诺夫-小提琴协奏曲/ 米尔斯坦 1A1TO首版
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内森·米尔斯坦（ Nathan Milstein）是 20世纪早期世界小提琴演艺术中的突出代表人物，和埃尔曼及海菲兹一样，他也被人们看作是小提琴界中的稀有天才，因而有着“杰出的小提琴技巧大师”、“小提琴贵族”等称谓。
从1915初次登场同作曲家合作演奏格拉祖诺夫的协奏曲开始，一直到1987年最后一场音乐会演奏《贝多芬小提琴协奏曲》（纽约爱乐/埃里希·莱因斯多夫），米尔斯坦的职业生涯长达72年。若非因手臂受伤而退出，他的演艺生涯一定会更长。

米尔斯坦的成功，除了自身的努力之外，还要得益于他曾先后获得 三位不同风格和不同流派的老师的教导，即斯托利亚尔斯基、奥尔和伊萨依，因此可以说，在他的身上集中了俄罗斯学派和法比学派的共同特点。

几十年来，米尔斯坦的声望屈居于海菲兹之下，光彩也往往被海菲兹所掩盖，因而他在琴上的造诣和贡献也没有师兄那么让人熟知，他的录音很少，EMI公司有十多张、DG公司的六七张，还有其他公司的一些现场录音，总共就二十多张，跟海菲兹比起来实在少得可怜，但是要知道，论演奏技巧、音准、音色、弓法等他都不输任何人，甚至是海菲兹，他们各有千秋，出类拔萃，都是那个**的杰出人物。

米尔斯坦是一位十分全面的演奏家，一生所涉及的小提琴作品极为广泛，但相对来说，他更善于演奏大型小提琴作品，尤其是大量的经典协奏曲，他的演奏极其精彩、生动和令人振奋，那非凡出彩的音色常常令人听而心生敬畏之情。

在众多的小提琴协奏曲中，俄罗斯作曲家柴可夫斯基和格拉祖诺夫的作品是他最为擅长的，前者的协奏曲是他一生都奉为经典的作品，他对这些作品的演释可以说是一种极其富有说服力和代表性的典范，而后者则是他在少年**在家乡首次登台时演奏的作品。特别是由他演奏的两套巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲（1957年、1975年），一直以来都被公认为是经典演绎。

其他还有他演奏的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，力量充沛而高贵不屈，华彩乐段悲壮豪迈，震撼人心！圣桑的《第三小提琴协奏曲》旋律极美，首末乐章冲劲十足，许多演奏家对这部作品的诠释是流连于外在的华丽而缺乏深刻思想，而他的演绎，则让这部作品充斥着一种英雄主义的壮烈感。

除此之外，米尔斯坦还擅长演奏莫扎特、门德尔松、帕格尼尼、西贝柳斯、德沃夏克和斯特拉文斯基的小提琴协奏曲及其它作品。由他演绎的作品几乎都是精品中的精品，让人难以忘怀。

米氏从不着重于技术的炫耀，而是在于音乐艺术上的修养。他的技巧无暇到完美，音乐演绎造诣深厚，震音充满韵味，音色变化也非常精致，耐人寻味，但他羞于在公开场合露面，对于名利也不屑一顾。回顾其70多年的艺术生涯，为人们提供的是一个罕见的、有价值的，对于大师个性和他对乐器和音乐敏锐洞察的展示。
（网摘，感谢原作者）

2023.06.08
今日唱片
LONDON 西贝柳斯-第4交响曲&芬兰颂/阿什肯纳齐 西德无字银圈首版
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西贝柳斯 Sibelius, Jean （1865—1957）是一位让人们日益认识到他重要性的芬兰民族乐派代言人作曲家。虽然他的曲目上演在国内远不如巴赫、海顿、贝多芬、莫扎特那么多，但是他在欧美乐坛的影响力远远超过我们的想象力，许多当代重要作曲家公认他给了他们极大的鼓舞，如沃恩.威廉姆斯、巴克斯、班托克、艾尔兰等都曾模仿西贝柳斯的创作风格，勋伯格也认为他是当代最重要的交响曲作者。他的一些著名作品如《芬兰颂》、《库勒沃》、《图内拉的天鹅》等让世界听到了芬兰的声音，使芬兰民族乐派具有了世界性价值。可以说芬兰孕育了西贝柳斯，而西贝柳斯又重新定义了芬兰。
《芬兰颂》是西贝柳斯的代表性作品，创作于1899年。当时，由于处于沙俄的重压之下，上演时曾冠以《夜曲》这样的标题，以瞒过当局审查。《芬兰颂》的旋律是被限定在一个相当窄的范围内，相同旋律的反复出现以及持续低音的运用使得这首乐曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能够打动全人类。西贝柳斯的《芬兰颂》和交响曲是具有丰富的内涵和价值的音乐，是真正的艺术杰作，因此，这样的音乐能受到平民百姓和**精英的喜爱，能流芳百世。
西贝柳斯说，《芬兰颂》就像一缕来自旷野的清新的空气，这是来自天堂的旋律，纯洁而又令人振奋。
西贝柳斯简练风格的定形出现在《第4交响曲》，它是作曲家内心与大自然之间的对话：《第4交响曲》带有很多类似幻觉的表现，被西贝柳斯自己称为“精神交响曲”，乐曲中有大段大段的内心描述，是他作品中很少见的。1909年秋天，西贝柳斯来到芬兰北部地区，企求从种种现实的焦虑中解脱出来，寻找内心的安宁。正是在这样的环境下，西贝柳斯的《第4交响曲》诞生了。这是作曲家的自我告白，暴露的是他最隐秘的内心，最根本上的自己。
总体而言《第4交响曲》和室内乐有很密切的相像之处，然而却传递出了对北欧风光的一种强烈的感受。
（网摘，感谢原作者）

2023.06.09
今日唱片
三盲鼠 MARI NAKAMOTO III/中本麻里 日JVC长城标XRCD首版
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中本麻里(MariNakamoto)，歌手，1947年出生于仙台，毕业于东邦音乐学校声乐科。先是加入女子四重唱团体「Scarlet」，70年代在赤坂的VIPA俱乐部里驻唱。每晚与大沢保郎三重奏与横内章次四重奏等知名乐团同台演出，磨练出精彩生动的演唱技巧。也就是在这段期间，她被三盲鼠的制作人藤井武发掘，在1973年录下第一张专辑「Unforgettable!」，来年又推出「LittleGirlBlue」。1975年与贝斯手铃木勋、吉他手渡边香津美合作的「MariNakamotoⅢ」推出之后，精湛的歌艺、黑味十足的嗓音加上三盲鼠真实无比的录音效果，使得这张专辑在市场上大受欢迎，中本麻里也成为日本爵士乐坛响当当的人物。（网摘，感谢原作者）

2023.06.10
今日唱片
PHILIPS 泰勒曼-小号协奏曲/哈登伯格 西德银圈PDO首版
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泰勒曼被公认为18世纪中叶的权威作曲家之一。他的曲调流畅甘美﹐结构清晰明快﹐一扫繁琐晦涩之风﹐因而被认为是连结巴洛克後期与新兴的古典乐派之间的桥梁及重要过渡人物。他又是音乐理论的权威和有影响力的音乐教育家。他曾组织各种形式的音乐会﹐使教会音乐也能在世俗音乐会中演出﹐打破了宗教音乐不出教堂的界限﹐从而普及了音乐。
泰勒曼是靠自学获得杰出成就的作曲家﹐这在音乐史上是罕见的。他是一位多产作家。1739年﹐根据他自己统计﹐曾作过序曲﹑三重奏﹑协奏曲﹑哈普西科德曲与合唱曲等600馀首﹐歌剧﹑清唱剧各40馀部﹐各种礼仪用曲100馀部以及给婚丧嫁娶用的小曲3000首(确实是3000首)。此後他又活了28年﹐作品总数无法确定﹐至今仍在继续发掘﹑出版中。自20世纪40年代以来﹐他的乐谱出版的有200馀种﹐研究他的传记与作品的专著有十馀种﹔他的作品风靡欧美﹐成为音乐会中经常上演的曲目。泰勒曼与巴赫﹑亨德尔﹐G.F.处於同一**﹐珠玉在前﹔莫扎特﹐W.A.﹑贝多芬﹐L.van又接踵而起﹐盛名之下﹐泰勒曼遂黯然失色。至20世纪中叶起﹐始逐渐为人所重视﹐评价日高﹐有人将他与巴赫并列。

哈肯-哈登伯格1961年出生于瑞典的玛尔默。8岁时在马尔默开始向博-尼尔森学习小号，后又相继在巴黎音乐学院师从皮埃尔-蒂鲍德，在洛杉矶师从托马斯-斯蒂文斯继续他的学业。他的艺术才华很快得到了认可，他被认为是他的**最具有魅力的音乐家之一。（网摘，感谢原作者）

2023.06.11
今日唱片
VANGUARD Joan Baez - Greatest Hits/琼·贝兹 日3200元细字首版
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琼·贝兹（Joan Baez），1941年出生于纽约史坦顿岛，美国民谣歌手、作曲家。
琼·贝兹在波士顿的咖啡馆开始自己的演唱生涯，1959年纽波特民歌节的表演使她受到国人瞩目。此后她又现身于大学、音乐厅、电视唱歌，并录制了很多唱片。《破晓》（1968年）和《歌唱人生》（And a Voice to Sing With）（1987年）是她的自传。
她的声音高亢清晰，演唱传统和当代谱写的民歌时风格简洁。她的政治观点、参加民权运动与和平示威的经历也常常备受争议。
Joan Baez的歌喉被公认为是一个奇迹，未经正规训练却朴实无华，声音高低错落有致，不时以激情传神，音质柔和，令人过耳不忘。她的演唱绝妙惊人，吐字十分清晰，让那些受过高等正规培训的音乐学院的歌手们羡慕不已。她的吉他演奏技术不断巩固，轻快流畅，而且日趋精湛。她的这种别具一格似乎离了正题，但不管偏到哪儿，甚至偏向乡村音乐，她都堪称为又一代风格大师。她是个才气横溢的女子，能写能唱能弹。
2017年，贝兹入选摇滚名人堂。 2020年，贝兹获得伍迪・格斯里奖（Woody Guthrie Prize），以表彰她开创性的事业和对人道主义事业的影响。（网摘，感谢原作者）