新老版、古典、流行。每日新增！ [复制链接]

2023.04.28
今日唱片
原声珍藏 CBS TOP GUN 壮志凌云 日3200元细字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5854381017/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6264199946[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93563589[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.Uuhx2xy?tk=4xqadmkk6zr[/url]

《壮志凌云》原声带专辑
《Top Gun》是美国空战动作电影《壮志凌云》的原声带专辑，专辑的音乐制作人由唐·辛普森、杰里·布鲁克海默担任，于通过哥伦比亚唱片公司发行  。《Top Gun》是1986年唱片销量最高的原声带专辑，同时也是音乐历史上最畅销的原声大碟之一，在美国公告牌两百强专辑榜拿下五周非连续冠军。
即使是最喜欢汤姆克鲁斯的人大概也很难说《壮志凌云》是一部很出色的电影，几乎人人都说它的剧情老套。不过，好在这也不是一部靠剧情出名的电影。影片被人们记住主要是因为这是汤姆克鲁斯的成名作，以及电影的主题歌《Take My Breath Away》，这首歌获第59届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖，被收录无数奥斯卡金曲的精选集中，许多人即使没有看过电影，也都听过这首歌。这张碟也是最为流行的80年代电影原声碟之一。（网摘，感谢原作者）

2023.05.04
今日唱片
女声天碟 SALENA JONES - I WANT TO KNOW ABOUT YOU/赛琳娜·琼斯 日3200元JVC刻字首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5866653990/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6275900749[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93674904[/url]

赛琳娜·琼斯1944年1月29日出生在美国弗吉尼亚州的新港。从小就醉心于爵士乐歌唱的她，还是个黄毛丫头的时候就在自己的家乡开始了歌唱生涯。当时她曾用过的艺名（也是她平生第一个艺名）是琼.坦帕（JOAN TEMPLE）。后来她尝试着到纽约去碰碰运气，想看看自己在那个大城市会不会有好的发展。幸运的是，在纽约哈莱姆的阿波罗戏院举办的才艺竞赛中，她赢了，参赛时她唱的是《9月之歌》（“SEPTEMBER SONG”）。不久以后，她就出现在纽约最著名的爵士乐俱乐部、位于格林威治村内的“前锋村”（VILLAGE VANGUARD）的舞台上，成为一名职业驻唱歌手。
塞蕾娜.琼斯有着一副似乎是烟熏火燎过的暗淡但又极具磁性的独特嗓子，宽厚而共鸣丰富的嗓音真是魅力独具！在乐坛驰骋30多年的她，对各种音乐风格无疑都是能够驾驭自如的，无论是演唱具有神秘韵致的新创歌曲，还是予人超凡美感的情歌，甚至是摇摆化的节奏歌曲，她都能以自己真诚、亲切的诠释风格赢得大家的喜爱。她那与众不同的迷人嗓音仿佛具有一种魔力，能够有效地激发听众的情感潜能。在爵士乐坛，评论家们很喜欢给歌手们归类，给他或者她打上一个“××乐派”的概念化“标签”，但是，如果要他们来界定塞蕾娜.琼斯的风格并给她归类，那肯定是很困难的，因为虽然她也是一位著名的主流歌手，但她的个人能力实实在在已经跨越了众多音乐的分界线，传统爵士、摇摆、拉丁、蓝调布鲁斯、流行POP甚至古典风情，都可以在她的唱片里找到！
（网摘，感谢原作者）

2023.05.05
今日唱片
ATLANTIC 1969年伍德斯托克音乐节 2CD 日5500元先锋P01首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5869862682/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6279715080[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93698150[/url]

1969年举行的第一届伍德斯托克音乐节可以说是音乐史上的一次经典，《滚石》杂志称其为“50个摇滚乐史上重要转捩点的其中之一”。伍德斯托克音乐节1969，更是属于和平与音乐的乌托邦，是一场历经48年仍让人不想醒来的梦。
提到伍德斯托克音乐节，就不能不提那些经典照片中忘情投入在音乐里的年轻嬉皮士们。当时正值越战时期，美国年轻人反战情绪高涨。音乐节“三天的和平与音乐”的口号吸引了40多万人次慕名来到这个由音乐架起的乌托邦。
在60年代红极一时的歌星几乎都参与到这次演出中，琼·贝兹“乐队”、保罗·巴特菲尔德乐队、“感恩而死”，吉米·亨德利克斯、“杰斐逊飞机”、贾尼斯·乔普林、桑塔纳、“十年后”和“谁人”等31位艺人(乐队)在3天的音乐节演出中登场表演。（网摘，感谢原作者）

2023.05.06
今日唱片
上榜天碟 CBS 德沃夏克-第八交响曲/瓦尔特 美凸字内圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5873938214/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6281678565[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93719175[/url]
[url]https://h5.m.goofish.com/item?id=716975141522&ut_sk=1.Yqc7sO%252Fyh28DAMJrHFs3LTT2_21407387_1683342122007.copy.detail.716975141522.2200689685566&forceFlush=1[/url]

☆德沃夏克:第八交响曲/瓦尔特指挥/哥伦比亚交响乐团
从第一句弦乐陈出来，你就会惊讶于那么优秀的音质与既真实又美妙无比的音色，到了整个乐团齐出时，深沉而不流于呆板的气氛又会让你佩服瓦尔特的指挥功力，这时，你也会发现到音乐厅的残响居然被捕捉得这么完整。HP真是害人，一直挖这些三十多年前的宝藏出来，看来最好先把这些唱片都买齐，才不会后来上榜时买不到。(刘名振)

2023.05.07
今日唱片
JVC 贝多芬 -热情& 葬礼钢琴奏鸣曲/里赫特 日XRCD24
[url]https://book.kongfz.com/446413/5876963991/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6285567888[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93739573[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UF0U4ze?tk=rwCPdNvHlH7[/url]

贝多芬第23号（热情）、12号（葬礼进行曲）钢琴奏鸣曲
录音时间：1960
录音师：Lewis Layton
传说中的殿堂级钢琴大师李赫特在美国出道不久灌录的超级名盘。JVC xrcd24最高规格。原始一手三轨道母带，JVC古典母带大师彬本一家监制，母带三皇之一泷口博达处理。

2023.05.08
今日唱片
旋律 舒伯特-第21号钢琴奏鸣曲/里赫特 JVC24K金碟首版限定盘
[url]https://book.kongfz.com/446413/5879017496/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6287357469[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93760336[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.Uu8iJz9?tk=uySqdnawOqg[/url]

舒伯特：第二十一号钢琴奏鸣曲 SCHUBERT: Piano Sonata No.21，这首奏鸣曲，降B大调，D960，作于1828年，音乐评论家认为，此曲第一乐章是贝多芬之后的最完美的奏鸣曲，也是舒伯特钢琴曲之冠。
共4个乐章：

1.确实的中庸，降B大调，奏鸣曲式。第一主题先以圆滑奏，第二主题先是升F小调，移调而成A大调，历经D小调、B小调，最后以F大调。发展部体现巧妙的转调效果，再现部第二主题以B小调转降B大调，结束于第一主题形成的尾奏。
2.行板，升C小调，三段体。第一段在柔音踏板声中奏轻快的旋律引出主题，中段为A大调，体现情感起伏，回升到升C小调，第三段重现后，是升C大调尾奏。
3.谐谑曲，优美活泼的快板，降B大调。以轻妙的主题始，进行曲部分左手风格节奏有明显强音，右手切分音配合产生趣味效果。谐谑主部反复，通向尾奏，
4.不太急的快板，降B大调，不规则的奏鸣曲式。第一主题部以C小调始，其中第一主题发展以降B大调，转成F大调后，进入第二主题部。第二主题部为第一主题延伸，呈示部结尾具塔兰泰拉舞曲风格。省略发展部后直接进入再现部，主题以发展式再现，尾奏变成急板。

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер，1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。
他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。他的演奏曲目如同百科百书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。
上世纪几乎所有的 钢琴名家都给予里赫特的演奏艺术 极高的评价。一向目中无人的霍络维兹一谈起里赫特便说“那些苏联钢琴家里面，我只看好里赫特，我看过他弹斯克里亚宾的练习曲，弹的太棒了，我自叹不如”。
而一向都严以律己，以高频率取消演奏会闻名的米开朗其里曾表示他最崇敬的钢琴家就是科尔托和里赫特。
以演奏巴赫闻名的顾伦·古尔德在一次拜访苏联过程中听了里赫特的演奏之后说：“ 里赫特是有史以来最伟大的钢琴家”，并对里赫特演奏的舒伯特的第21钢琴奏鸣曲给予高度评价。
本版由日本JVC用20BITK2技术重制，24K金碟，音质更上一层楼。
（网摘，感谢原作者）

2023.05.09
今日唱片
DG 舒曼-幻想曲集/森林情景/托卡塔/里赫特 德戒指银圈首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5882165448/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6291274744[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93780252[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UFi4TQ8?tk=twDudneQPJ2[/url]

1848年12月29日，舒曼开始创作《森林情景》Waldscenen Op.82(又译“森林景色”、“林中景色”)正好以九天时间完成九首曲子。虽然不是为少年而作，但它们继续以朴实易懂的风格呈现在世人面前(这时舒曼刚完成了他的《儿童钢琴曲集》)，未作过多的技巧要求。正如题目所示，舒曼在这个场合的灵感就是森林浪漫主义，是每一个十九世纪的德国艺术家都铭记在心的那种浪漫主义。
这组《森林情景》是以钢琴小品集的方式呈现进入森林的所见所闻，勾画出德国森林令人心旷神怡的景致，曲风坦率直接却又不失诗意。九段篇幅甚短的乐段 色彩恬静、和谐、略带冥想意味，又充满幻想性的诗意：如诗般宁静祥和的温柔主题;时而是温暖柔和的轻声低吟，弥漫着浓厚浪漫曲风;时而又是轻松活泼昂扬的高潮。整部作品在一种安静朦胧的意境中开始并结束，绮思的曲风营造出来的氛围仿佛一个美好的回忆，让人回味良久。（网摘，感谢原作者）

2023.05.10
今日唱片
徳永英明-Birds 日JVC 刻字3200元首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5885810186/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6293005047[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93800333[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UuGmQn4?tk=VkAVdn7ESFO[/url]
德永英明，生于1961年2月27日，是一名日本流行曲的歌手及作曲家。1987年，他的大碟《Birds》曾在Oricon排行榜升至第一位，但是他的受欢迎程度在90年代未期一度走下坡路，他于是重唱了很多旧歌曲，例如中岛美嘉的雪の华。他2007年的专辑Vocalist 3登上排行榜第一位，使他能在15年后重登榜首。2016年推出精选碟《All Time Best Presence》。
有着“日本情歌王子”之称的德永英明，1986年出道时正是日本的乐团全盛时期，当时所有媒体无论是电视还是平面媒体都把焦点放在乐团，对于刚出道的德永英明来说有似乎点生不逢时。但是就是在这样的“困境中”，德永英明还是凭借自己的实力打出了一片天下。
德永英明的嗓音天生异于一般男声，他可以唱出如同女声一样的假高音，这也曾经让他在出道时倍受困扰。为了打破大家为他设的条条框框，他自2005年开始用男声翻唱日本流行音乐史上众多女歌手的歌曲。但是正因为其独特的嗓音以及特殊的演绎方式，使得他的翻唱歌曲大受欢迎。
J-POP音乐史上最美男声情歌之王德永英明出道20多年，被称为歌坛常青树。他的声线独特每首歌曲都被赋予浓浓的情歌特色，歌曲也一直受到港台歌手的青睐，被广泛翻唱。
（网摘，感谢原作者）

2023.05.11
今日唱片
EMI 海顿-第103&104 交响曲/切利比达克 CELIBIDACHE UDEN首版
[url]https://book.kongfz.com/446413/5889730540/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6296335307[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93823780[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UvketPr?tk=1NfVdnnS1WQ[/url]

降E大调第103号交响曲（Symphony No.103 in E flat Major）是奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作的十二首伦敦交响曲的第十一首，作于1794年末到1795年。以定音鼓滚奏作为曲目的开端，在交响曲创作历史上是绝无仅有的，因此这部交响曲便有了自己的标题“鼓声”，也有的翻译为“擂鼓”。本交响曲是海顿104首交响曲中，篇幅最长的一首，演奏时间在30分钟左右。作者也在该交响曲中第一次使用了单簧管。事实上，本曲是海顿最著名的交响曲之一，由于创作风格上的成熟，使其成为海顿交响曲创作历程中的典范之一，评论界认为它完美地体现了作曲家的创作技法。
海顿的最后一部交响曲是D大调的第104交响曲“伦敦”。虽然我们习惯将作曲家的12首交响曲统称为“伦敦交响曲”，但No.104无疑是最为“正宗”的一部，也是作曲家为自己数量庞大的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所作的一个出色的总结，因此其标题和音乐作品本身内容并没有太大的联系。乐曲以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始，这个长达两分钟之久，缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义，随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落，隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。第二乐章是一首抒情曲，宁静而明朗，但又略带一些忧郁和妩媚。第三乐章风格接近干玛祖卡舞曲，用复三段体写成，轻盈而平稳。作品的终曲乐章为典型的奏鸣曲形式，其第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌，但也有另一种说法认为，作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。不过无论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令人激昂而振奋的，当最后一个音符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号。
海顿的最后一部交响曲是D大调的第104交响曲“伦敦”。虽然我们习惯将作曲家的12首交响曲统称为“伦敦交响曲”，但No.104无疑是最为“正宗”的一部，也是作曲家为自己数量庞大的交响曲作品、漫长的交响曲创作历程所作的一个出色的总结，因此其标题和音乐作品本身内容并没有太大的联系。乐曲以一个相当震撼人心的、具有强劲力度的引子开始，这个长达两分钟之久，缓慢却富有底蕴的引子显得独特而具有标志性意义，随后乐曲转入欢快的、充满音色对比变化的舞曲段落，隐约中显现出一丝诙谐和幽默的气质。第二乐章是一首抒情曲，宁静而明朗，但又略带一些忧郁和妩媚。第三乐章风格接近干玛祖卡舞曲，用复三段体写成，轻盈而平稳。作品的终曲乐章为典型的奏鸣曲形式，其第一主题据说取材于当时一首相当流行的克罗地亚叙事民歌，但也有另一种说法认为，作曲家是以一种英国街头叫卖为旋律为基础创作而成的。不过无论真相如何，这个充满着民歌风味的乐章是令人激昂而振奋的，当最后一个音符结束之后，海顿的交响曲创作历程也画上了一个圆满的句号。

谢尔盖·切利比达克（1912年6月28日-1996年8月14日），是罗马尼亚指挥家、作曲家、音乐理论家和教师。切利比达克在他的祖国罗马尼亚以及后来在巴黎和柏林接受教育。他的音乐生涯跨越了50多年，包括担任慕尼黑爱乐乐团、柏林爱乐乐团、西西里交响乐团和其他几个欧洲管弦乐团的首席指挥。晚年，他在德国美因茨大学和宾夕法尼亚州费城的柯蒂斯音乐学院任教。

切利比达克在有生之年经常拒绝以商业录音发布他的表演，声称听众不能在音乐厅外进行“超验体验”。他表演的许多录音都是在死后发布的。尽管如此，他仍然因对古典音乐的“详细解释”而赢得了国际赞誉，并以他禅宗佛教经验启发的充满活力的表演风格而闻名。他被认为是20世纪最伟大的指挥家之一。
（网摘，感谢原作者）

2023.05.12
今日唱片
東芝EMI 贝多芬-第四&五号钢琴协奏曲/吉列尔斯/塞尔 全新未拆封
[url]https://book.kongfz.com/446413/5893087931/[/url]
[url]https://weidian.com/item.html?itemID=6299728909[/url]
[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93844793[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UEmFK2Q?tk=zG1cdnHS0WV[/url]

吉列尔斯是俄罗斯钢琴乐派的卓越代表，与比他年长一岁的里赫特，被并誉为“俄罗斯钢琴学派的当代传人”。其演奏雄劲有力，被广泛称为是”钢铁般的触键“，同时他还是二十世纪诠释贝多芬钢琴作品最重要的大师之一。吉列尔斯演奏的贝多芬钢琴奏鸣曲被广泛认为是除了施纳贝尔之后的最好选择。
他凭着对贝多芬的钢琴作品精雕细琢，完美的触键以及充满高度“力与美”的重要诠释，让乐迷能够深入的进入到贝多芬的音乐世界。

在指挥界一直以”严厉派“著称的乔治·塞尔，常常以”冷面暴君“的形象面对乐团成员，不过也正是因为他的这种”严厉“，才力挽狂澜，成功将克利夫兰交响乐团领进了美国“五大交响乐团”的行列中，因而乐迷认为这是他一生中最主要和最突出的贡献，而对于克利夫兰交响乐团来说，赛尔则是创造乐团“第二黄金时期”的重要功臣。
而且作为专业接受德奥体系训练的乔治·塞尔，其对于德奥体系中各个风格的作曲家的作品，都有着非常精辟的理解和掌握，例如海顿、莫扎特、贝多芬、瓦格纳、理查·施特劳斯和马勒等人的作品，都是他节目单上的“重磅杰作”。

这张《贝多芬第四&五首钢琴协奏曲》是1968年，吉列尔斯在EMI 与当时声势如日中天的乔治·塞尔&克里夫兰管弦乐团灌录，专辑完成于立体声录音的黄金时期，长久以来一直都被列为古典乐迷必须收藏的经典。辑中，单一首第五号钢琴协奏曲”皇帝“就足以让你”一饱耳福“，同样光彩夺目的第四钢琴协奏曲，自然也是不能错过~
吉利尔斯+塞尔＋克里夫兰管弦乐团，这个组合壮丽堂皇与深刻的人文气息兼容并蓄，并且演绎贝多芬的作品都是他们职业生涯中的核心内容，吉列尔斯的钢琴演奏，技巧控制高超，色调明亮夺目，而塞尔本人无论是在排练、演出还是录音都十分强调忠实于原作，乐团则时时刻刻跟着塞尔的想法进行。因而在这个组合当中，你能听到无疑就是真实、严谨且细腻的贝多芬作品。（网摘，感谢原作者）