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2023.04.18
今日唱片
PHILIPS 莫扎特-第8/26钢琴协奏曲/布伦德尔 西德无字银圈首版
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布伦德尔是20世纪德奥钢琴学派承前启后的代表人物。他的演奏风格继承德奥体系的传统，注重乐曲结构和内在张力，以广博的知识、高超的技艺、丰富的想象力而见长。善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻，情感丰富深邃，对所品的诠释深刻完美，充分表现出“学者型”钢琴家的艺术特色。 布伦德尔的演奏深受菲舍尔-迪斯考的影响，早期以演奏李斯特的作品名噪一时，后期对舒伯特的作品有独到的演绎。他演奏的舒伯特奏鸣曲自然是权威的诠释，他与克利夫兰四重奏团录制的《鳟鱼》是此曲最平衡的版本。《乐思与回想》是他一生的经验总结，也是他对音乐艺术的又一贡献。
布伦德尔的演奏有时候会被形容为在解析音乐，对此他表示作为钢琴家的首要任务是尊重作曲家的意愿，而不是表现自己或加入自己的见解。他较少演奏20世纪的作品，但他的名字与阿诺德·勋伯格的钢琴协奏曲紧密相连。近年来，因为关节炎的缘故，他不再演奏对身体要求较高的曲子如贝多芬的《锤子钢琴奏鸣曲》。
布伦德尔是第一位录制贝多芬钢琴音乐全集的钢琴家(1964年)。随着对贝多芬的认识加深，布伦德尔又重新录制奏鸣曲全集两次，并在重要的音乐中心城市演出贝多芬钢琴奏鸣曲全集。多年来，布伦德尔演奏的贝多芬协奏曲、小曲与变奏曲也得到应有的重视，但是现在他又开始向自己的诠释挑战，重新录制这些已经受到肯定的作品。
贝多芬是布伦德尔演奏曲目的重心。他精于演奏巴赫、海顿与莫扎特的作品，长于诠释舒伯特、舒曼、勃拉姆斯与李斯特的音乐，是一位罕见的质量并重型钢琴家。布伦德尔最大的特色是“理智”，但是在“智性”之余，少有演奏家会察觉到音乐还可以有多种可能性。（网摘，感谢原作者）

2023.04.19
今日唱片
PHILIPS 穆索尔斯基-图画展览会/里赫特 RICHTER 西德银圈PDO01首版
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《图画展览会》，莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基的作品，原曲为钢琴组曲；经后代音乐家改为管弦乐版后，吸引更多的听众，最有名的版本为拉威尔和斯托科夫斯基所作。
1874年6月穆索尔斯基写下钢琴组曲展览会之画，灵感来自于一次画作展览会，会上的作品是由穆索尔斯基一位已逝世的朋友维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼所画。
本曲中分为漫步、侏儒、古堡、杜乐利花园、牛车、蛋中小鸡、穷富犹太人、市集、墓穴、女巫的小屋、基辅城门楼10段。其中的“漫步”穿插于全曲，加强了作品的整体性。

斯维亚托斯拉夫·特奥菲洛维奇·里赫特（Святослав Теофилович Рихтер，1915年3月20日~1997年8月1日），出生于日托米尔，钢琴演奏家。
他以极广的演奏范围，举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名，他的演奏曲目如同百科全书一样广，不管是视谱或背谱演出，都能弹出杰出且深刻的音符，令人赞赏的演奏技巧，与对各个作品深邃且独特的了解。（网摘，感谢原作者）

2023.04.20
今日唱片
LONDON/瓦格纳-名演集/克纳佩兹布什/日版大伦敦三洋版
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汉斯·克纳佩兹布什（Hans Knappertsbusch，1888-1965）生于德国的艾尔伯非尔德，中学期间便指挥学校管弦乐团，至波恩大学后学习哲学，后转科隆音乐学院，师从史坦巴哈及洛舍（1909-12）。1911年于曼海姆首次上台指挥，翌年参加荷兰瓦格纳音乐节指挥演出。他先在博赫姆市正式担任指挥，然后即调任故乡艾尔伯非尔德（1913-18）、莱比锡（1918）、德骚（1919-22）等地。1922年他接替瓦尔特擢升为慕尼黑巴伐利亚国家歌剧院终身指挥，在这里他开始以指挥瓦格纳、斯特劳斯和莫札特而崭露才华。他对纳粹恨之入骨，坚决不加入纳粹党，导致他因希特勒的口授旨意而告退休。侨居维也纳后，他常在维也纳国家歌剧院及维也纳爱乐的音乐会上指挥。但是纳粹吞并奥地利后，他再次被迫放弃演出，在欧洲的几个非法西斯国家作客席指挥。此前于1936年比彻姆曾邀请他赴高文花园指挥。德国当局迟迟不给他出国护照，后来他终于到了伦敦并指挥演出了《莎乐美》。战后他重返德国，不久便建立了自己在贝多芬、布拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和斯特劳斯作品表现上的稳固地位。1951年他于拜鲁依特演出的《帕西法尔》有口皆碑，成为传奇轶闻。虽然他对战后的许多演出很不满意，但仍继续在拜鲁依特指挥。1954年他重新被任命为慕尼黑歌剧院指挥，但是整整一年他都缺席以抗议市政当局拖延重修国家剧院。米兰及巴黎上演瓦格纳时，都曾请他客席指挥。克纳佩兹布什是一名指挥大师，其真正才华在歌剧院上能充分发挥。只要他在乐池里一出现，剧院的气氛马上象触了电一般激动起来。（网摘，感谢原作者）

2023.04.21
今日唱片
POLYDOR 宗次郎 - 木道【故乡的原风景】日三菱MT首版
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宗次郎的陶笛总是给一种格外安详和平和的感觉这个喜好在大自然与人类精神灵魂间游走的音乐诗人，灵感在烧制厚实的陶笛中不断涌现.这张1991年发行的《木道》是其早期作品中一直以来都为人津津乐道的好
作品.除了首曲"故郷の原風景"一直被沿用在各类电视剧里的配乐外，其他曲子也都是相当的耐听.陶笛独有的音色配合上宗次郎个人作曲才华的流露，完全成功地从一个单纯的演奏者过渡到一个纯粹的全方位的音乐人角度上。

《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。
《故乡的原风景》，原名《故郷の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。曾在TVB《鹿鼎记》（陈小春版），《神雕侠侣》 （古天乐版）《大侠日天》，《鹿鼎记》（韩栋版）中出现。（网摘，感谢原作者）

2023.04.22
今日唱片
DG 奥涅格–第2&3交响曲/卡拉扬 KARAJAN/HONEGGER 德版银圈
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这是卡拉扬极少数的现代作品录音，但也证明了他在现代作品也的确能够切中其要。这两首交响曲写作於二次大战的惨淡时期，曲中渗透出灰暗阴冷的意念，郁闷、不协调，也显露出奥乃格的个人意识。卡拉扬在精致美声之余同时展现了执拗与悲伤，不协调的音符在他的处理之下，却也显露了几分沉溺的美感，是具有复杂特性的演奏。（网摘，感谢原作者）

2023.04.23
今日唱片
ECM Keith Jarrett - The Koln Concert 科隆音乐会 日3300元凸字CSR首版
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《The Köln Concert》科隆演奏会是Keith Jarrett1975年在德国科隆歌剧院即兴演奏的一场钢琴独奏音乐会，他是爵士音乐史上最畅销的个人专辑和最畅销的钢琴专辑。这张专辑可以说是巩固了Keith Jarrett的顶尖钢琴家地位，也构筑起了ECM厂牌在当代爵士音乐中的重要地位。这张专辑同样也是ECM厂牌销量排名第一的专辑。
★史无前例的整场单人即兴钢琴演出，ECM 有史以来最畅销的专辑！一个人、一架钢琴、一个舞台、一群观众所能创造的奇蹟，都完整收录在这张专辑之中！

★高超钢琴演奏技艺与出色音乐概念的绝佳展现，爵士乐史上最迷人的即兴，开创钢琴演奏的新纪元，永恒不灭的经典之作！

★ECM 老板 Manfred Eicher 担纲製作，全程採用现场录音，细节丰富，琴音圆润，乐迷心中「荒岛唱片」首选！

       录製于一九七五年，堪称现代爵士乐史的经典作品—凯斯．杰瑞特 Keith Jarrett 科隆音乐会专辑 The Koln Concert 数十年来不仅缔造全球超过数百万张的销售量，也是 ECM 唱片最长久热卖的专辑之一。广受评论界与乐迷的推崇，新世纪钢琴家的模仿学习。
专辑中，Keith Jarrett 咨意地挥洒天份，创造奇蹟，六十馀分钟的时间记录下，没有任何的乐谱及预演，即兴演奏出牵动听众心灵的优美旅程，奠定凯斯．杰瑞特钢琴演奏大师级的巅峰地位。


       这是爵士乐迷的荒岛唱片，受到千万听众疯狂喜爱的名盘。
       ECM 是一家以出版爵士乐为主的多样性音乐的独立德国唱片公司,长期以来,ECM 唱片留给乐迷的是品味独特、亲和力不强的感觉,加上完全独立的市场发行销售方式,不依靠大公司极具煽动力的广告宣传,ECM一直被视为非主流的唱片公司。不过随着**的变迁及潮流变化,人的个性愈来愈受到重视,ECM在乐迷中的知名度和受欢迎度也日渐提高。ECM旗下的艺人几乎都是非常前卫、有非凡创意、热衷实验性音乐的音乐家,美裔钢琴家凯斯·加瑞特即是其中杰出的代表人物。他出身于古典钢琴专业，之后开始接触爵士乐,学习过木琴、萨克斯风、爵士鼓、吉他、直笛等乐器,在包括著名的“爵士信差”乐团在内的很多乐团当任过乐手。加瑞特是在ECM公司录音最多的艺人, 作品中正规古典曲目录音占相当部分,是备受重视的“另类诠释风格”的钢琴怪杰。
        1975年1月24日,加瑞特在德国科隆歌剧院音乐厅举办了一场独奏音乐会,现场录音制作成的专辑《科隆音乐会》成为ECM历史上最畅销的唱片(已售出600万张），对于音乐会钢琴独奏录音唱片这是难以想象的销量。科隆音乐会的特殊之处在于,加瑞特的演奏没有乐谱，也没有事先淮备,从上台开始演奏的第一个音符起,所有的旋律音符全部是由他即兴临场发挥。在钢琴录音史上,估计没有任何一位演奏家敢像他这样以毫无淮备的状态面向台下观众。他演奏的音乐听感上是古典的,表现手法是彻底的爵士,加瑞特轻灵飘逸的琴音,令听众不知不觉地进入一个朦胧的梦幻世界。《科隆音乐会》名列“史上101张爵士名盘”榜上,是爵士乐迷一定要珍藏的经典作品。（网摘，感谢原作者）

2023.04.24
今日唱片
DENON 德沃夏克 – 第八交响曲/钮曼 NEUMANN / DVORAK 天龙虚字3300元首版
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德沃夏克的《第八交响曲》，G大调，OP.88，作于1889年，1890年2月2日由德沃夏克自己指挥在布拉格首演。这是德沃夏克交响曲中波西米亚色彩极浓的一首，因有即兴趣味，也被许多人称为“交响诗式的交响曲”。
纽曼 Vaclav Neumann 1920-- 1995。捷克指挥家，瓦茨拉夫·纽曼于1920 年出生于捷克的首都布拉格。纽曼最擅长是捷克音乐，特别是德沃夏克的交响乐作品。其他如斯美塔纳、雅纳切克及马替奴也是他最爱的捷克作曲家。另外，纽曼对马勒的交响曲作品诠释也是相当的优秀。纽曼的指摔强调抒情性与弦乐的歌唱性，他是指挥捷克及东欧作品的权威，他率领的捷克爱乐乐团在演奏东欧作品时有一种原汁原味的韵味。虽力度与幅度都不如西欧的重量级乐团，但弦乐之美、层次之细腻也令人刮目相看。纽曼是20 世纪中优秀的指挥大师，他在国内外所享有的名誉是十分突出的，在捷克，他曾于1977 年获得了象征着最高荣誉的“捷克人民演员的称号”，而在国外，他是被人们称为是一位极富才华的、为他的祖国赢来巨大声望的一流指挥大师。
（网摘，感谢原作者）

2023.04.25
今日唱片
JAZZ珍藏 MCA John Coltrane - BALLADS /约翰柯川 日3200元首版
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繼1961年在紐約前衛村連續五天，充滿驚奇與自由前衛演奏色彩的現場演奏會之後，柯川率領由他和鋼琴手麥考伊．泰瑞、貝斯手吉米．泰瑞森以及鼓手艾文．瓊斯所組成的經典四重奏，重回錄音室灌錄了這張滿足喜愛抒情樂曲的經典演奏『抒情演奏輯』。
　　原發行於1962的『抒情演奏輯』，總共收錄8首唯美深情的好歌，柯川驕傲地以次中音和高音薩克斯風精巧流暢地詮釋樂曲優美的旋律與浪漫的意境，"You Don’t Know What Love Is"、"All Or Nothing At All"、"What’s New"，特別具有濃烈的情緒投射，每每引人無盡遐想。
　　1-6&8:
　　John Coltrane(ts)
　　McCoy Tyner(p)
　　Jimmy Garrison(b)
　　Elvin Jones(ds)
　　7:
　　John Coltrane(ts)
　　McCoy Tyner(p)
　　Reggie Workman(b)
　　Elvin Jones(ds)
　　Engineered by Rudy Van Gelder
曲目  · · · · · ·
1. Say It (Over and Over Again)
2. You Don't Know What Love Is
3. Too Young to Go Steady
4. All or Nothing at All
5. I Wish I Knew
6. What's New?
7. It's Easy to Remember
8. Nancy (With the Laughing Face)
（网摘，感谢原作者）

2023.04.26
今日唱片
琴鸟/莫扎特-弦乐小夜曲 K525/ 霍格伍德/西德无字银圈首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93526746[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UuyD7b9?tk=IgJgdm33wch[/url]

弦乐小夜曲 K525，作于1787年。这是莫扎特的小夜曲中最受人们欢迎和喜爱的一首。需要注意的是这是一首音乐会小夜曲，有四个乐章象一部缩小了的交响曲。它与情歌小夜曲是完全不同的两种体裁。
第一乐章，快板，G大调，4/4拍，是一首完整的小奏鸣曲。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音，组成了欢乐的旋律，其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。
第二乐章，行板，C大调，2/2拍，抒情的浪漫曲。音乐开头乐队奏出简易、 动听如歌的主题，旋律温柔恬静，犹如轻舟荡漾，充满了绵绵情思。
第三乐章，小快板，G大调，3/4拍，小步舞曲。主题节奏鲜明，旋律流畅，充满了青春的活力。
第四乐章，回旋曲，G大调，快板，4/4拍，主题是一首威尼斯流行歌曲，旋律明澈流丽，跳荡着无忧无虑的情感，象征着幸福完美的感情。它在该乐章**出现五次，每次都作了调性变化。最后仍重复这一主题，结束全曲。

克里斯托弗·霍格伍德（Christopher Hogwood）是有着“古乐界的卡拉扬”、“古乐皇帝”之美誉的倡导古乐运动的代表人物。
霍格伍德 是英国指挥家，羽管键琴演奏家，作家和音乐学家，曾在剑桥大学彭布罗克学院接受音乐及古典文学的教育，之后又投身英国古乐界的启蒙者之一雷蒙·莱帕德以及荷兰古乐大师古斯塔夫·莱昂哈特等名家门下深造。
1967年，他与古乐指挥家、管乐演奏家大卫·门罗创立早期音乐古乐团，开始向大众展现古乐的魅力，然而在1976年，因门罗的身亡，这支古乐团也由此解散。
直至1973年，霍格伍德组建英国古乐学会乐团（The Academy of Ancient Music）， 带领乐团为当时名噪一时的古乐唱片厂牌“琴鸟”（L'oiseau—Lyre）录制唱片，他们所首录的阿恩（T.Ame）《8首序曲》（L’OISEAU-LYRE），十分畅销，广受赞扬，被认为是真正地再现了古乐**的淳朴的风格。
“琴鸟是DECCA唱片在古乐运动影响下诞生的品牌，专门用来出版早期音乐或以古乐器演奏的早期音乐，在以“本真主义”演奏的领域，该厂牌下推出的录音都具有相当高的声望。
（网摘，感谢原作者）

2023.04.27
TAS名盘 CBS Dave Brubeck Quartet - Time Out 日3200元首版
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[url]https://www.997788.com/pr/detail.php?d=607&id=93545222[/url]
[url]https://m.tb.cn/h.UuekRdB?tk=NxLFdmh2SVW[/url]

上世纪五十年代末，Dave Brubeck Quartet组合中的灵魂人物中音萨克斯手Paul Desmond写了这一首名叫Take Five的四重奏乐曲，最开始时这首爵士乐以单曲的形式发行，由于采用了极为罕见的5/4拍，这在当时的爵士音乐界引起了强烈震动，并受到广泛批评，但在符合大众口味的金曲排行榜上却可以和彼时如日中天的猫王的歌曲抗衡。
　　以后的时间证明了，这种复杂节奏改变了当时人们陈旧、萎靡和一成不变的听力习惯，同时在探索爵士节奏的可能性上作出了深远影响。21世纪福克斯公司也曾经将此曲用做电影题头。
　　由于Paul Desmond在爵士历史上的地位与名气都远远不如Dave Brubeck，《Take Five》的曲作者经常被误以为是Dave Brubeck。而实际上由Dave Brubeck、Paul Desmond、Joe Morello、Eugene Wright组成的四重奏组合在1959年发行的专辑《Time Out》里，Dave Brubeck的确是除《Take Five》之外的所有乐曲的作者，这张专辑中八分之九拍、四分之五拍、四分之六拍等诸多非常规爵士乐节拍也有出现，但《Take Five》在爵士乐史上石破天惊的意义显然非专辑中其他乐曲可以比拟，在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck Quartet的精选专辑中，几乎100%都会收录。昨日之音系列——《Time Out》这就是完美的爵士。（网摘，感谢原作者）
曲目  · · · · · ·
1. Blue Rondo a la Turk
2. Strange Meadowlark
3. Take Five
4. Three to Get Ready
5. Kathy's Waltz
6. Everybody's Jumpin'
7. Pick up Sticks