邝版主，请介绍一下调声秘技！ [复制链接]

原帖由 pya709394 于 2011-10-27 19:11:00 发表 先讲明物不声什么大师我父亲喜欢用真琴和木头教声这么多年来得出得答按是音响不怕木多还有他话提琴要有琴慷共鸣才靓

谢谢李公子、网名叫细蚊研或大炮研的

在发烧李身边学道很多野的，客人往来也很多的！

多来些关于调声的妙趣之事吧。期待的！

原帖由 vifone 于 2011-10-24 0:36:00 发表 我比较怪，虽然经常听现场，不过玩自己的音响基本放弃所谓追求真实的原则，音响是永远出不了真实的声音的，多贵的都不行，当然，这受到很多因素的制约，也不是这里讨论的重点。不过这不代表，音响不能听得比现场更加愉悦，甚至在某些方面，比现场更具美感，哪怕它是不真实的。我自己的把握原则如下： 1、听起来要相对舒服； 2、基本的因素要能够达到：细节要够、定位要准确、音场和层次要清晰（这一点估计要了很多系统的命）； 3、系统要平衡。这个很简单，随便拿张DG的cd或者黑胶来播一下就行了，播得好听的，这个系统基本不会太差的。千万不要拿什么发烧碟来测试，一来味精太多，二来考验不了系统的平衡性。我印象最深的是kondo的老板就是用一张托斯卡尼尼1940年代指挥的贝九单声道来试音，他要把这张碟播得好听才认可。 总结上述几点，拿张最普通的DG来播一下，好听的，就过关了。

LZ关于DG的说法本人深有感受。多年前听家里的组合音响，感觉录音效果最差的就是DG，必须用音响自带的均衡器把高低电平调高才觉得好听，后来系统升级，每升级一次就会发现听DG的碟效果好不少，目前的系统听DG的效果已经很令自己满意了。

我也谈谈我的调音看法
我调音，一般喜欢3个步骤
1：先用人声调。人声是人类最熟悉的声音，是声音的基础。君不见，就算全频喇叭，或一些低价组合音响，只要人声能放得动听，就能收货了。如果一套器材，连人声都不能完整的播好，那这套器材一定有某个环节上的严重缺陷，这时再用其他类型的碟调音，只能越调越摸不着头脑。
2：用钢琴声，人声调好后，就调全频。钢琴是乐器之王，基本上涵盖了人类能听到的声音的全频段。极低频泛音和极高频泛音都极其丰富。调钢琴音乐的难点，在于全频段个个声部的平衡性，必须有强烈的击键感，有收得快又有层次感的低频，也有丰富的堂音。
见过很多烧友，一套系统听交响，听人声好像很不错，但一放纯钢琴音乐马上露马脚。一般是高音反应不错，但低频段却乱成一团。或者低频调好了，高音却灰暗不清。
3：用小提琴调，小提琴调音的好处，前面各大师已经说了很多，我就不再重复。我认为，小提琴往往很考验器材的分析力和平衡性，要能听到琴弦的金属感，但又不能太瘦，太刺耳。要能听出高低把位的变化，也要有琴腔的共鸣。在一曲交响乐中，首席小提琴往往能起到贯穿主题，带动情绪，增强音乐感染力的重要作用。

以上只是个人愚见，有不妥之处，望个大侠包涵。

最近发现震动有时未必是坏事。

原帖由 jml32370 于 2011-10-27 21:20:00 发表 我也谈谈我的调音看法 我调音，一般喜欢3个步骤 1：先用人声调。人声是人类最熟悉的声音，是声音的基础。君不见，就算全频喇叭，或一些低价组合音响，只要人声能放得动听，就能收货了。如果一套器材，连人声都不能完整的播好，那这套器材一定有某个环节上的严重缺陷，这时再用其他类型的碟调音，只能越调越摸不着头脑。 2：用钢琴声，人声调好后，就调全频。钢琴是乐器之王，基本上涵盖了人类能听到的声音的全频段。极

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感谢发烧的兄弟朋友

方便的时候贴几张你常用的人声。钢琴。小提琴的碟照更能帮到我们这些后进的

谢谢！

天地大法

都说开了也就说下去吧。也请版主们和烧友参详一下的

我这套系统不是什么高价的器材，但也是一套很有特色的器材

其中蘑菇头出来的高音。空气感强烈、容易给人过亮过多的感觉。很不容易调较的

在我的实战经验中。也学习过前辈大师们的经验

创造了一种办法来解决这个问题，由于没看到过别人正式地介绍过

也没听过一种说法来代表这一种做法的。

因为原理是天园地方。法天法地。我网名又有天地，那就强名之天地大法的了

其实也是垫材的一种方法而已，但在实际便用中

天地大法出来的声音最稳，高音通透有质感，低频丰满

最大的优点是自然，上下层次。各频段之间细致有密度

这方面是三脚式难以做到的。在我的系统里！

因为各系统的情况不同。不一定适合所有的器材。但有条件的时候一定要试试的

有朋友试过说高频没那么亮的少了的，就说是不合适自已的系统。

其实还原之后。将系统中其中某条线改有银的或金银铜合金之后。

那出来的贵气华丽平稳的声音是以前系统无法比拟的

原理已经说了就是法天法地。四边用四块花梨木。不是海南的呀

最好是沉水的。木头有辛辣味的为最好。太软太硬的木材都不合适的

用切角的方法顶住器材的四个角，尽量用最小的接触点。

那样就形成一个巴黎铁塔的样子。也是金字塔的原理

这样的做法是将器材里面的振动往器材的中心集中。并有一定的向力往上空上升。

引导器材的振动与天地的振动连接，更少受音室和地面的振动影响。

四个触点没可能像三点那么稳的。但不怕的。只要都接触就行。装好后四角按一下。没明显的空间就行

通过器材的压力和振动，慢慢就比较稳的。

其实不需要绝对的平均分布力量的。我们将这些交给器材自重和振动本身来安排就好了

煲几天后。就是天地大法的了。这只是一种玩法。一种调声的垫法

除了原理说法的一点特破之外。这种不用钉来处理振动的方法是有不少好处的

但最难的是找到一块好的木头。这些也是需要烧友们去实验出来的，

有感受有得益并将公之于众。是一位参与网站活动多年的烧友应该做的

好坏合适你否就不是我所能预知的。但感觉我这天地大法会随大家越玩越高级越有作用的

呵呵呵！上图先

上面的书和木块是一位大师来帮我压上的

我还要煲几天来体会一下优劣的。大家只作参考

但也看出有将振动吸收一部份后。往上引往前后引的思路

谢谢！

垫死角最大的问题是，4脚和板材没办法平行，用力压平严重会造成器材轻微变形。以前有朋友用951CD，就因为这样机壳变形很多碟读不了。我认为垫器材比较好的方法是弹弓杨的重心等边3角承法，（如果钉可以调高低，4个钉用重心法来调更好）和高文的一点接地。这两种方法都要根据器材的机械结构来调整，才能发挥出威力。

垫板材一定要用厚的板材，薄的板材，偏高频，低频缺乏力度，用两块中间夹个毛巾都好过一块

犀利！天地大法。

学习了

用木料去调声，其实玩的就是谐振点，不同的木头垫有着不同的谐振频率，不同的摆放方式也对谐振点起着作用。最近见到有朋友用花梨木调声，效果明显。

功放很重，要用力顶。

原帖由 海阳 于 2011-10-28 3:12:00 发表 垫板材一定要用厚的板材，薄的板材，偏高频，低频缺乏力度，用两块中间夹个毛巾都好过一块

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确实如此。明白的，还是要继续完善的，谢谢！

用人声调声的时候

我在高音部份对准中线后，还要中低频也要对准中线的

最佳的情况是在中低频的平衡情况下，有时会出现一条粗的园柱的

然后高频那条细棒刚好在粗柱中间的

在听人声的时候，我最注重是听丹田气息的声音

然后丹田以上的气息通道到肺腔，咽，喉，嘴，口齿，头腔共鸣等

每一段每一节都有交待，有变化，都能听得出来

特别是中唱的布仁的天边，那小数民族的喉声带，非常丰富的

在我们这些多单元，我单边六个，光喉出来的声音变化就约有十多种之多

在享受好歌的情况下，专注于细节和变化，完全投入到歌者的情感发挥之中

是一种极至的享受

现实中，很多的器材没注意调较出丹田气出来，或气息往上升的时候有断层没连得上的，

这就可以断定这套器材的频率不平衡有缺失的了，

这是一个百试百灵的方法，特别是很多DIY的器材出现这种机会是很多的

犀利过犀利哥 当然要顶

原帖由 大辉 于 2011-10-29 1:18:00 发表 犀利过犀利哥 当然要顶

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大辉兄是一方名人,见多也识广的
方便的时候过二招出来
娱乐大家吧！呵呵！

我们在讲究唱片信息还原时，必然会说起音场的分离度和层次感，那么我们知道无论是小提琴协奏曲还是钢琴协奏曲或交响乐作品，管弦乐队必然有第一小提琴组和第二小提琴组，乐队在演奏作品时其二个弦乐组不会一直处于合奏状态，他们会根据乐谱显示进行各自声部演奏，即出现第一小提琴弦乐组演奏甲声部，第二小提琴组演奏乙声部，并且有时仅奏甲声部或仅演奏乙声部或甲乙声部对答方式等等，这时我们的音响器材是否能清晰还原出来，这一点非常重要，如若不然加上中提琴组、大提琴组，这些组成管弦乐内外声部基石部分（视最高音与最低音而论）就无法体现，一部优秀音乐作品的展现将大打折扣。

看来大家调音的方法还真不少,挖地道,埋地雷,各村有各村的法.

朋友们如有兴趣可以试一下：找到前帖所示莫扎特小提琴协奏曲唱片播放一下，然后上网查找该曲子视频，从而观察乐队中二个小提琴组是如何演奏的，便可知道一切。如能做到则恭喜，如不能则主要问题就在音箱上。