好声是由哪个环节起决定性作用的？ [复制链接]

好了，马勒第一交响曲听感完成了，请先生查收，错误之处请指正，谢谢！

先生请给我看一下，这样表达是否能看清，是否有助于聆听这部作品，希望得到建议以便于我在写马勒二时改进，谢谢！

我这样写如能得到大家认可，就有信心分别介绍我听过的几十张同类唱片听感与理解了。

这部作品对于指挥家而言相当考验乐队把握与控制能力，如果仅讲究音响效果与管弦乐色彩，出来的音乐是没有灵魂而空洞的，反之，过于注重细节可能缺乏强大冲击力与震撼效果，如可做好预伏、铺张、展开、连接、变形、调性转换从而使这部作品四个乐章成为上下关联前后呼应的有机整体，实属不易。

前面断断续续而写，为了便于大家阅读，我把各部分集中一起发帖，特此说明。
马勒的交响曲体形庞大、结构复杂、配器丰富，管弦乐色彩浓烈；同时他的很多交响曲又与他的声乐作品有关，所以在此问题上他秉承了莫扎特、舒伯特歌唱性音乐元素，其交响曲处女作D大调第1交响曲就不同凡响，请听：
1.第一乐章“青春”，开始的引子部分就是天才的大胆表现：细弱的弦乐持续A音进行昭示者大自然从长冬中睡醒，然后是圆号、双簧管、低音管加入，在弦乐伴奏下木管乐吹奏出布谷鸟的鸣叫（注意：音响器材中要有管乐的木质感），圆号吹出优美的宁静旋律（注意：音响器材中要有远处传来的感觉，做到远而清晰）。
2.引子结束后由大提琴奏出《清晨我走过田野时》中优美旋律，该歌曲之词是：  
露水滴滴在青草。      
快活的问我好：
“嘿，早安！你好，不是吗?
  你瞧，这世界难道不美妙?
  喳喳，喳喳!多清脆又多甜美!
  我觉得这世界真正是好!”
风信子花在田野里正盛开，
——那幸福的、温存的花——
她的花茎叮叮响，
清晨里她用叮叮声问我好：
“这世界难道不美妙?
  叮叮，吁叮!多可爱!
    我觉得这世界真正是好!
    嘿，真好!”
  在阳光下
这世界忽然变得光灿灿；
在阳光下，所有的一切都变了
声音又清亮、色彩又光耀。
无论是花还是鸟——是大还是小!
  “日安!这世界难道不美妙?
    嘿，你好，不是吗?”
  是吗?难道我真的要交好运道?
    不，不，我心里可知道，
这一切的鲜花都不是为我才开得好!
朋友门通过歌词和乐曲旋律可发现马勒对大自然的赞美与美好人生的憧憬。
3.展开部后出现双簧管、单簧管、大提琴等乐器的对话都是对位法的发展，直至热烈的强音结束这一乐章，该段说明现实世界是繁华、多变、困惑的。
第二乐章是谐谑曲，具有浓愈的奥地利民间舞曲气息，节奏鲜明、活泼，充满躁动的力量，作曲家配器简单但音响性极好，请听：
1. 低音提琴和大提琴有力而粗犷的齐奏，小提琴辅助以反复跳跃音型；这时音响器材出来的低音应宽松而有质感，弓子擦弦声一下又一下是清晰可辨的，小提琴声部发音位置一定要高于低音弦乐，这种呼应感在美妙的节奏下具有揉心感，很舒服。再加上圆号、长笛、单簧管的加入，形成了一幅乡村欢快热烈的场景。
第三章是葬礼进行曲，马勒标注：“不要缓慢，庄重而威严地”，说个笑话：我总感觉儿时“两只耗子”曲调与该乐曲类似；进入正题乐曲的开始动机用定音鼓敲出（器材中一定要能听出与大鼓的区别），双簧管吹出变形、夸张的妩媚之音，后面管弦乐再次变形；这一乐章有多种解释，我们只要听其幽默、讽刺的意味便可。
第四乐章是如暴风雨般的运动，又一次考验器材了，马上进入爆棚（这时你要在音场中找到铜管乐（小号、圆号）的冲击力、大钹的明亮、弦乐上下穿梭（要有弦乐部分群体感）形成的咆哮，并不断的挣扎、冲突；这一关过了有来一关，注意该段激烈针扎是如何结束的：器材要能听到木管乐与大提琴组冲突骚乱引出的积极向上、具有蓬勃生命力的主题，而且随着发展走向辉煌。再看你的器材如何：不久又出现疯狂、粗暴的新型，其强度更大，这时你注意扬声器单元是如何表现的；最后是英雄主题的再次发展由弦乐拉出坚定雄壮的音型（包括小提琴组奏出组如歌的部分），铜管乐推向高潮结束。
这部作品对于指挥家而言相当考验乐队把握与控制能力，如果仅讲究音响效果与管弦乐色彩，出来的音乐是没有灵魂而空洞的，反之，过于注重细节可能缺乏强大冲击力与震撼效果，如可做好预伏、铺张、展开、连接、变形、调性转换从而使这部作品四个乐章成为上下关联前后呼应的有机整体，实属不易。

春眠不觉晓，刚才睡觉了。听到马勒声，向您报个好。

先生今晚听什么

去一烧友处听音响回来。

原帖由 670707 于 2011-4-30 14:53:00 发表 第三章是葬礼进行曲，马勒标注：“不要缓慢，庄重而威严地”，说个笑话：我总感觉儿时“两只耗子”曲调与该乐曲类似；进入正题乐曲的开始动机用定音鼓敲出（器材中一定要能听出与大鼓的区别），双簧管吹出变形、夸张的妩媚之音，后面管弦乐再次变形；这一乐章有多种解释，我们只要听其幽默、讽刺的意味便可。

同感！！有时系统还原低音部的厚重度差些，庄重而威严的效果就没那么强了！旋律我觉得像“两只老虎”和“打倒土豪分田地”哈哈。。

原帖由 670707 于 2011-4-30 15:25:00 发表 第四乐章是如暴风雨般的运动，又一次考验器材了，马上进入爆棚（这时你要在音场中找到铜管乐（小号、圆号）的冲击力、大钹的明亮、弦乐上下穿梭（要有弦乐部分群体感）形成的咆哮，并不断的挣扎、冲突；这一关过了有来一关，注意该段激烈针扎是如何结束的：器材要能听到木管乐与大提琴组冲突骚乱引出的积极向上、具有蓬勃生命力的主题，而且随着发展走向辉煌。再看你的器材如何：不久又出现疯狂、粗暴的新型，其强度更大，这时你注

对的!还是在低音段，高潮时的大鼓声要强悍有力，平静是低音贝司要饱满有韧劲，高潮部分的铜管器乐和弦乐交织要有透明度，与定音鼓的层次应拉得开。

[quote] 原帖由 670707 于 2011-4-30 15:44:00 发表
这部作品对于指挥家而言相当考验乐队把握与控制能力，如果仅讲究音响效果与管弦乐色彩，出来的音乐是没有灵魂而空洞的，反之，过于注重细节可能缺乏强大冲击力与震撼效果，如可做好预伏、铺张、展开、连接、变形、调性转换从而使这部作品四个乐章成为上下关联前后呼应的有机整体，实属不易。 [/quote是啊！马勒的作品就像“静如处子，动如脱兔”很美！很刺激！

刚听完一张CD，贾诺斯·斯塔克的，科达依《无伴奏大提琴奏鸣曲》，编号：TM SACD 9002-2
。每天听一小时大提琴可以活到99啊！

这是一张新的古典SACD。匈牙利大提琴家斯塔克是俄裔匈牙利人，7岁进入李斯特音乐学院，14岁首度公开演出德沃夏克的大提琴协奏曲，20岁加入布达佩斯歌剧院与爱乐乐团担任首席大提琴手。二战后移居美国, 曾在达拉斯与芝加哥交响乐团担任大提琴首席, 1958年他辞去芝加哥交响乐团职务, 担任印地安纳大学教授，同时开始独奏生涯。

斯塔克的大提琴演奏有着超人的技巧，追求质朴、刚劲的乐风。此外，结构严谨，情感内敛，音色集中，线条清晰，也是斯塔克大提琴演奏的特色，堪称是演奏巴洛克与古典乐派音乐的不二人选。斯塔克重新编订了巴赫的6首无伴奏组曲，强调粗砺、刚劲的表达，是和大提琴泰斗卡萨尔斯相匹敌的版本。而他演奏的匈牙利作曲家科达伊的奏鸣曲，则把技巧上的高难度表现得游刃有余，将这首让许多大提琴家都望之却步的弥坚之作，在小细节与大结构两方面都处理得相当精确和恰当，堪称无懈可击。

这张SACD的母带来自于美国的DELOS唱片公司，由香港发烧录音公司Top Music在最近用DSD重新制版。事实上，早年DELOS的母带效果就相当出色，近距离摆放的麦克风，忠实而饱满地记录了大提琴每个声响的动态变化，使得这张唱片不仅是音乐迷的最爱，也是音响迷用来测试音响系统的重要唱片。而今重新制成SACD版，大提琴的共鸣、细节和琴弦的质感有大幅度提升，更加宁静的背景，使得琴体的音像硬是从两个喇叭中间浮凸出来，空间强烈得几乎吓人，是近期极有份量的一张古典发烧制作。

聊聊楼文化。一，楼名起得平淡，引不起烧友兴趣进楼。二，楼名起得新意，可以有烧友进楼看看。三，楼名起得有技术含量，可引人讨论。四，楼主开楼，无人进楼，无趣。五，楼主开楼，有人进楼，讨论热烈。但楼主弃楼而走，无劲。六，楼的兴旺需要多方努力才能成一高楼。七，看多说少，句短话少。是常态。有激情写长篇少之又少。………此处是全国烧坛算兴旺之地。……泡坛有感而书。

我们听马勒作品不能急于求成，它是一部大书；他的交响乐对于我们身处的时代是安抚剂和象牙塔，他用音乐的语汇述说着时代的悲剧与困惑，他心目中的英雄不同于贝多芬时代具有使命感与历史责任感，是现代知识分子面对现实繁华、喧闹、空虚、快节奏、伦理道德的丧失、社会秩序被破坏等现象产生的痛心疾首、撕心裂肺的嚎哭和疑惑，所以他的音乐是给未来的同时代人，他的音乐具有远大的预见性，并能在我们心灵产生共鸣与火花，他的音乐不能教与我们为人处事之道但是能抚慰善良的心灵，能使我们面对死亡与痛苦并与超然，这就是他心中的英雄，但愿我在离别这个繁杂世界时能有马勒第九交响曲之第四乐章陪伴走到天际。。。

回眸往事细心想来，我们这一代在古典音乐旅程中相比于80或更以后人们是幸运的，我们经历了社会的发展与时代之变迁，没有体验这种过程是无法感知与理解的，我们也有幸认识马勒，他所处的时代虽与我们不同，但是他生活在机械化大生产引起的时代变革之中，历史在某一时期是何曾相似，马勒是幸福和伟大的，他将古典音乐浪漫派推向一个不可逾越的高峰，以至于后人理查.斯特劳斯之流心枯力竭才能用交响诗表达，我们同样幸福的，因为那些指挥大师演绎的马勒离我们时代不遥远，他们经历了马勒预见的战争、迫害、生与死的离别，马勒在他们手中被人性化的多种方式演绎使我们回肠荡气，我们的音响器材从模拟发展到数码，有时我们更留念于模拟之声，这个问题是需要80后的人们思考的。

五一节快乐。……