原帖由 670707 于 2010-10-12 10:17:00 发表
回复bodyheat先生
看来先生爱好《白头佬》唱片的音场与音色，说句调侃话，如果我让你再听到五张或更多的类似唱片（指挥：伯恩斯坦、奥曼蒂、赛尔等，乐队：纽约爱乐、克利夫兰、费城爱乐），你可能会撞墙了吧，哈哈 |
你提的很好，赛尔恰是俺的“世纪十大”之一，而奥曼第俺一直认为至少在中国被严重低估了。不过，你显然没大搞明白俺原文的意思，但俺倒似乎能明白你的意思。
其实你想说的准确讲应该归结到“总体录音风格取向”，若从这个层面讨论，还用得着大老远麻烦纽约、克利夫兰吗？RCA自己家有的是录音风格大同小异的唱片，光Living Stereo中别说5张了，50张也有！要为这个撞墙，俺早撞死n回了！然而一旦要细化到音场与音色这些特别具体的层面，美国那“五大团”谁跟谁都不一样，这个基本常识不用再普及了吧？那么谁又能与20世纪指挥史上最独一无二的Stoki所塑造的管弦乐声音形态类似呢？别的都不说，最起码的他老先生那乐队排列每回都跟别人大不一样，出来音色能一样吗？！
人们当然也赞美Whyte夫妇、Chris. Parker、K.E.W.、A. Salvatore、Arthur Lilley、Paul Goodman等名家不同时期为Stoki留下的各自精彩的立体声录音；然而，所有这些唱片上最能展现Stoki艺术特点的录音巅峰之作比较公认的还是Robert Simpson的《狂想曲》和Robert Auger、Lewis Layton的《瓦格纳》，这俩个录音经常被称为Stoki职业后半的milestone。若问为什么，俺希望有心的同好至少应该找来他在EMI、DECCA、EVEREST、Cala等公司出版的录音，以及RCA余下那十几款立体声，仔细比较一下，干活儿的有一个算一个都是模拟时期响当当的人物。特别提醒注意观察标志性的bass line、弦乐音色和木管的质感，另外千万别忘了棚录实际人数的差距。
俺前文所言之“典型特例”主要便基于综上所述，are we clear？
