回复: 典雅的小提琴家——格鲁米欧
咱听古典音乐，就是外行听热闹，闲来哄哄耳朵而已。下面，转一位专业人士对格鲁米欧此版贝小协的看法，人家是内行听门道，呵呵。
《贝多芬小提琴协奏曲七种版本》
作者： 杨晓航
7、格吕米欧演奏，科林·戴维斯指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团版(Philips 420 348-2)
这个版的录音质量与近期再次制作的水平都相当好，完全可以满足—些爱好者对于音响方面的奢求，阿姆斯特丹音乐厅管弦乐队也表现出他们擅长与大师级人物搞协奏曲的特点。科林·戴维斯在处理这首乐曲时，表现了很大的主动性，在主部的88个小节的演奏中，他指挥乐队以稍宽的速度来独立诠释贝多芬原作，留给乐队充分发挥的空间，把音乐中高贵的气氛表现得具有深刻的古典音乐特质。
呈示部独奏小提琴采用较为灵巧的装饰音与八分音符的分句式来演奏，听众期待已久的那串著名的属七和弦，格吕米欧以他那神妙的音色开始主宰整个场面。格吕米欧是一位少有的能够把每个音符都奏得晶莹透澈的小提琴演奏大师，他的音色质量完全由透明体组成，他所发出的声音令人想到由水晶制成的艺术品。此外，格吕米欧还是一位能自如控制音量的奇特人物，他能在强弱变换中控制完美的音色光彩，在100小节的上行音阶里，可以听到他非凡才能的体现—— 一次完美的渐弱。在104和109小节后的十六音符音型上，格吕米欧又两次使用了微小的渐慢来刻画句型的轮廓，使高音区的乐句更为突出。114、115小节的宽大用弓、强调4个高音区音符非常富于表情，使音乐在高点上有一个小小的喘息。139小节最后一组三连音的高音E，格吕米欧对它做了一个很有意义的强调，用分弓来演奏，戏剧性地将主旋律放到木管声部。在177小节，格吕米欧再次采用同样的作法，最后一句突然把速度拖下来，增添了音乐的趣味。205小节的转换，格吕米欧非常巧妙地设计了一个喘息，将八分音符A与“tr”音型之间放置一个清晰的停顿，然后引出敲击的母题。 288、289两个小节里，格吕米欧神奇地做了一个跨度极大的渐强，用以衔接前面冲力很大的类似华彩乐段的乐句。华彩乐段，格吕米欧选择了克莱斯勒版，这段演奏效果，音响铿锵浑厚、均匀，顿错转折。
二乐章主题部分的乐队演奏，在舒缓的速度中蕴藏着无尽的动感，整体处理成—个大的渐强渐弱，结尾处3个八分音符上表现的叹息出神入化。第一、二、三变奏中，格吕米欧对17、 19小节的处理变化无穷，20个小节的9个音符张弛之间与前面乐队的叹息形成传神的对应。30小节最后一个八分音符，在格吕米欧手中变化为长音，平稳空灵如“天乐缭绕”。
三乐章，格吕米欧采用了轻巧欢快主旨来注释这首舞曲风格的回旋曲。75小节处的技巧乐段，格吕米欧毫不费力地以华丽的音色、收放自如的技巧，将欢快与热烈表现得恰到好处。90小节的三连音八分音符高音G，实质几乎延长了一倍。第二副题独奏小提琴的六连音音型，演奏得玲珑剔透、字字珠玑，如同一道清亮的小溪在山石遄流跳跃。大管吹奏的优美旋律，采用了在“远方”衬托的手法，音乐形象极为柔情地给人遥遥茫茫之感。格吕米欧对克莱斯勒所作的华彩乐段作了较大的删节和改编，格吕米欧与乐队全体一道表现出潮水般汹涌的欢快与热情。在主题片断的结束句中，格吕米欧用琴声表达了依依不舍的情感。
格吕米欧是一位能够控制内心激动，并充分展示音乐智慧的小提琴演奏大师。他左手控弓发音的绝技加上他趣味高雅的对乐曲的诠释特点，首尾呼应、均衡富于表现力等，使他的声名永不消失。
摘自《爱乐》第5辑第71－73页
