令人感动的科岗 [复制链接]

的确，米尔斯坦的小无到目前为止无人能及。我是先听的DG的米尔斯坦，在听飞利浦录的格吕米欧的没法听了，缺少气势和个性，有点温柔了些，他拉小品还行

原帖由 aiwa 于 2008-7-26 21:31:00 发表 的确，米尔斯坦的小无到目前为止无人能及。我是先听的DG的米尔斯坦，在听飞利浦录的格吕米欧的没法听了，缺少气势和个性，有点温柔了些，他拉小品还行

Bach的小无，米尔斯坦胜在造句的华美和时刻流露的贵气（此俩者很可能是一码子事儿）；格吕米欧胜在质朴与圣洁；若说到所谓个性，一般的看法更归于帕尔曼和谢林的版本去了，后者在气魄凌厉上似乎更胜一筹。但以我自己的审美趣味而言，并不觉得这些个性是Bach小无所必须的。

万总是正经小提琴专业出身的，很想听听老哥在此问题上专业层面的见解~~~

莱昂哈特大键琴版巴赫小无：

     回木卫2兄：
   我坦白地说，在我拉琴的年代，我从来就认为巴小无是巴为拉小提琴的人作的练习曲。而不是为表现什么，或内心有了什么激情写出耒的。象你所言，各大师对此曲的处理彰显了各自的个性，并非是小无本身所具有的。
   说到那一位拉小无更好，这是个人审美口味问题。是不应有标准答案的。就象有人问你，巩利和章子怡，你喜欢谁？我会说，都喜欢，各是各的味道。《呵呵》总是比要一个胃口更大些吧。《想吃天鹅了》。
   你言，风格体现在分句上。是的，分句是二度创作《演奏、演唱、指挥》最先考虑的几个方面中的一个极基本的要素。
    就小提琴而言，当你对曲谱全面了解之后，首要是全曲结构的安排与把握，每部分的速度，大致力度《对钢琴和乐队而言更重要的多》。
   接下耒就是最细的工作：反复制定每个乐句甚至每一音符的弓法指法。这也是各大师的私人秘笈。同一个A音，小提琴上有三个《分别是A空弦、D弦四指、G弦八把位》。这三个同一A音，声音很不同：A空弦象女高音、D弦的A象女中音、而G的A象女低音了。所以遇到A时，各大师是在那一条弦上就是他们自已的手法了。
   弓法就更更重要了，同一乐句，用上弓、或是下弓？假设某一乐句几位大师都用了上弓，但是从弓的那一部分开始都不同。如此等等…其实，说这些，不搞提琴专业的人是听的很烦的。
   其实，每位大师有一个最大的不同就是声音不同。《这是不懂音乐的人都听的出的》。这是就技术层面而言。至于每个人的不同那就毋需再言。
   单就上面几条一个一个去分折几位大师。恐怕也得写个几十页。
   本人其实信奉反智主义。我们总是把事情往复杂了弄。简简单单不见的愚蠢。就象瓦格那把乐队搞了个宠大的很，不见的比巴哈大小无有多大价值。听音乐也可以简简单单。孔子说，大音以稀吗。
   简单说这几句，可否？我们继续往下聊。

万总，请教柯岗有没有录过小无？

     wllei888888《好复杂，光发就六个》兄：.
     这个，我没听过，真不知道。
   你该问施奈尔贝，他是整个一部音乐史。牛津音乐大词典。
   据说那权威的词典上，音响条目中只有天朗。是不是天朗最能代表贵族声。我也挺喜欢15寸大天朗的，一耒贵，二耒怕瞬态不佳。听说是慢。

万总别这样说。
据我所知，从来没听说过科岗有小无，黑胶也没见过。但俄罗斯录音宝藏多的吓人，那天挖掘出来也不是天方夜谭。
说到器材，就我听过的，我最喜欢全套德国的顶级MBL，但可能到80岁我或许买得起。柏林之声也很好，非常细腻有光泽。听古典音乐最好买德国的器材，道理我想大家都知道。
瑞士的手工艺世界超一流，所以她的音响器材也是世界最顶级的。FM的器材是世界上最昂贵的，另外高文也及其出色。
我不喜欢天朗，慢悠悠，虽然现在有改良，但性价比极不成比例，PMC比她好多了。当然英国的顶级B&W是无与伦比的。
法国劲浪非常好，但也很昂贵。
美国也有很多HIEND器材，很多我都没听过。

  器材问题对我而言比音乐还麻烦。音乐可凭直觉选择爱不爱听。器材就不然了。这么多年了，说真的，听了很多很多的系统《包括几百万一套》真正使人满意的没有，只是有个比较结果。如A比B强，C比A某方面好但某方面不及B。
  最后一头雾水。我现在就是联合国部队：英国CD、德国功放……唉，发烧真是瞎折腾《夫人、孩子语》。算了。好好听音乐吧。

谢；
万总和李兄了
俺也是一时好奇提了个问题
看样子还得慢慢的在寻找下这问题的答案了