谈谈巴托克 [复制链接]

原帖由 audio 于 2008-6-25 22:43:00 发表 他的东西是比较难啃，最近才听到《神奇的满大人》，简直可以入噪音之流。

还噪音呢……

就你还想听巴托克？

原帖由 shinelb 于 2008-6-27 19:08:00 发表 我的理解是：巴托克是用直觉来写音乐作品的，就像现代新艺术一样，强调人的本能，和现代艺术相同。表现在他的作品里就是，作品动机仍然存在，但变化发展已经与传统完全不同了，是一

笑死人！随便举个例子：

知道么，《为弦乐、打击乐和钢片琴作音乐》的第一乐章，一共88个小节，从最弱PP到最强fff时，高潮正好落在第56小节，构成56：32的近乎黄金分割的比例！！！而第三乐章的基本小节数又和第一乐章相等，而且高潮又恰好在黄金分割点上！！！如此缜密的逻辑，绝对是深思熟虑的、精心设计的音乐奇观！！

巴托克更深层次的鬼斧神工又有多少人能够领会！！！

你都没有看完我写的帖子。我都反复强调巴托克的作品是感性和理性的结合，而不是作曲机器。你提到的只是他的部分作曲技巧，其实他的作品的产生还有更深层次的原因。

《小宇宙》是巴托克为小学生创作的一套钢琴曲集，包括153首小乐曲，分为6卷，前4卷的后面附有33首预备练习曲。。《小宇宙》是一套“独具匠心”的钢琴曲集，与传统教材相比有以下特点和优势： 生动鲜明的音乐性和丰富的音乐语言 ；变换多样的节拍 ；富于变化的乐曲调式 ；数目繁多的复调作品；等等：

  这二位兄弟，话不是这样说的。既然听斯特拉文斯基和亨德米特都很投入，应该听巴托克更容易些吧。至于喜欢听那一位，那可是人各有好。
   第二位能把作品做了这样精确的数学分折也的确难能可贵。也没什么不对。但无论多先锋的音乐都是感性理性反复作用的产物。《乱写着不箅玩》。只要是艺术经典没有灵感是算不出耒的。连爱因斯坦的相对论的产生都是灵感而非推算的结果。是先突悟后证明的。更何况一个公论的经典艺术音乐作品。
    可以听听第二小协，很传统的《比前面提到的斯大师》有很深沉压抑张力的东欧音调的旋律。我觉的巴无论结构布局、和声配器《新颖精彩》等都较其它现代大师好懂的多。《不喜欢不等于别人错，全世界都这么说，应该错不了。

20世纪的弦乐四重奏并没有太多突破性的进展，真正称得上是继承和发展了海顿、贝多芬传统的，就是巴托克这六首了。他们对于20世纪音乐的贡献和成就，是和海顿四重奏在18世纪、贝多芬四重奏在19世纪具有同等举足轻重的地位的。这六首作品的写作时间横跨30年，几乎跨越了巴托克的整个创作生涯，因此将他们看作巴托克最具个性和经验深度的代表作，带有人生体验自传的色彩，深受后人称赞：

好好儿的咋又杠上了???

别听曲儿的弄得比作曲的火气还大成不？

                            巴托克的这张四重奏确实非常之棒，充满张力，喜欢

《蓝胡子城堡》是独幕歌剧，巴托克作曲，剧本是法国作家佩罗根据吉尔的故事所作的童话，这部歌剧作于1911年，但直到他的《木刻王子》演出成功，1918年5月才由意大利指挥家坦戈指挥在布达佩斯国立歌剧院首演。据说巴托克创作这部歌剧据说是受到了德彪西的启发，其实巴托克这部歌剧的音乐比德彪西的音乐更丰富，氛围更凝重、恐怖。是一部以男女歌手对唱为中心的奇特歌剧，剧中用管弦乐演奏出极为丰富的音乐色彩，不仅有浓郁的民族风味，也充满了象征意味，进一步探索了人类深层的本性。在佩罗童话的基础上，巴托克以城堡作隐喻，用音乐刻画出一个阴森的、非人性、充满神秘的男性典型。以其学生韦雷斯的解读，“蓝胡子和尤迪特，表达了存在于男女之间的二元性，隐藏在他们内心深处的善与恶，使他们表演着永恒的悲剧。一个孤独的男人，渴望一个女人能充分满足他的欲望，这是一种悲剧。而牺牲自己去献身于男人，又是女性的悲剧。割断了相互信赖的纽带后，留给他的只是永远的孤独和漫长的黑夜，留给她的也仅是重复以前女人走过的路。” 《蓝胡子城堡》是巴托克关键性歌剧之一。其实巴托克无论在他创作生涯的哪一阶段都很具个性。奇怪的是，巴托克自此就没有再写过歌剧。1940年，他移民美国，身体每况愈下，五年后死于白血病。

著名钢琴家佐尔丹·科奇什Zoltan Kocsis 1952年出生在匈牙利,在布达佩斯李斯特音乐学院学习时,钢琴教师是卡多萨(Kadosa)、拉多什(Rados)和库塔(Kurtag).1970年获匈牙利国家电台举办的贝多芬作品比赛奖,1971年到美国举行独奏会,一举而成名.科奇什对节奏有极强的把握能力,其演奏有一种清新的感觉,其中音粒的效果和节奏跳跃的效果尤为迷人.他演奏的巴托克的钢琴小品最具特色.