我一部分的中国音乐方面的唱片 [复制链接]

中国音乐大全-笛子卷,二胡卷,古琴卷作为资料,连基本的文字资料都少的可怜.
录音方面:同样一首妆台秋思,HUGO的录音听着就让人完全进入音乐的意境.

李商隐兄:可听听hugo的杜聪那张幽兰逢春里的姑苏行,个人很喜欢这张CD的演绎.
龙音公司有不少好东西,可惜现在不好找了
中国龙也是一样,这方面,一点不烧兄介绍的很详细,很佩服.我在你的blog上也曾经问过你那套中国音乐大全-二胡卷的问题.

原帖由 过路云 于 2007-5-5 0:43:00 发表 [quote] 原帖由 李商隐 于 2007-5-5 0:16:00 发表 这张又是我的镇宅之宝了。Cd1是诗词歌曲，坦率的说我没有完全听完一遍，但是还是奉为经典。中国很多诗词歌曲旋律缺少起伏，动听性不强。Cd2则是名曲连连哪。......

谢谢云兄指点，以后找时间一定好好把这张中的诗词歌曲好好听一遍。中国的诗歌以前都是念唱的，可是近几十年来会念唱诗歌的人越来越少了，估计北大北师大这样的老牌中文系，能念唱诗歌的教授都找不到了。实在让人扼腕。

原帖由 d9 于 2007-5-5 22:48:00 发表 李商隐兄:可听听hugo的杜聪那张幽兰逢春里的姑苏行,个人很喜欢这张CD的演绎. 龙音公司有不少好东西,可惜现在不好找了 中国龙也是一样,这方面,一点不烧兄介绍的很详细,很佩服.我在你的blog上也曾经问过你那套中国音......

是啊，杜聪也是一大笛子高手，可惜我还无缘聆听其唱片。

关于李祥霆的古琴。我目前的看法是这样：他虽然有些商业化，但是他对古琴的贡献还是有目共睹：

1）发展了古琴弹奏的方式，他在剑桥访问研究的那一年里，开始运用了吉它弹拨的技术运用到古琴演奏中，虽然有老一辈大师指责其为背祖离宗，但我认为确属难能可贵。
2）作了一些古琴曲。古琴曲数十年演奏来就是这样几十首而已，出名的就是十几首。李教授自己就做了唐诗、宋词、元曲等至少我看到了4张唱片，基本上都是他自己做的曲子。
3) 商业化的拓展。如云兄所言，确实古琴的特质是不应该被商业化的，可是在我们这样一个商业化社会中，不商业化是很难生存的，我想李教授基本做到了这一点，并且没有抛弃古琴千年来的基本特质。

至少是以上三点，这还没要包括他在国际上对古琴事业的推广，以及教书育人。

中国音乐其实很好听，至少在意境上很容易让人进入状态。可惜没有好的录音和品牌，也很少有人执着的挖掘。
楼主好帖，清新可人，不落俗套，鲜活出炉！赞一个！

这也是一张比较珍贵的唱片。
清初时，琵琶分南北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表；北派，即直隶派，以王君锡为代表。但是到了20世纪之后，北派琵琶开始衰落，南派则是大放光彩，20世纪的琵琶流派有“5大派之”说，这5大派全是属南派琵琶，分别是无锡派、浦东派、崇明派、平湖派和汪派。其中汪派由汪昱庭（1872-1951)所创，在5派里面最年轻，但影响却是最大。现在我们看到弹琵琶的人，也许都会觉得轮指很平常，但是在汪昱庭以前，琵琶轮指都是采用下出轮，这样就限制了琵琶技巧的发挥，不能尽可能地体现这个乐器的表现性能，而汪昱庭首用上出轮，把指头都解放了。
本唱片的主角孙裕德（1904-1981），是汪昱庭的徒弟，也是20世纪里和李廷松、卫仲乐、程午嘉等人齐名的琵琶大家。卫仲乐的风格是典型的火暴，大家可以听听他所弹的《十面埋伏》那种大气磅礴，在气势上，可能找出与他相比的？火暴的风格，在武曲上可以任意妄为，文曲上却又失之委婉了。林石诚的风格则有些偏柔，在文曲表现上可谓风度偏偏，如《青莲乐府》等，但武曲却又过于柔弱，未能表现出该有的气势。孙裕德则是在总体稍微偏柔的基础上，文中有刚，武中有柔，但更为擅长文曲的演奏。但最为让我折服的还是孙裕德的人格魅力。孙裕德为振兴和弘扬民族音乐事业，倾注出全部心血，1981年11月28日夜，他病逝的前两个小时，还在为学生上课。他弹琵琶用的假指甲是逝世后才从他的手指上拿下来的。真正做到了鞠躬尽瘁、死而后已！闻其乐而知其人，孙裕德为人正直，手下所表现的音乐也一如其为人一样刚正不移，我们不可能在唱片中听到一丝花俏的东西。
唱片由安徽文化音像出版社出版，共有8首乐曲，除他演奏的琵琶外，还有他吹的萧。反正据我的孤陋寡闻，这好象也是国内唯一一张他的传辑。不过还是老问题，唱片外部包装好看极了，里面的碟片则是不易于保存，必须自己加个CD袋子。
另外说点题外的话是，唱片上的《十面埋伏》、《蜀道难》、《陈隋》3首乐曲是60年代或之前的录音，我们可以听到一个很特别的问题，里面的“3”、“6”等音，比我们现在所听到的要低一些，这并非大师演奏的音准不行。而是60年代之前中国的乐器还没有全面改革采用平均律，都是用中国民间的律制，所以音准听起来和现在的有所不同。阿炳的6首录音也有这种情况，细心的朋友可以发现到的。现在所制造的琵琶已经采用了和钢琴一样的平均律，转调方便，但是却已经听不到这种纯粹的味道了。

原帖由 过路云 于 2007-5-5 23:13:00 发表 这也是一张比较珍贵的唱片。 清初时，琵琶分南北两派。南派，即浙江派，以陈牧夫为代表；北派，即直隶派，以王君锡为代表。但是到了20世纪之后，北派琵琶开始衰落，南派则是大放光彩，20世纪的琵琶流派有“5大派之”......

长见识了，谢谢云兄精彩讲演。云兄看看认识这位弹琵琶的人吗，我好几年前无意拿下此张，也久未听了。就是不知此人是否真如纽约时报所捧得那样。

[quote] 原帖由 李商隐 于 2007-5-5 22:57:00 发表
关于李祥霆的古琴。我目前的看法是这样：他虽然有些商业化，但是他对古琴的贡献还是有目共睹：

1）发展了古琴弹奏的方式，他在剑桥访问研究的那一年里，开始运用了吉它弹拨的技术运用到古琴演奏中，虽然有老一辈大师指责其为背祖离宗，但我认为确属难能可贵。
2）作了一些古琴曲。古琴曲数十年演奏来就是这样几十首而已，出名的就是十几首。李教授自己就做了唐诗、宋词、元曲等至少我看到了4张唱片，基本上都是他自己做的曲子。
3) 商业化的拓展。如云兄所言，确实古琴的特质是不应该被商业化的，可是在我们这样一个商业化社会中，不商业化是很难生存的，我想李教授基本做到了这一点，并且没有抛弃古琴千年来的基本特质。

至少是以上三点，这还没要包括他在国际上对古琴事业的推广，以及教书育人。

回商隐兄：
1、旧时念诗的人都是唱着的，不过我也是早些时候才知道这个问题，在湖南采风时，遇到一位老文人，听他念（唱）了《千家诗》的第1首：云淡风轻近午天……觉得调子好熟悉，仔细一回忆，不就是江苏民歌《孟姜女》的旋律么？只是稍有改变而已。到了现在，别说把诗唱出来了，年轻人里面，能熟背唐诗宋词又有多少呢？教我戏曲的老师，就是我前面帖子提到过有位博士向他请教的那位，小时侯上的是私塾，所以还是保留着这个习惯，但是他都快80岁了。
2、对于李祥霆，仅仅是我的个人喜好而已，他的贡献我没有你了解的多，得谢谢你告诉我这些呢。我仅是对他的演奏风格有所不喜而已，呵呵。不过说回来，现在能流传下来的古琴曲，包括同名异曲或同曲异名的，有1000多首，是怎么都演奏不完的，现在能打谱出来演奏的，只是很少一部分，能灌录成CD的，就更少，所以会造成一种错觉，来来去去都只有那10几首。古琴很特别，它已经不仅仅是作为一种乐器而存在的。大家可以发现，其它的乐器：二胡、笛子、琵琶……从古到今多少年以来都在不断地发展，无论是技巧还是创作，尽管有快有慢。但是只有古琴，从它的乐器形制定型下来后，1000多年以来几乎没有发展过，依然是最古老的形态，这是个很有趣的问题。所以发展对于古琴来说，是好是坏还难以下定论的。
3、这位仁兄，曲文军，我知道他的名头，但是没有听过他的演奏，呵呵，真不好意思的呢！
4、最后，请别再称我为兄了啊谢谢，真的折杀我的哦……