我一部分的中国音乐方面的唱片 [复制链接]

谢谢大家的回帖和支持，面对塞上兄的评语我真有些汗颜，愧不敢当啊！
不过我会继续努力的！

学习笛子或者是笛子音乐的爱好者也许都知道，在现在的笛界里，单以纯技巧而言，戴亚绝对是稳坐头一把交椅的。戴亚的气息技巧方面，是其它的笛家所不能比拟的。我的一个笛子专业的同学说，听戴亚的录音，就仿佛能感受到他那种像鼓风机一样的气息！
戴亚是赵松庭大师的弟子，顺便提一下，作为老师而言，20世纪最成功影响最大的莫过于赵松庭了，现在笛界众多的出名笛家，有一半以上都是赵松庭的直系弟子：俞逊发、詹永明、张维良……包括这张唱片的主角戴亚。
中国的笛子历来有南北派一说，北派吹梆笛，南派吹曲笛。这是因为北方笛子多为梆子戏伴奏，南方笛子多为昆曲伴奏而得名的。北派多技巧，南派重抒情。所以老一辈的北派大师都是技巧上的强人，当中尤以刘管乐为最。现在的很多笛子技巧，什么垛音历音花舌等等，都是原来北派笛曲里面运用的，谁听过南派笛曲用花舌的呵呵？！一直到80年代前，南北风格都是泾渭分明的，但是后来由于学院派的加入，笛子艺术的交流交融，这条风格线也已经慢慢地消融了。至少现在在音乐上，很难再找出纯粹的所谓南北风格了，现在的笛家都是南北交融后的产物。
我自己本人来说，最爱的莫过于是俞逊发，可惜他刚刚去世了。詹永明的音色是最好的，但是总体风格较柔，特别是一些需要力度的音乐，他的表现总是会把高潮的推进慢一拍的，比如像协奏曲《兰花花》的中段。张维良名头最大，但说实在的音乐修养比起詹永明稍有不足，刚好这2人的现场我都听过。
戴亚则有点集南北大成的感觉，他是中央音乐学院的副教授，专业方面是不容置疑的，但是他主要是管教学，所以演奏方面比较少，唱片也不多，这张唱片是他不多的专辑里最好的一张了，这个录音涵盖了戴亚的音乐风格，都是些传统曲目为主，有南有北，没有现在创作的作品。
中国音乐家音像出版社还是出了一批好东西的，往后我会一一介绍，录音不是发烧级的，只能说无功无过。最后还是那个老问题，唱片的装帧华而不实，碟片不好保存，必须要自己加个唱片袋子。

今天晚上在听凤凰涅磐，一个我以前的同事居然说象哀乐，怕晚上睡不着，真是气杀我也。

终于等到过路云兄论坛开讲了，可喜可贺。与兄聊过一些，就知道绝非我这个初哥级别的。
关于笛子，我还是最喜欢俞逊发。这套唱片里我就拿下了俞逊发，其他一张没有拿（现在想想有些后悔）。俞逊发号称魔笛，可见其技巧方面的水准，特别是其中的《秋湖月夜》，表现出秋深夜静，风轻月明的意境。

原帖由 李商隐 于 2007-5-4 22:45:00 发表 终于等到过路云兄论坛开讲了，可喜可贺。与兄聊过一些，就知道绝非我这个初哥级别的。 关于笛子，我还是最喜欢俞逊发。这套唱片里我就拿下了俞逊发，其他一张没有拿（现在想想有些后悔）。俞逊发号称魔笛，可见其技......

原帖由 过路云 于 2007-5-2 23:51:00 发表 这是一套我无法不推荐的唱片。6张唱片里，包含了从先秦到清代的重要音乐，让欣赏者仿佛在音乐的时空漫游了一回。 不过……很遗憾需要说明的是，先秦部分的全是假古董，只是涉及到与先秦有关内容的音乐而已，而并非真......

这套6张我见过另一个版本，也是从先秦、两晋南北、唐宋、元、明、清这六张。当时差点拿下。但是当初犹豫了一下，因为不知道演奏者。这些曲目大都我听过。或是有的，所以这个版本也不知道好在什么地方。后来再去拿的时候发现少了先秦、两晋南北，这两张。其实很喜欢两晋南北朝那种玄之又玄的奇妙。看来以后见到还是要拿下的。

我想问一下，在中国有谁没有听过郭兰英唱的《我的祖国》？我想大概没有吧？面对这套唱片，我能不推荐吗？
专业厉害的艺术家很多，但是真正做到德艺双磬的艺术家就少之又少了。当然，我们在评价他们时，把道德和艺术贡献划等号是不客观也是可笑的。比如舒伯特和阿炳逛窑子得性病的事情？
在现在中国的音乐界，郭淑珍都认识吧？但是她的名声怎么样，大家去中央音乐学院打探打探就知道了；叶小纲名头也够大吧，但个人人格道德方面……嘿嘿……真正像罗忠镕老先生那样，可以让你折服在他人格魅力和艺术魅力下的音乐家，确实不多。上面我说了这么多废话，都是为了引出下面这句：郭兰英女士无疑也是德艺双磬的其中一位！
彭丽媛和宋祖英的声音都非常明亮干净，特别是彭，技巧好得不得了，但是她们的《我的祖国》就是不能感动我，后来我渐渐的才明白了，那是因为缺少了最真切的那种“乡土气息”。郭兰英的歌唱技巧是无论如何都不能和现在的歌唱家比的，她唱晋剧出身，基本上还是用大白嗓子来唱歌，吐字上甚至经常带着“咳咳”的现象，比如“一条大河波浪宽”的“河”与“宽”就就很明显，喉咙里竟然有这种致命的技巧缺陷，这放在今天的歌唱家里是不可想像的。但郭兰英就是凭她的真实感情，感动了一代代的中国人，还会继续感动下去。包括我这种不爱党的人，在她的歌声一进来时，也情不自禁地热泪盈眶。在《绣金匾》唱到锈给周总理一段时，她甚至是泣不成声的……不要相信贝多芬的“艺术家是火，他们是不哭的”这句话呀，音乐能感动人，凭的就是真实的情感！
对于这么一位影响巨大的艺术家，直到现在才出版她艺术生涯的专辑，我觉得这是国家对她的亏待，不过至少还是出了……唱片一共5张，包括了她唱的民歌、晋剧，还有中国早期的歌剧《白毛女》的选段等，全部值得认真的听。5张唱片才55块钱，还有一本厚厚的文集，里面有关于郭兰英的文章，她的演出照、生活照等等，这份认真是国内出版的唱片集里少见的，我还能说什么呢？没办法，郭兰英是我最喜欢的歌唱家，言语之中难免会对她有太多的偏爱的。

原帖由 过路云 于 2007-5-4 22:56:00 发表 我想问一下，在中国有谁没有听过郭兰英唱的《我的祖国》？我想大概没有吧？面对这套唱片，我能不推荐吗？ 专业厉害的艺术家很多，但是真正做到德艺双磬的艺术家就少之又少了。当然，我们在评价他们时，把道德和艺术......

郭兰英咬字很有特点，并不是很清晰却很入味的。其实当时很多的民歌手咬字很有特点，很有乡土气息。看看 刘三姐电影录音中的咬字，就比较含糊。

这套6张我见过另一个版本，也是从先秦、两晋南北、唐宋、元、明、清这六张。当时差点拿下。但是当初犹豫了一下，因为不知道演奏者。这些曲目大都我听过。或是有的，所以这个版本也不知道好在什么地方。后来再去拿的时候发现少了先秦、两晋南北，这两张。其实很喜欢两晋南北朝那种玄之又玄的奇妙。看来以后见到还是要拿下的。

终于等到商隐兄大驾光临寒舍，不，寒贴，真是三生有幸蓬壁生辉呀哈哈！
其实这套唱片后来出了单张的，但是什么出版社的我忘记了，灰黄色封面，15块钱一张，也是6张的，装帧比原来的好看些。

郭兰英咬字很有特点，并不是很清晰却很入味的。其实当时很多的民歌手咬字很有特点，很有乡土气息。看看 刘三姐电影录音中的咬字，就比较含糊。

关于咬字的问题，也就是一个歌唱技巧的问题。不管是欧洲美声还是中国现在金铁林那套所谓的民族唱法（其实我觉得应该叫“民美唱法”，民族美声），还是京剧，还是那些“原生态”，在呼吸问题上，都是一样的，说不好听点，连狗也是那样呼气吸气的。所有的歌唱方法，喉咙下面的，都一样，关键所不同的，就是喉咙以上了，咬字就是其中一方面。
中国现代的的声乐（指的是民族唱法）起步比较晚，最早应该是王昆，基本上是大白嗓子唱的，淳朴而直率，没有什么修饰，晚一点是郭兰英，基本上也是白嗓，但是相对王昆要多了些修饰……讲下去太长了，可以又发一贴的，打住打住，呵呵！
郭兰英所代表的是那一个时代，我们要现在的歌唱家唱出那个时代的感觉，是不太可能的。西方音乐也一样，所以才说霍洛维茨是浪漫风格的最后一个。
经典，就是这样炼成的了啊。

当时很多的民歌手，如李波、刘改鱼、屈忠如，都是咬字不太清晰的，但是常来味道却很好，远不是后生小辈所能赶上的，尽管个个吐字清晰。这就是所谓原生态唱法了。