【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

原帖由 shinelb 于 2007-5-3 4:57:00 发表 一代大提琴泰斗罗斯特洛波维奇终于在他年逾花甲之时推出了自己的第一套《巴赫无伴奏大提琴组曲》。罗斯特洛波维奇是位激情型的大提琴家，他不但有顶尖的技巧，而且演奏时总能把动人的情感倾注到作品的每个音符中，使......

本片荣荻六大国际专业奖项
德国唱片评论人奖
法国评论人奖
留声机杂志大奖
德国回声唱片奖
法国古典乐大奖
荷兰爱迪生唱片奖
同名录音作品获 企鹅指南三星带花评鉴
中西各众家乐评一级推荐
巴赫无伴奏组曲全集、长达240分钟诠释

罗斯特洛波维契（Mstislav Leopoldovich Rostropovich），俄罗斯杰出的大提琴家、指挥家，二十岁就获布拉格世界青年联欢节一等奖，并被授予前苏联“人民艺术家”称号。罗斯特洛波维契一向以热情著称，这位撼不倒，打不死并敢于向一切难度挑战的艺术英雄，过了花甲之年才“鼓起勇气去灌录巴赫的所有组曲”，可见其对作品的重视程度。对于巴赫这六首无伴奏大提琴曲来说，历来的大提琴家都视为尊宝，对其顶礼膜拜。在本片长达4小时中他的诠释是浪漫化的，切入的角度独特，在观念上言之成理。六组曲子，六种格局，六种意境，各自独立又环环相扣成一整体，明亮，悲伤而强烈，辉煌，庄严而不透明，黑暗，阳光，仿佛人类生命的历程，蕴含着思想境界上的递进和升华。在每首组曲表演前，罗斯特洛波维契都现身说法组曲的创作背景、凭借着钢琴解释演奏技法，让聆听者可更充分了理到他这份诠释的原始动机和概念，以及解组曲所赋予的情感。两颗伟大灵魂交会的所在,两颗智性高度发展的头脑激荡生辉的纪录，绝对是人类文化的伟大遗产，绝对是珍藏这一版本的理由。

在被定义为“音乐家”的这么一群人里，弥散着令人惊叹而各不相同的人格秉性。他们中有的谦卑有礼甚至略显羞涩；有的则时刻宣扬着自己的特立独行，沉迷于对自我的顶礼膜拜。穆斯基斯拉夫.罗斯特洛波维契与上述两者都不相同，他是众多音乐演奏家中为数不多的仅仅满足于表现本真个性的人。他热爱生活与音乐，常常精力充沛地操着一口带着怪异口音的英语向他人表达自己对这两者的激情。往往是刚见面还没多久，他就已经亲热地抓着你的手臂开始了海阔天空的侃谈，并且坚持要你把他称呼为“斯拉瓦”――这个昵称是用来替代他那拗口的原名“穆斯基斯拉夫”的。

罗斯特洛波维契拥有着极强的说服力。人们不难想象某位音乐家拉着普罗科菲耶夫，肖斯塔科维奇或布里顿这三位作曲家中的其中一位邀约作品，但若是奢望三位各自为自己写一部作品则是难上加难。罗斯特洛波维契做到了，他得到了普罗科菲耶夫的交响协奏曲、肖斯塔科维奇的第一大提琴协奏曲以及布里顿的大提琴交响曲，每一部都不失为具有划时代意义的经典名作。当这位大提琴家于二十世纪七十年代中期离开勃列日涅夫统治下的苏联时，当局曾把他的名字从肖斯塔科维奇第一大提琴协奏曲的俄罗斯版本中愤然抹去（这部作品原本是题献给他的）。然而他独特的个人烙印已经深深地融入到了这部作品当中――又有多少部大提琴协奏曲中的大提琴独奏部分需要用两行五线谱来记录呢？

罗斯特洛波维契所做的每一件事，都折射出其独特而不朽的艺术价值。对巴赫作品的录制就是由他本人倡议发起的，也正因为如此，他能够自由地掌握灌录时的节奏并对成果进行筛选和取舍：“如果我不满意，那么这些玩意儿就得统统丢进拉圾箱！”因此而有多少东西最终被扔进了“拉圾箱”我们不得而知，然而他始终追求完美的艺术理想却是勿庸置疑的。在罗斯特洛波维契本人看来，第六组曲实际上是一部的“大提琴交响曲”，气势恢弘而不过度泛滥，气宇轩昂而不自我膨胀。另外他还格外喜爱第五组曲中的萨拉班德乐章，常常这样提起：“我认为这个乐章在创作上最为体现作曲家的才华和天分――虽然只有短短的三行，却是如此的宝贵！然而在如此精炼的音符中要想表达一切也是不太可能的。”不太可能？或许吧。没准这正是罗斯特洛波维契最为渴望迎接的挑战――把不可能变为现实。

《罗斯特洛波维奇访谈录》印象  Lucy

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作为一本访谈录，开头的“序”里有这样一段话：“……其（指罗斯特洛波维奇）传染性如此之大，以至于用最具侵略性的方式影响到本书的结构和风格”，当年《文学报》的记者兼艺术理论家格鲁姆·格日迈洛就此为自己感性压倒理性的叙述先铺了台阶。于是我们看到的书里，没有铁板的冷静，而是由骄傲的旁白贯穿始终，以唱颂的语气高扬她的俄罗斯作为伟大的音乐国度是如何星辰耀眼。书本结构如同散漫曲式，作者甚或随性在章节之间插入“Intermezzo”（间奏曲），不紧不慢地拉着长长的艺术史线。

两位苏俄时代很“扎眼”的作曲家——普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇走得如亲人般近，于是格鲁姆描画一下狂飙突变的俄罗斯社会、让与主人公同时期的艺术家们作简明的亮相倒显得周到。在这当中，罗斯特洛波维奇更多地成为连接书中其他角色的线索，就像他说起来也不掩自豪的自己在音乐上形成的“魔力链条”——他予不计其数的作曲家以专门为大提琴谱曲的灵感，这些人之中包括布里顿、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇。插一句，在这些被提到的人：普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、“漂泊的荷兰人”吉顿·克莱默等当中，几乎都具有“异端”的品质，作者为这些艺术上的“反叛者”充满好感地提出一种说法：“真正的革新是最好的传统”。然后，我们便得以通过格鲁姆“争强好胜的记忆储罐”（序里恰恰是否定这种说法的）看见了不少当时的“独家”消息：肖斯塔科维奇不愿“说”音乐如同不会宣扬情事，向来凭记忆演奏的钢琴家霍洛维茨曾当着记者的面问起里希特照着乐谱演奏的事；仿佛时光倒流，我们看到穿着短裤、露着膝盖的小男孩梅纽因站在卡内基谢幕时，让观众震惊落泪；能在书页间重温的还有“驾着马车或骑着马的我要在世上倘徉多久”——作者要用普希金的诗句衬托罗大师“对死亡崇高的准备”。

格鲁姆自上世纪六十年代第一次“抓住”罗斯特洛波维奇作专访，在接下来的三十多年间，每一次大师的生活或音乐生涯有大变化，基本上都捕捉到机会与之对话，包括在大师回归俄国后1993年在红场举办历史性的音乐会前的闪电采访及1990年于巴黎的会面。如果说听唱片得到的是一个“平面”的罗斯特洛波维奇，那么看过了《访谈录》，除了举世无双的大提琴家、杰出的指挥家，“超级说书人”、“即兴表演家”和“幽默的分析家”的形象便活脱脱显现，还有，他公然承认甘于做妻子、女高音维什涅夫斯卡娅的“鞋跟底派”（俄意的“妻管严”）……还远远不只这些。在那个离不开“驱逐”、“叛离”和“回归”的时代，作者提到了“有罗斯特洛波维奇在的革命”——他在莫斯科近郊的住所匿藏着“被驱逐的”索尔仁尼琴，还写信给勃列日涅夫政府上了一堂民主课，得到的自然是一切“异端分子”受到的：被取消国籍并驱逐出境。然而1990年大师夫妇在得知被恢复苏联国籍后写给媒体的公开信中，有最醒目的一句：“我对谁都不会怀恨在心，我准备在莫斯科握每一只向我伸出的手”，这话与备受争议的指挥家巴伦邦姆对耶路撒冷说的“跟我的同胞在一起的，就是我的地方”多么像啊。