【献给罗斯特洛波维奇】巴赫入门漫谈（116页介绍吉泽金，110页介... [复制链接]

1922年，贝尔雪发现年轻的季雪金开始犹豫是否要紧握住维也纳古典风格，也就是缩减乐句间的距离以及不使用全面性的戏剧手法来诠释作品。1938年到39年的贝多芬作品录音表现出另一种面貌的季雪金，和他在五○年代与卡拉扬录制的贝多芬钢琴协奏曲完全不同。在卡拉扬的指挥棒下，所有的美学标准最后都是受到卡拉扬的影响。从钢琴奏鸣曲式的发展角度来看，季雪金是以追求华丽宏，但是避免流于高压沉重的方法来诠释贝多芬在1804年到05年间完成的二十一号钢琴奏鸣曲《华德斯坦》与二十三号钢琴奏鸣曲《热情》。在《华德斯坦》与《热情》奏鸣曲里，季雪金把贝多芬特别强调的气质展现在听众面前。《华德斯坦》奏鸣曲灿烂耀眼，《热情》奏鸣曲流露出带点忧郁的热，这两个标题是汉堡的乐谱出版商征得贝多芬的同意后加上的。两首作品都能引起现代听众的兴趣并为浪漫乐派的特色所著迷，宽广的形式与结合坚实的结构及表现技巧的手法让人赞叹不已。

季雪金以乐谱上注明「活泼地」的风格开始弹奏《华德斯坦》奏鸣曲，最精彩的表现莫过于发展部的持续G音就像C大调再现部与结尾部份的风暴发射台一样；再现部的速度快到就会像会折断脖子般的危险。贝多芬认为前述轮旋曲终曲是经由行板延伸过来（最后这个部份独立成一首单独的小曲《最喜爱的行板》），但是他还是在速度标注上「慢板」，并写上「序奏」这个字。季雪金的音色铿锵有力，柔软度高而且情感丰富。季雪金以轻盈的触键弹奏终曲里以持续十六分音符写成的2/4拍的旋律，表现出莫扎特的抒情与优雅。主题在2/2拍最急板开始之处的七度和弦非常强调戏剧效果，这段以C大调写的狂乱猛烈乐段与歌剧《费德里奥》及第五号交响曲的结尾相互呼应。

季雪金让气势磅礡的《热情》奏鸣曲表现出压抑后的激情，而不去特别强调沉思哲理的感觉。他把「快板，但不太快」的速度改成「急板」，从头到尾不顾一切地追求快速。这个乐章是奏鸣曲写成，但事实上只有一个主题。对季雪金来说，这个情形正好让他能够更Z由的表现个人想法，第一乐章的结构清晰且不急躁，季雪金著名的纤细音色非常适合诠释行板乐章。主题简单的和弦以规律的步伐行进着，音色高贵且宏亮，庄严肃穆的气氛让人留下深刻的印象。乐曲的气氛在四段变奏中逐渐高涨，每一个变奏都有季雪金独特如歌般的触感与柔软性，贝多芬音乐里的单纯因想象力丰富的技巧与色彩而增加。对于三○年代晚期喜爱贝多芬的人来说，或许季雪金诠释的《热情》奏鸣曲在世界观上有所缺陷，但是它的新观念却让身处现代的我们感到惊讶。