[大海拾贝]献给喜爱巴赫的朋友！！ [复制链接]

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16.米尔斯坦EMI版

米尔斯坦一生只录了两版完整的巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔，即DG版和EMI这版单声道版。但不完整的版本无数，他一生在无数次独奏会上演奏着巴赫。这版比较优雅，却更有咖啡般苦涩而悠长的回味。巴赫在世的时候从不是一个名声显赫的人。他把虔诚的祈祷奉献给上帝，把冷静的思考留给后人；米尔斯坦也从未成为天下第一的演奏家，硬技术不比海飞茨，软情调稍逊克莱斯勒，但他的巴赫就是优秀之极。他为巴赫而生。

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13.约翰娜·玛茨的版本

约翰娜·玛茨，匈牙利人，1924年出生。1932-1942年在布达佩斯音乐学院师从胡拜（Hubay，1858-1937），是西盖蒂的同门师妹。1947年在日内瓦国际小提琴比赛中获得首奖，名声鹊起，随后在欧洲各地巡回演出，极受欢迎。曾三次荣获欧洲的小提琴比赛大奖。后在瑞典、苏格兰和德国有过成功的事业发展。她的演奏纯净、优雅，富于情感，体现了典型的匈牙利小提琴学校风格。50年代是其艺术生涯的顶峰。单是一套如此高水平的巴赫无伴奏，就足应让玛茨在乐坛上名流青史。玛茨采用偏慢的速度，在端庄的造型中表现出十足人性化的巴赫世界。在全套作品中，玛茨做到了字字句句都清晰干净，在夏康和几首艰深的赋格中，玛茨对庞大结构的把握能力更令人钦佩。

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7.库依肯的版本

希吉斯瓦德·库依肯（Sigiswald Kuijken）是比利时著名的当代乐器演奏大师家族里面最著名的一位。他详细地研究了早期乐器演奏技巧和作品诠释。并由此提出，小提琴的最正确的演奏方式，不是将琴夹在下巴下，而是自如地搁在肩膀上。这种方式在其失传了二百余年后，被库依肯发掘并倡导，这对所有小提琴音乐作品的真实演绎和完美体验起了极巨大的影响。这种演奏方式从70年代初开始为越来越多的演奏家所接受。他的巴赫小无是古色古香的，琴声幼细，也许是最本真的演绎。我听后不觉得偏干，相反，音色很好。这是非常有个人特色的版本，即使是盲听，也很容易识别。

（待续）  ：）

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21.约翰威廉姆斯的版本

只有一首吉他版《夏空》，巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔里的第二帕蒂塔的最后一首《夏空》是很多大师的珍贵保留曲目，也是很多爱乐者的最爱。

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25.伟大的告别

海菲兹在他的告别演奏会上再拉巴赫，只有第三帕蒂塔是个遗憾。

（待续）

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2.克莱默的版本

印象中克莱默只录了两次小无，一次在菲利普，第二次在ECM。这版总体风格可用神清气爽来形容。音色偏冷。注重的是层次感，强调的是对结构的理解和把握。不论是巴赫的大无或小无，我个人有个偏好。我个人不是很喜欢那种风格柔美的类型，我喜欢朴素，沉稳，注重内在张力的演绎。对作品的解构，强调层次感等要素是我关注的……..也请听过的朋友一起讨论。

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14.霍普金森史密斯鲁特琴版

美国鲁特琴演奏家。1946年出生于纽约。青少年时期曾弹奏过吉他，并自学了鲁特琴。后进入哈佛大学学习音乐学，1972年毕业。次年至欧洲进一步深造鲁特琴，曾在加泰罗尼亚（Catalonia）随普霍尔（Emilio Pujol）、在瑞士随多姆鲍伊斯（Eugen Dombois）学习。1970年代中期起，在一些早期音乐乐团中演奏，他是 Hespèrion XX 乐团的发起人之一，曾与维奥尔琴演奏家萨瓦利有过10年的合作，这使他取得了丰富的室内乐经验。1980年代中期开始专注于早期弹拨乐器，包括比尤埃拉琴（vihuela）、文艺复兴时期的鲁特琴、西尔伯琴（theorbo）、文艺复兴和巴洛克吉他以及巴洛克鲁特琴等。鲁特琴版本的巴赫无伴奏给人耳目一新的感觉，琴声清脆，轻重有度，听来别有一番滋味。

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15.米尔斯坦DG版

伟大的俄国小提琴家米尔斯坦的演奏具有贵族般的优雅气质，音乐中最困难的技艺障碍都被轻易地征服，细致的指法、精准的弓法，确保每个乐思紧密相连。米尔斯坦录制这套唱片的时候已经七十岁，高雅的气质与成熟的艺术性不论在分句、旋律的发展上都有极美、极高水平的演出，七Ｏ年代出版后被英国《留声机》杂志赞叹为「令人惊叹的演出」，企鹅评鉴更认为这是一个「最令人满意」的版本。