发烧论坛
felixcat - 2006/2/17 14:39:00
在我眼中，李帕蒂是幸运的，但同时也是不幸运的。导致这句话的原因相信大家都不难猜到：艺术成就与命运的巨大反差。
李帕蒂绝对没有朗朗、李云迪幸运。首先尽管当时他的唱片很热销，但在公众所知范围内他自己不显得有太多的收入；就算他有丰厚的收入，他也没机会从中享受这给他带来的便利；他要把钱用在挽救自己生命之上，要用来治病；他不能像李云迪那样，花300万港币买一辆跑车来爽，并跟记者说开跑车有助于练琴之余放松精神（这里并无评论李云迪之意）；更不幸的是李帕蒂自己没有能力负担治病的沉重花费，以致一度准备要靠巡回演出来赚钱治病；甚至在他生命最后一年多里，稍微能缓解他病情和疼痛的新药物cortisone（可的松），他都没办法自己完全负担（的确当时这种新药价格很贵，幸亏梅纽因、明希、斯特拉文斯基等好友帮忙垫了一笔钱）。
（未完待续）
VRMLSite - 2006/2/17 15:42:00
felixcat兄又发表好文了，期待下文！！
李帕蒂的录音都在EMI，最有名的就是那5张套了，其实除了这5张套，李帕蒂在EMI的录音还包括李斯特第一钢琴协奏曲以及巴赫的一首键盘协奏曲，还有2张套的《最后的音乐会》。那2张套的《最后的音乐会》，曲目跟5张套里的两张基本上一模一样。不知道是不是同一次录音？
“那场音乐会录音里他演奏的舒伯特的两首《即兴曲》，是唯一让我听得惊心动魄的一个钢琴录音——我自己都想不明白，为什么每次听我心里都是不由自主的紧张。”
我听过5张套里的舒伯特即兴曲。其中有一首，里赫特录过数次（应该是D899 No.2吧），我更喜欢里赫特的。felixcat兄听的是《最后的音乐会》里的，应该跟这个不同吧。
还有就是。5张套里的莫扎特第8奏鸣曲，被评为是此曲最出色的，超越季泽金的演绎，但我发现李帕蒂演奏此曲时第一乐章偏慢，这个曲子我还是比较喜欢里赫特在布拉格录音，非常好。后来听了内田光子的录音，发现内田光子简直就是抄袭里赫特，完全抄袭，不论是整体处理还是细节处理跟里赫特在布拉格的如出一辙，虽然如此，但听上去，感觉内田光子功力明显跟里赫特差了一大截。有数据表明里赫特日本人最喜欢的钢琴家，内田光子学里赫特也就不稀奇了。
说着说着，就说到里赫特与内田光子这里了，我是新手，没经验，继续期待felixcat兄的下文，学习学习！多多益善！！
edward - 2006/2/17 19:33:00
谢谢felixcat的精彩帖，谢谢。
业 - 2006/2/17 17:10:00
又是值得置顶的好贴,
期代下文
felixcat - 2006/2/17 15:14:00
这是李帕蒂的双手：
[upload=jpg]Upload/200621715143130655.jpg[/upload]
dr kuang - 2006/2/17 22:21:00
“神选的乐器”
他开始在EMI录音于1947年之后，正好是EMI开始使用“新式”录音的时代，可惜没能等到1958年后的立体声时代。
另一个感叹是和他同时代东欧国家涌现出大批优秀音乐家，二战后东欧国家除了前苏联，似乎很难再培养出世界级的音乐家了，20世纪初东欧的音乐繁荣无复。
三石弓 - 2006/2/17 17:55:00
本人对Lipatti了解不多,但很喜欢EMI(5张)录音里他的演奏,尤其是第一张演奏的巴赫,莫扎特.舒伯特.
支持felixcat的好贴!
felixcat - 2006/2/17 18:06:00
其实最终夺取李帕蒂生命，直接的凶手不是白血病，而是他的肺部感染（或者说，白血病也有不可推脱的责任，因为它几乎摧毁了李帕蒂正常的免疫力）。我并不知道确切的详情，但这个是事实：李帕蒂在40年代末的时候，体内只有一边的肺是能工作的（另外一边没掉的原因是坏死？摘除？），因此肺部感染简直就是要了他的命。
但是李帕蒂却又是幸运的，他演奏的独特风格和气质，据记载连音乐界各位大师们都佩服。例如，科尔托对他的评价是：“不管是莫扎特或是巴赫，贝多芬还是肖邦，他都能超越单纯的音符，表现出作品精神意味的正确理解力。”还有卡拉扬、托斯卡尼尼等人的赞誉这里就不提了。
我相信现在我们从李帕蒂留下来的录音里，是不能完全感受到他演奏的真正魅力的，因为40年代末至50年代初的录音水平不足以100%传递钢琴的音色。甚至我觉得假如来一个盲听测试，也未必人人能够分辨得出那一个是李帕蒂的录音。但是我们仍然能从他留下来的为数不多的录音里面一窥他的风采。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/17 14:43:00
还真没见过有这么拼命的艺术家的：他在贝桑松举行最后的音乐会，是在不顾医生警告前提下使出极顽强地意志去完成的（其实没有完成，在演奏完节目单上倒数第二首肖邦的圆舞曲之后就因极度疼痛和虚弱当场晕倒，因此还剩一首肖邦的圆舞曲没能演出，不过休息苏醒过后作为一个补偿，李帕蒂改演了一首体力需求稍小的巴赫“Jesu Bleibet meine Freude”作为结束）。当时演出的时候观众都看到了李帕蒂脸上痛楚的表情，但他的演奏听上去却仍然那么富有魅力。可见此时李帕蒂带给听众的，是比我们通常意义下的艺术所高一个层次的“艺术”了。那场音乐会录音里他演奏的舒伯特的两首《即兴曲》，是唯一让我听得惊心动魄的一个钢琴录音——我自己都想不明白，为什么每次听我心里都是不由自主的紧张。
这里补充一点：那场最后的音乐会中，中场休息之前最后的曲目正是这两首舒伯特的作品。在演完这两曲之后，由于李帕蒂觉得异常疼痛，因此在后台休息的时候让医生补充打了一针止痛药，可惜这一针止痛药不足以维持他演完下半场的肖邦14首圆舞曲。
（未完待续）
业 - 2006/2/17 22:00:00
明星网友非君莫属
赞
felixcat - 2006/2/18 0:19:00
假如看回李帕蒂的演奏，现在一种错误的印象是：觉得李帕蒂是擅长演奏肖邦、莫扎特作品的那类钢琴家。实际上现实生活中李帕蒂的性格和他病恹恹的外表是完全两个样的。李帕蒂是一个很现代、很有革新精神、演奏范围广的艺术家，他的演奏包括了从巴赫到巴托克、从斯卡拉蒂到斯特拉文斯基的作品，李帕蒂还负责了巴托克第三钢协在瑞士的首演（安塞梅指挥）。李帕蒂在现场音乐会里演奏的曲目范围要比他留下的录音里广阔得多，只是由于对录制的精益求精和身体状况，李帕蒂在一天内只能录很少的东西，并且也不能持续地录音，所以他留下的独奏录音里巴赫、莫扎特、肖邦的作品是重点，而协奏曲的录音里舒曼、格里格、莫扎特的钢协几乎就是我们从录音中能够获得的第一印象了（要知道，据不完全统计：李帕蒂在音乐会里一共演出过共23首钢协！）。因此，假如我们从录音来判断他的演奏范围，很容易被误导。不过人死不能复生，我们现在想要去了解李帕蒂，唯一能做的就只能听他留下的录音了。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/17 15:49:00
呵呵多谢VRM朋友的意见。的确有一些曲子，李帕蒂录过不止一次，所以这个帖子以后提到的录音，为避免误解的确要说明是哪一时间的录音版本了。我上面说的李帕蒂弹的舒伯特《即兴曲》是D899的No.2和No.3，接下来的续文里将会再提及。
felixcat - 2006/2/17 23:19:00
同时，我觉得不应该用“钢琴家弹钢琴”的方式去看李帕蒂，因为实际上在之前一些评论者的文章就指出过：李帕蒂是以作曲家的眼光去理解并演奏钢琴作品的。事实上，李帕蒂在法国深造的时候除了跟科尔托学习钢琴演奏之外，还跟杜卡斯（Dukas）学习作曲，还有跟明希学习指挥。并且在李帕蒂成长过程中的教师有不少都是有作曲家身份的：比如说李帕蒂的教父伊纳斯库（Georges Enescu）本身就是罗马尼亚杰出的民族作曲家和小提琴家。李帕蒂有自己的作曲作品：他的作品风格属于新古典主义，有浓厚的罗马尼亚民族风格。比如他1941年的作品《奏鸣曲》，就是取材于罗马尼亚民歌的三乐章作品。法国作曲家Poulenc评价李帕蒂为：“一位有非凡灵性的艺术家”。
有人还指出，假如李帕蒂没有得上白血病的话，他将会发展成一位作曲家——不管此说是否有充分依据，但不可否认的是白血病中断了李帕蒂的作曲生涯。但是假如要找出为何李帕蒂的演奏能让如此多的大师都折服的话，那他的作曲家的眼光来解析作品的演奏风格肯定是原因之一——也正是这一点，就足以使得李帕蒂在众多的钢琴家中独树一帜了。
（未完待续）
VRMLSite - 2006/2/18 11:04:00
以前看见一篇文章，说有唱片公司邀请李帕蒂去录贝多芬的第5钢琴协奏曲，李帕蒂说还要练4年才能演好此曲，因此没录
felixcat - 2006/2/19 1:08:00
VRMLSite 在 2006-2-18 11:04:04 发表的内容
以前看见一篇文章，说有唱片公司邀请李帕蒂去录贝多芬的第5钢琴协奏曲，李帕蒂说还要练4年才能演好此曲，因此没录 |
呵呵，这是一个误传，接下来会谈到 ：）
huobs - 2006/2/18 22:04:00
俺崇拜他,因为他的生活和生命都是独一无二的,
felixcat - 2006/2/19 1:11:00
另外我们还要注意容易被误导的还有另外一方面：唱片对演奏者和乐团的错误标注。对于李帕蒂的录音，听CD的朋友不必担心这个问题；倒是以LP为音源的朋友要留心了，由于Walter Legge有时比较健忘（有人指责说Legge实际上是故意撒谎），使得有些不是Lipatti演奏的录音，被错误地认为是李帕蒂的录音——够恐怖吧！例如，很著名的一个例子便是1981年之前EMI出版的所谓的李帕蒂演奏的肖邦第一钢协的录音（当时CD仍未面世），后来被证实是其实是波兰女钢琴家Halina Czerny-Stefanska（有车尔尼血统的后裔）的录音。后来EMI在出版参考系列的CD的时候在说明书上解释，以前造成这个谬误的原因是因为“管理上的错误”，但问题是：之前出版的LP，是Legge本人和李帕蒂的夫人Madeleine Lipatti一起检查、确认母带的，所以出了问题责任在谁？——并且再加上，Legge不单只亲自听过李帕蒂的演奏，并且李的录音室录音都是Legge负责监制的，所以Legge有什么可能分辨不出一盘母带里演奏的人是否是李帕蒂本人呢？——可能的解释就只能是他故意这么做，或者便是太粗心了；可能合理但却很难让人信服的还有一个可能性：由于录音效果不佳导致体现不出演奏家的风格。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/19 14:38:00
对于李帕蒂的录音资料，我觉得他演奏的巴赫最值得我们去首先欣赏的，接下来还有斯卡拉蒂、莫扎特的作品。而传闻中的李帕蒂录音中的“招牌菜”肖邦的圆舞曲，我自己听后的感觉是精彩程度不够前面所提到的三位作曲家的作品那么夺目（当然这里并非说他演奏的肖邦不好——相反，相当之好，但我个人的感觉是巴赫更加好）。
今天有点晚了，明天晚上将会详细说一说李帕蒂的巴赫的Partita No.1。
（未完待续）
乐韵飘飘 - 2006/2/19 18:57:00
在网上看过有关他的评论,没听过他的唱片.
hofmann - 2006/2/20 11:44:00
他和Haskil有一段长达十五年的超出友谊的感情，可惜两人年龄差距太大，有缘没份。
dinu - 2006/2/19 19:28:00
同意！一开始是奔着他的圆舞曲去的，最后发现他的巴赫最好，期待下文！
雪崩 - 2006/2/20 14:41:00
我很不喜欢朗朗也是有一个过程开始听他的柴一觉得录音很好、力度大、颗粒饱满、技术太出众了。可是真的不是太耐听。李帕绨就听了他的肖邦第三钢琴奏鸣曲（OP.58）就太喜欢他了后来比较了阿劳等其他人的同样曲目,感觉一直没变.
scfan - 2006/2/20 8:37:00
要是他没得病，那很多超级大牌真是没得混了
VRMLSite - 2006/2/20 16:07:00
李帕蒂的巴赫确实好，节奏好，音色好，音量轻重控制好。而且左右手很分明，反正就是好，估计那Partita No.1是无人能超越了
还有听李帕蒂演奏，总感觉是19世纪肖邦年代的钢琴家在演奏，让人感觉李帕蒂来自19世纪肖邦年代的钢琴家，有一种19世纪的浪漫气息。这点只有李帕蒂能做到，只有李帕蒂给人有这种感觉，其他任何钢琴家都不能给人造成这种感觉！！其他钢琴家的录音给人感觉就是地地道道20世纪的钢琴家在弹，而听李帕蒂的录音感觉他来自19世纪！！
felixcat - 2006/2/20 18:57:00
我欣赏这个正价版的原因并不是因为它是正价版，也不是它的产量少的缘故，而是因为它的音质的确是很自然，更加逼真。1986年的时候在唱片业界尚未有太成熟的噪音消除和历史录音修补的数码方法，所以这就杜绝了唱片公司对旧录音母带进行“高级修饰”的可能性，因此制成的CD音质在听感上很自然，录音年代所对应的母带音色、音效特点一目了然。
我相信EMI在88年开始发行参考系列的时候，是用了一套专门的理念或者技术去再版混音历史录音的，所以音效风格有了明显的变化；尤其是89年开始，CEDAR的第一代噪音消除设备投入使用（EMI有的CD封背上写着使用，有些没有写，但我听后觉得使用CEDAR的可能性也不小），人工处理的痕迹更为明显。
至于后来的ART技术，这项技术对比较现代的立体声录音当然效果不错，但是对于40、50年代的单声道录音，再版人员的风格似乎偏向于把母带的噪音降低，并且把录音的音色“修饰”成比较像现代HiFi录音的那种样子。比如说李帕蒂这个录音的世纪伟大录音系列再版，音效听上去是“干净”的那种类型，似乎想模仿成最新的数码录音的钢琴的声音那样——但问题是50年的录音就是50年的录音，我们不可能把它弄得完全像2000年录的那样；因此这样“修饰”了一下，效果是半像半不像的样子，听上去听众就会觉得有点怪异和不自然。当然，这是我个人的感觉，或许有的朋友会喜欢这种老录音音效“现代化”的处理，个人喜好这个问题就不可强求咯。
（未完待续）
VRMLSite - 2006/2/20 16:02:00
hofmann 在 2006-2-20 11:44:47 发表的内容
他和Haskil有一段长达十五年的超出友谊的感情，可惜两人年龄差距太大，有缘没份。 |
据说李帕第很佩服Haskil弹莫扎特，还有我不知道从哪里听说说Haskil在53岁的时候才有钱买了第一架真正属于自己的钢琴，不知道真假
felixcat - 2006/2/20 17:09:00
李帕蒂演奏的巴赫《降B大调第一键盘组曲BWV 825》，是作曲家的《六首键盘组曲》中的第一首。这首作品的音乐纯朴并富有诗韵和意大利式的吟咏，因而虽然把此作品的音符弹出来不算难，但是弹出韵味则是颇考钢琴家的功力和修养的。
李帕蒂录了几次这首作品（比如说他在最后的音乐会里也演奏了这首作品），这里分析的是他1950年7月在瑞士日内瓦电台二号录音室里的录音。这次录音是制作人李格专门赶来日内瓦，并且EMI把自家整套新式的录音设备（这个时候EMI采用的应该是开盘式磁带录音机了）专程运送到日内瓦。
先说说唱片本身。这个录音我觉得是李帕蒂所有录音里音效最好的一个。要寻找此录音音效最好的一版唱片，根据我个人的聆听比较，此86年正价版是无可挑剔的（李帕蒂这个录音EMI竟有正价版CD发行！）：
[upload=jpg]Upload/200622017124458165.jpg[/upload]
请注意这是EMI正宗的正价版，并不是88年开始发行的常见的历史录音参考系列的版本。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/21 10:54:00
比如说第二段的阿勒曼德舞曲，李帕蒂对左手和右手的旋律节奏的巧妙控制让两个旋律产生了某种“平衡”，我们或许可以特地分别留意一下他的左手旋律和右手的旋律，然后再比较一下两者合成的效果，便可感受到李帕蒂对他们的巧妙结合。这首组曲有六段，每段的每一个音符都仿佛让人感受到这是李帕蒂对这首作品演绎的千锤百炼的结果。第三段库兰特舞曲里左右手的复调旋律的处理让人无比沉醉；第四段萨拉班舞曲充满了古典式的优雅和深邃的思索……
还要注意李帕蒂的触键和发音。由于这是1950年的录音室录音，音效有相当的保证，可以让我们听到某些现代HiFi录音的特征，所以它较忠实地反映了录音现场钢琴的不少细节。这里由于能力所限，我无法用文字描述，但相信听过这个录音的朋友都能对李帕蒂的触键有感性的认识。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/21 11:34:00
VRMLSite 在 2006-2-21 11:10:30 发表的内容
李帕蒂的音色很好，巴赫的Partita No.1和肖邦圆舞曲中都可以听到类似的音色，不知道这是不是跟李帕蒂所用的钢琴有关？ |
呵呵VRM兄真有默契！我接下来正想说李帕蒂这次录音（1950年7月初）的一些“八卦新闻”呢，正好您提到了。
50年7月这次录音是李帕蒂最后一次走进录音室进行录音了，到7月中旬这次录音（包括巴赫、莫扎特和肖邦的作品）完成之后，由于他身体状况又开始恶化，所以这使得李帕蒂在生命的最后几个月里面，只再有两次主要的现场演出：一次是8月份和卡拉扬合作的莫扎特21钢协；剩下一次便是著名的最后的音乐会。
说回50年7月的这个最后的录音室录音，在录音之前有两部钢琴供李帕蒂挑选：一部是斯坦威的音乐会用三角钢琴（Concert Grand，这应该是斯坦威最巨型的三角钢琴型号了）；另一部是缩短型的中型三角钢琴。李帕蒂当时觉得后者（中型的那部）比较合他心意；但制作人李格则喜欢斯坦威的大三角琴低音声部那独有的温暖（而中型琴则缺乏这个特征）。
由于录音地点是日内瓦电台的2号录音室，空间大小肯定比不上音乐厅，所以最后录制出来的钢琴的声音听上去让人觉得这是一架中型的钢琴的声音。还有，制作人李格在备忘录上写着录音用的琴就是那架中型琴，因此坊间就流传着这种说法：李帕蒂录音时用的是那架缩短型的中型三角钢琴。
但事实并非是这样的：在那次录音里，李帕蒂的学生Bela Siki和Jacques Chapuis等人都在现场（可能是观摩，或者是照料老师吧），他们亲眼所见并且确认：在录音的时候，李帕蒂演奏的是那架斯坦威的Concert Grand音乐会用大三角钢琴，而非那架中型钢琴。因此，李格的健忘（或者也是故意的）又差点误导了听众。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/21 0:14:00
由于我喜欢“母带原始声音是什么样子CD就应该做成是什么样子”，所以我个人还偏向于EMI在开始时，像发行其他立体声录音那样原汁原味地转录单声道录音的那些正价版出品——虽然母带背噪大一些，但胜在音色够自然。我手头还有另外一张，是Schwarzkopf演唱莫扎特咏叹调的正价版，前半部分是Szell指挥LSO的立体声录音，而后半部分则是Pritchard指挥爱乐乐团1952年的单声道录音，可别小看这个单声道：正价版听上去声音漂亮极了，除了音场无法与立体声相比之外，其它方面还真是头头是道的——一句话，仿佛就是好的立体声录音拿掉一个声道那样。有的人批评单声道录音的LP比CD再版音效要好，这个说法在这些正价版面前是站不住脚的。
噢，唱片方面说多了，我们还是继续回到李帕蒂的演奏上来吧。
巴赫的钢琴作品有时具有规律性很强的节奏，所以有的演奏者在演奏途中便会奏出机械性的感觉，这就难免让听众觉得乏味。但是这里请欣赏李帕蒂的演奏，我们便会发现他的演奏真是越听越有味。李帕蒂对节奏的掌握听上去似顺手拈来，没有任何人工的痕迹，并且他善于运用节奏的变化所产生的张力。
（未完待续）