发烧论坛
TEAJOE - 2006/2/21 15:20:00
在听EMI 5张套 “李帕蒂传奇”。
这套里面是不是收了他在EMI的全部曲目？
dinu - 2006/2/21 9:12:00
对！有张力，这个词用的好！
VRMLSite - 2006/2/21 11:10:00
felixcat 在 2006-2-21 10:54:28 发表的内容
比如说第二段的阿勒曼德舞曲，李帕蒂对左手和右手的旋律节奏的巧妙控制让两个旋律产生了某种“平衡”，我们或许可以特地分别留意一下他的左手旋律和右手的旋律，然后再比较一下两者合成的效果，便可感受到李帕蒂对他们的巧妙结合。这首组曲有六段，每段的每一个音符都仿佛让人感受到这是李帕蒂对这首作品演绎的千锤百炼的结果。第三段库兰特舞曲里左右手的复调旋律的处理让人无比沉醉；第四段萨拉班舞曲充满了古典式的优雅和深邃的思索……
还要注意李帕蒂的触键和发音。由于这是1950年的录音室录音，音效有相当的保证，可以让我们听到某些现代HiFi录音的特征，所以它较忠实地反映了录音现场钢琴的不少细节。这里由于能力所限，我无法用文字描述，但相信听过这个录音的朋友都能对李帕蒂的触键有感性的认识。
（未完待续） |
李帕蒂的音色很好，巴赫的Partita No.1和肖邦圆舞曲中都可以听到类似的音色，不知道这是不是跟李帕蒂所用的钢琴有关？
felixcat - 2006/2/21 17:07:00
上面说到李帕蒂在50年的8月23日举行了最后一次的协奏曲音乐会（而9月16号那次则是他最后的一次音乐会，并且同时也是他最后的一次独奏音乐会）。
8月23日和9月16日这两次现场音乐会的实况，当时都由瑞士的电台使用开盘录音机录制，并且录音也作了广播。按理来说，这些录音的音质应该使和李帕蒂的录音室录音音效差别不大的。但是可惜得很：由当时所谓的“瑞士音乐家联盟”制定的法规规定：现场演出并且用于广播的那些录音，录音母带一定要在广播节目播送完之后的三个星期内全部彻底销毁，不得留任何备份（现在看来，这真是一个遭天杀的规定，不知道当初是谁提出这么变态的规定！）。
因此，李帕蒂的如此珍贵的最后的两场音乐会的录音母带，后来就被活生生地销毁，灰飞烟灭了。
但是EMI的制作人李格不死心，他想：你虽然把母带销毁了，但是当初这个录音是做了广播播出的，因此我就不信广播那天，全世界这么多音乐爱好者里没有人用自己的录音机把广播录下来。——于是李格和李帕蒂的夫人一起去广泛征集，后来还真让他们找到了由音乐爱好者用业余设备录下的广播信号的录音。
但是毕竟这已经是用收音机接收广播信号然后再录到磁带上的录音了，效果绝对比原始母带大打折扣。本来当时的广播就达不到开盘机的性能，再加上无线电传送途中还有很多干扰，最后还要用收音机来接收——因此现在我们听到的这两场音乐会的收音机“录音”，你会发现音乐本身的效果糟糕之余，背噪还异常大，有的甚至还有很严重的“嗡嗡”声（收音机调频的时候听到的那种声音——这点在9月16号那场音乐会的唱片里尤其明显）。
这张CD里收录的莫扎特钢协便是50年8月23号的那天音乐会的实况——当然，母带音源来自于收音机 ：（
[upload=jpg]Upload/20062211765266215.jpg[/upload]
到这里，喜欢李帕蒂演奏艺术的朋友肯定会为这两个现场录音的母带惨遭强行销毁而叹息不已。但这个不幸是已经发生了，是不可扭转的，人们可以做的（具体来讲是唱片公司）应该是要好好保存现存的李帕蒂的录音的所有母带。
（未完待续）
dinu - 2006/2/21 21:42:00
啊，是这样啊！！！
原来是收音机录音！
哪个变态的制订的规定？？
晕！！！！！！！！！
chopin - 2006/2/22 10:23:00
靠，真是太不幸了。居然还有这么BT的规定。
novak - 2006/2/21 22:43:00
期待下文。
SRX - 2006/2/21 19:23:00
好文。
felixcat - 2006/2/22 17:30:00
这是李帕蒂原稿的英文（李帕蒂原稿并非用英文书写）：
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Lipatti's Final Essay
This translation © Mark Ainley 2003
It is unjustly believed that the music from one era or another must preserve the imprint, the characteristics, and even the vices prevalent at the time this music was created. In thinking this way we have a peaceful conscience and find ourselves incapable of any dangerous misrepresentation. And to reach this objective, for all the effort, for all the research done in the dust of the past, for all the useless scrupulousness towards the ‘sole object of our attention,’ we will always end up drowning it in an abundance of prejudices and false facts. For, let us never forget, true and great music transcends its time and, even more, never corresponded to the framework, forms, and rules in place at the time of its creation: Bach in his work for organ calls for the electric organ and its unlimited means, Mozart asks for the pianoforte and distances himself decisively from the harpsichord, Beethoven demands our modern piano, which Chopin - having it - first gives its colors, while Debussy goes further in presenting through his Preludes glimpses of Martenot’s Wave . Therefore, wanting to restore to music its historical framework is like dressing an adult in an adolescent’s clothes. This might have a certain charm in the context of a historical reconstruction, yet is of no interest to those other than lovers of dead leaves or the collectors of old pipes.
These reflections came to me while recalling the astonishment that I caused some time ago when I played, at a prominent European music festival [ii], Mozart's D minor Concerto [K. 466] with the magnificent and stunning cadenza that Beethoven made for this work. True, we could sense that the same themes appear differently under Beethoven’s pen than under that of Mozart. But this is exactly wherein lies the appeal of this interesting confrontation between two such different personalities. I regret to say that other than a few enlightened spirits, nobody understood this marriage and everyone suspected that I had composed this vile and anachronistic cadenza!
How right Stravinsky is in affirming that 'Music is the present'!
Music has to live under our fingers, under our eyes, in our hearts and in our brains with all that we, the living, can offer it.
Far be it for me to promote anarchy and disdain for the fundamental laws which guide, along general lines, the coordination of a valid and pertinent interpretation. But I find it a grave mistake to lose oneself in researching useless details regarding the way in which Mozart would have played a certain trill or grupetto. As for myself, the diverse markings provided by excellent yet incomplete treatises compel me to decisively take the path to simplification and synthesis while immutably preserving some four or five fundamental principles of which I think you are aware (or at least, I suppose you are), and for the rest I rely on intuition, that second but no-less-precious intelligence, and to in-depth penetration of the work, which, sooner or later, ends up confessing the secret of its soul.
Never approach a score with eyes of the dead or the past, for they may bring you nothing more in return than Yorick's skull [iii]. Alfredo Casella rightly said that we must not be satisfied with merely respecting masterpieces, but we must love them.
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felixcat - 2006/2/22 17:28:00
李帕蒂除了演奏之余，还很热心于教学。因为他受过作曲的训练，因此他对于音乐作品与演奏之间的关系有很独到的见解。
以下是李帕蒂最后的一篇文章，写于1950年5月份，是他原本为1951年春天的时候准备和Nadia Boulanger一起开设一门课程所写的讲稿。可惜病魔并没有让他等到那个时候。
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李帕蒂最后的文章
应明耀 编译
有一种错误的观点认为：表演某一时代的音乐必须保留它的特征甚至于其中的谬误。抱有这种想法的人有着一颗和善的心，他们保护音乐不受危险的变形。为了探寻那些古老的尘埃，人们竭尽所能，但是最终他们被迫停滞于太多的曲解和谬误之中。我们不应忘记，真实的和伟大的音乐能够超越它所属的时代：巴赫想要新式的管风琴，以此来运用他无数的音栓配合法；莫扎特想要钢琴而非羽管键琴；贝多芬想要我们现在所用的三角钢琴── 肖邦率先发展了这种乐器的音乐；德彪西在他的《前奏曲》中留下了马特诺电琴（莫里斯•马特诺发明的电子乐器，1922年获专利）的瞬间。由此可见，把音乐回复到原先的样式，这种愿望就如同给成年人套上青春期的装束。如果是为了重演历史，这种作法或许还有些吸引力，否则，除了某些崇尚怀旧的人，谁也不会对此产生兴趣。
这些想法源于我对往事的回忆，那时我在欧洲的一个著名音乐节上演奏莫扎特的D小调协奏曲[K.466]，中间用到了贝多芬所写的华采段。虽然相同的主题在莫扎特和贝多芬手中肯定有所不同，但是将贝多芬的华采段用到莫扎特的协奏曲中，两种音乐性格之间的对峙给我带来了麻烦。除了一些开明的观众，许多人都因为无法接受这种带有历史错误的华采段而归咎于我。
斯特拉文斯基曾说“音乐就是现在”，这话真对。
音乐存在于我们的指间，我们的眼中，我们的心灵和思想中，它生活在我们所能赋予的一切之中。我不想有意带入混乱的表现手法，对那些能够产生协调而正确的诠释的基本法则，我也不敢轻视。但我发现，若是人们一味追求那些无意义的细枝末节，比如：莫扎特曾经用过的某个颤音或是装饰音，那么就可能犯大错。那些原来很出色的版本被加入了繁复的标记，这迫使我下决心追求一种简化和综合的途径。演奏时，我始终不渝地保留着一些基本的准则，这些准则你们也能够注意到。至于其余的部分，我依靠直觉（最终，这会比智慧更宝贵）和对作品的深刻洞察。总有一天，人们会意识到这些作品的精髓。
决不要带着僵化的眼光或是过时的头脑来接触音乐，艾尔弗雷多•卡塞拉曾说：我们永远不需要尊敬一部杰作而是要热爱它，因为人们只会尊敬那些死去的东西，然而杰作是永存的。
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felixcat - 2006/2/22 16:36:00
这是IDI版的封面：
[upload=jpg]Upload/20062221614640974.jpg[/upload]
这版CD里除了有李帕蒂50年7月的巴赫作品录音之外，还有47年19月和Beinum指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐队合作的巴赫第一钢协 BWV 1052，是现场录音来的。
现场录音的第一钢协音质相当糟糕，钢琴音色基本上是大半走样了，我们只能从中分辨出李帕蒂对乐句的断句、触键的用力这些方面的情形。说实话，对于音效如此不佳的录音，从中我真的很难欣赏到李帕蒂的艺术。
而50年7月的巴赫录音，它和EMI自家的出版最大的不同是钢琴的声音有点“蒙”，并且母带背噪少很多（估计就是因为降噪，所以把钢琴的声音也影响了）。在唱片背后印着CEDAR技术处理的标志——这不就是EMI在90年代初对历史录音经常使用的处理技术么？——难道EMI提供给它们的干脆就已经是数码整理过的音源了？
由此我觉得一些小公司专门去找别人录下的历史录音来出版，这真是没有多大意思。首先同一录音有这么多不同的出版充斥市场，但我们一般只需要买一张就够了。至于有的小公司喜欢用诸如XX技术处理母带——我觉得这亦是事倍功半的。历史录音毕竟是历史录音，怎么去鼓捣音效也不会像TAS榜上那些立体声那样；至于它说音质还是会有改善的，但问题是就算处理过了，也不见得李帕蒂的录音听上去更加李帕蒂；没有处理过的，听上去也没觉得不像李帕蒂弹的——两者的确是有不同，但我听后的感觉都是差不多的——我觉得我们根本不值得多花几十块钱去多买一张声音没多大改善的唱片。其实，历史录音只要能给我“这种感觉”就行了；噪音消除和历史录音修复的科学研究是值得鼓励的，但没必要重复这么多次，并且每个品牌都做一次。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/22 16:12:00
接回李帕蒂的这个巴赫录音，因为我太喜欢他的这个演录了，因此我想把这个录音的所有出版都听一听。
这个是56年前的录音，早已过了50年的版权保护期了，所以对于该录音市面上有不同唱片公司的许许多多的出版。我没机会把所有都找来听一遍，所以我只能按我个人能力我只听了市面上常见的一些版本。
除了前面提到过的正价版之外，我还试听了该录音的另外三个版本：Dynamic旗下Istituto Discografico Italiano品牌的再版（帖子里简称为IDI版）；宝丽金集团98年联合各大唱片品牌推出的伟大钢琴家系列的李帕蒂专辑（简称为Pianist版）；还有便是EMI在99年的世纪伟大录音系列再版的中价版（简称GROC版）。
由于录音都是同一个录音，同一个演绎，所以这里要评的也就是不同版之间的音质不同了。
有一点是大家都知道的：该录音的原始母带是属于EMI的，因此也只有EMI自家出版的版本才有可能采用原始母带来混音；而至于其他公司出版的版本，尽管50年版权期过了意味着他们有合法的权利可以出版这个录音的CD，但是这却不等价于他们有权利要求EMI提供最原始母带（不然的话EMI的母带库早就成自由出入的公共场所了）。
因此其他公司出版的这些版本，估计EMI提供给他们的音源是第二、第三以至第n带的复制备份了。因此根据我自己的聆听感觉，不管是正价版还是GROC版，它们的音质都明显好过其他公司的版本。更逗得是IDI版和Pianist版两者听上去除了音量大小有点不同之外，背噪、音质居然是一模一样的，我听不出差别，所以我猜测它们用的都是EMI提供的同一个复制备份。或者干脆说：对于可以外借的录音，EMI都准备了一份处理过的母带复制件，哪个公司想出版这个录音，EMI给他们的都是这份复制件。
（未完待续）
foma - 2006/2/22 22:16:00
再不顶就说不过去了！
好文！
谢谢！
felixcat - 2006/2/23 17:50:00
上一张李帕蒂在音乐会中演奏的照片（表情看上去似乎比较凝重）：
[upload=jpg]Upload/20062231750553413.jpg[/upload]
felixcat - 2006/2/23 17:13:00
这是99年EMI最新的GROC版：
[upload=jpg]Upload/20062231763796153.jpg[/upload]
前面我也提过，很多情况下我不会买同一录音的多个版本的，所以上面是我从图书馆借来听的，所以上面贴了标签。
这版里面曲目的选取和EMI早先的参考系列里的那版一模一样。从声音来讲，我觉得它的高频细节具有异于录音年代的清晰感，但中低频有点薄，按我个人的感觉来看其音色的自然度要逊色于正价版。不过横向比较目前仍能买到的其他几个版本的话，我觉得GROC版是除了正价版之外最最好的选择。
附加的舒伯特两首即兴曲演奏得很感人，尤其是我们知道了演奏者当时的情况之后，此两曲播放的时候其艺术感染力真是令人不可抗拒的。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/24 12:25:00
这是宝丽金的世纪伟大钢琴家系列的版本：
[upload=jpg]Upload/200622412114761802.jpg[/upload]
这版和前面的IDI听上去一模一样，所以可以高度怀疑它们用的都是EMI提供的同一种音源母带。这个2CD的版本还包括了李帕蒂最重要的协奏曲录音：舒曼和格里格的钢协。
说到这个版本我想谈谈李帕蒂演奏得这两首钢协。EMI的录音室录音效果果真比当时的现场录音要好一个档次。尽管乐队的声音属于有很大失真的那一类，但是钢琴的中频和低频的声音还是反映得比较真实的。我觉得李帕蒂演奏这两首钢协带给人一种轻快、顺手拈来的流畅感觉，初听的时候也没觉得特别惊人，但事后想一想心里突然觉得这样的作品弹到这般特殊的流畅，技巧真是非同一般的。对于格里格钢协，我以前常听得Curzon和Lupu两版，跟李帕蒂的比较之下，虽然都各有各的优点；但是后两者和李帕蒂的比较下，显露出一种稍有“粘”的“不够爽滑”感觉，却是不难让听众体会到的——不过这一点在不比较的情况下是很难感觉到的。
由于这两首协奏曲的录音的钢琴声音在中高频上稍有欠缺，所以我听不出在前面讨论的巴赫录音里的那种迷人的音色。但由于钢协的录音场地是在阿贝路录音室，空间比较大，所以钢琴澎湃的低频在这两个录音里相当突出，并且还让人感受到：可别看李帕蒂当时身患重症，他弹起琴来的力度可真是吓人啊；假如迟上十五年录音，这肯定能成为立体声的典范。
（未完待续）
VRMLSite - 2006/2/24 16:17:00
很遗憾Curzon和Lupu演奏的舒曼和格里格钢协都没听过
不知felixcat兄对里赫特在EMI录的舒曼和格里格钢协有何看法，EMI李帕蒂5CD套里的这两首钢协，不仅音效很差，而且我感觉在钢琴的表现上，略逊于里赫特版本。felixcat兄说李帕蒂的演奏很流畅，但我感觉里赫特的演奏更加流畅。不过我感觉李帕蒂与卡拉杨的莫扎特21钢协真的是无人能及了
felixcat - 2006/2/24 16:38:00
VRMLSite 在 2006-2-24 16:17:15 发表的内容
不知felixcat兄对里赫特在EMI录的舒曼和格里格钢协有何看法，EMI李帕蒂5CD套里的这两首钢协，不仅音效很差，而且我感觉在钢琴的表现上，略逊于里赫特版本。felixcat兄说李帕蒂的演奏很流畅，但我感觉里赫特的演奏更加流畅。 |
里赫特的那款EMI我还没听过，所以无法评论。李帕蒂的这两首钢协的录音的确不能去欣赏它的音效。这里“流畅”，在我心目中指的或许不是纯粹技术上的因素，他可能还和演奏家的风格，和对乐句断句、层次之间的关系的处理和理解有关。里赫特的版本有空我也去听一听 ：）
VRMLSite - 2006/2/24 16:26:00
还有李帕蒂演奏的和弦给人感觉十分饱满，十分扎实，这点在肖邦第一钢协和肖邦第三钢琴奏鸣曲中有很好的体现
毒谷有信 - 2006/2/24 17:08:00
真是好文！
我爱辉辉 - 2006/2/24 22:28:00
真详细!赞一个!
dinu - 2006/2/24 22:58:00
李赫特的流畅有些漂，个人观点
发烧无止境 - 2006/2/25 9:50:00
强!学习中.
llpp - 2006/2/26 10:35:00
请问，目前EMI公司发行的CD中，李帕蒂最值的收藏的是哪几张，当然是目前能找到了啦。
kissin - 2006/2/26 21:13:00
dinu 在 2006-2-24 22:58:34 发表的内容
李赫特的流畅有些漂，个人观点 |
非常同意
VRMLSite - 2006/2/27 17:49:00
felixcat 在 2006-2-27 17:17:17 发表的内容
在这个莫扎特钢协的演出里，李帕蒂采用的是自己写的华彩部，这或许是所有的莫扎特第21钢协录音里绝无仅有的（我尚未看到有其他录音版本是采用李帕蒂写的华彩部）。 |
原来如此，李帕蒂学过作曲，在这里就发挥出来了，李帕蒂这个华彩部很长，含盖了第一乐章所有的主要旋律，是一个很出色的华彩。
VRMLSite - 2006/2/27 16:52:00
felixcat 在 2006-2-27 16:44:19 发表的内容
这张是李帕蒂的参考系列里出版之一，为协奏曲录音，指挥均为卡拉扬：
[upload=jpg]Upload/200622716403363043.jpg[/upload]
卡拉扬很幸运：他有幸地指挥了李帕蒂生命中最后的一场协奏曲现场音乐会的乐队伴奏（CD中的莫扎特钢协）。
但不幸地是，现场录音的莫扎特钢协因母带惨遭人为销毁，目前只有业余爱好者的电台广播转录存世，所以音效极其糟糕。而舒曼钢协是录音室录音，音效好很多，但仍受当时录音技术所限，李帕蒂弹奏的音色未能完全重现，我们只能从历史感厚重的音效中稍微窥见大师的一部分风范。
（未完待续） |
这个版本的莫扎特21钢协的钢琴演奏恐怕是很难超越了，听过很多版本都不如这个。
还有值得一提的是，李帕蒂演奏此曲时，第一乐章钢琴刚出来的有一段旋律，跟其他任何版本的旋律都不一样，估计是李帕蒂采用的乐谱不同，不过李帕蒂这个旋律最能体现莫扎特的风格，这个旋律也是这个版本的一大亮点之一。
felixcat - 2006/2/27 16:44:00
这张是李帕蒂的参考系列里出版之一，为协奏曲录音，指挥均为卡拉扬：
[upload=jpg]Upload/200622716403363043.jpg[/upload]
卡拉扬很幸运：他有幸地指挥了李帕蒂生命中最后的一场协奏曲现场音乐会的乐队伴奏（CD中的莫扎特钢协）。
但不幸地是，现场录音的莫扎特钢协因母带惨遭人为销毁，目前只有业余爱好者的电台广播转录存世，所以音效极其糟糕。而舒曼钢协是录音室录音，音效好很多，但仍受当时录音技术所限，李帕蒂弹奏的音色未能完全重现，我们只能从历史感厚重的音效中稍微窥见大师的一部分风范。
（未完待续）
felixcat - 2006/2/27 17:17:00
VRMLSite 在 2006-2-27 16:52:04 发表的内容
还有值得一提的是，李帕蒂演奏此曲时，第一乐章钢琴刚出来的有一段旋律，跟其他任何版本的旋律都不一样，估计是李帕蒂采用的乐谱不同，不过李帕蒂这个旋律最能体现莫扎特的风格，这个旋律也是这个版本的一大亮点之一。 |
在这个莫扎特钢协的演出里，李帕蒂采用的是自己写的华彩部，这或许是所有的莫扎特第21钢协录音里绝无仅有的（我尚未看到有其他录音版本是采用李帕蒂写的华彩部）。
毒谷有信 - 2006/2/28 8:04:00
这就是天才