发烧论坛
MBL1521 - 2005/9/7 0:02:00
奥地利作曲家布鲁克纳原先是一名卓越的管风琴演奏家，特别是在即兴演奏艺术方面。由于是一个虔诚的天主教徒，若干年的时间一直在创作管风琴曲和合唱曲。他的音乐创作基本是宗教的而非世俗的。他一共作有10首交响曲和为数不多的宗教作品。1869年他访问法国，在巴黎圣母院中演奏管风琴受到热烈的欢迎。他崇尚瓦格纳，1865年在意大利慕尼黑《特里斯坦》首演时与瓦格纳初次相会，此后他们的友谊日深，1873年他所作的第三交响曲就是题献给瓦格纳的。在他的交响曲中，往往是瓦格纳的宏大和宗教的崇高交织而成的那种瑰丽。1881年第四交响曲（浪漫交响曲）的首演在维也纳听众中第一次获得相当大的成功。1883年，正在创作第七交响曲的柔板乐章时，听到瓦格纳去世的消息，便把那一乐章的尾声作为“献给大师的葬礼音乐”。他自1891年写作第九交响曲（实际是第11）直到他谢世那天（1896年10月11日），他留下的终乐章尚未完成，但其形式却比人们最初认识到的更完整。
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zelenka - 2005/9/7 0:11:00
布鲁克纳好像还是一名指挥家。
zelenka - 2005/9/7 1:05:00
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zelenka - 2005/9/7 1:07:00
感谢马勒兄的图片
zelenka - 2005/9/7 0:33:00
我也不敢肯定！
他的父亲是教师、管风琴师和唱诗班指挥。加上下面这幅图片，我就产生了怀疑。
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zelenka - 2005/9/7 0:41:00
安东·布鲁克纳生平大事记
1824年： 安东·布鲁克纳9月4日生于奥地利一个叫做安斯菲尔登的农庄中，父亲是教师、管风琴师和唱诗班指挥。
1828年： 弗朗茨·舒伯特在维也纳去世。布鲁克纳十几岁的时候，就深深地迷恋舒伯特音乐，特别是欣赏他那富有创意的和声配置。
1835年：布鲁克纳开始随他的教父学习音乐，两年后他成为附近的圣弗洛里安奥古斯蒂安修道院的唱诗班成员。
1845年： 他在林茨从师学习并在两所州立学校工作，1845年回到圣弗洛里安做助教。1849年他创作出他的第一部重要作品，《D小调安魂曲》。
1848年： 法国革命遍及欧洲大陆，自由主义者们试图引发社会变革。布鲁克纳参加了国民自卫队的训练，但他对推翻梅特涅在奥地利的专制统治丝毫没有兴趣。
1854年： 敏锐但保守的评论家和音乐理论家爱德华·汉斯立克出版了他最有影响的美学著作《音乐的美》。因为作曲家对瓦格纳的态度使得这位布鲁克纳最早的支持者成为他的敌对派。
1856年：布鲁克纳被任命为林茨大教堂的管风琴师，他开始随维也纳的音乐理论家Simon Sechter和指挥家兼大提琴家Otto Kitzler学习。他创作出他的宗教音乐中最感人的一些经文歌以及数部《弥撒曲》，并开始创作交响乐。
1965年： 瓦格纳的《特里斯坦和伊索尔德》在慕尼黑首演，布鲁克纳出席了这场演出，他也观看了瓦格纳后来的所有歌剧演出，他把自己的《第三交响曲》题献给这位被他称为“所有大师们的大师”。
1866年： 由于工作过于疲惫，再加上向17岁的Josefine Lang求婚惨遭拒绝，引发了布鲁克纳的精神处于崩溃的边缘（其症状之一就是数数）。但他努力抵抗着自己的神情沮丧，1868年他去维也纳接任Sechter成为音乐学院的和声与对位法教授。 陀思妥耶夫斯基出版了他的《罪与罚》，探讨有关犯谋杀罪之后一名学生受到自己良心折磨的心理学问题。
1877年： 布鲁克纳也在大学授课，1877年，他经受了《第三交响曲》首演失败的沉重打击。他在1879年创作了唯一的室内乐作品《弦乐五重奏》。
1880年： 法国画家修拉发明了点彩绘画形式，他称其为“分色绘画法”。
1884年： 布鲁克纳刚刚完成《感恩赞》，他去莱比锡参加了他的《第七交响曲》极成功的首演。三年后，赫尔曼·莱维拒绝演出《第八交响曲》，令他很失望。
1887年： 奥地利音乐理论家海恩里希·申克尔（Heinrich Schenker,1868-1935年）在维也纳音乐学院随布鲁克纳学习和声。他后来把主调音乐的结构层次发展到一个强有力的体系当中，创建了音乐分析法。
1895年： 古斯塔夫·马勒创作了他的《第二交响曲》（复活）。作为一位年轻人，马勒成为布鲁克纳的崇拜者和好朋友，他还把布鲁克纳的《第三交响曲》改编成钢琴谱出版发行。
1896年： 布鲁克纳越来越受到胃痛的折磨。他把尚未完成的《第九交响曲》题献给“全能的上帝”。他于10月11日在维也纳的家中去世。
——ZT
zelenka - 2005/9/7 0:39:00
十一岁学习风琴和音乐理论，十三岁入教堂唱诗班，二十四岁任教堂管风琴师。作有九部交响曲和大批宗教乐曲，其中第四交响曲（《浪漫主义》）和第七交响曲颇为著名。其交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和显著的管风琴音响效果，把对宗教的信仰，体现到极宏伟的音乐形式之中。
他不满足于一般的和声配器手段，而是借鉴新浪漫主义的成就（特别是瓦格纳的音乐），利用瓦格纳改革的纯外在特征：激情、处理的细腻和鲜明的配器手段，而不是通过诗、文学或造型艺术的题材起作用。其交响乐风格从贝多芬出发，复调方面从巴赫出发，同时还把交响乐的传统技法同古代众赞歌的因素结合在一起。这些特点使得他与同时代的勃拉姆斯的风格有相似之处，但不如后者的音乐有那么大的影响。近年来，好象已经过了时的布鲁克纳交响乐，又重新在音乐厅响起。严肃的作品使听众从中得到美的感受，在西欧日益引人注目。
tj_cui - 2005/9/7 0:35:00
布鲁克纳在我心中就是浩瀚的宇宙
zelenka - 2005/9/7 1:13:00
如果沉浸于布鲁克纳的音乐，必定为其崇高，宽广和深邃的乐思和结构所感动，人的灵魂在此时刻得到了不同寻常的深层次的震撼，无论听众是否信仰上帝，也许都会赞叹于老布鲁克纳，这位虔诚的天主教徒所塑造的，在人间的，非凡的，用纯音乐构筑的精神的教堂。布鲁克纳那九部交响曲和那气势恢宏的《感恩赞》，抒发了作曲家对造物主和他所创造的和谐的世界的无限崇敬。布鲁克纳的音乐中的每个动机永远是指向上方的，就像地上的人们仰视天际的上帝一般。
布鲁克纳的音乐的确是非常朴实，他的音乐线条起伏变化不多，似一条直线一般，即使有所谓的高潮降临时，你也别指望他所营造的气氛能把你的情绪推向山巅，但他却能随时给听赏者以脚踏实地的抚慰，除了诙谐曲乐章外，其它的乐章速度都给人以舒缓的印象，更多的给人以内省、自我、朝圣的宗教情怀，他一生交响乐创作生涯中，从第一到第九的创作历程看，他并不求在音乐的风格上突破自我，也就是说缺乏创新的意识，但这对布鲁克纳并不意味着有什么损失。想反他的一生都在为自己的上帝贡奉着，默默无闻的祈求上苍所给予的一切，并默默无闻的承受着命运的嘲弄，他是那种一开始就找到了上帝的幸运儿，所以在常人看来，他所创作的交响曲只能在死后几十年才能得以公演，是令人难承受的命运打击时，而在他看来却是上帝所作的习以为常的安排罢了，而无需去指责命运的不公，因为他的生命早已溶入到了大自然的怀抱中。诙谐曲乐章在布鲁克纳的交响曲中是最独特和最富有生气的了，充满舞蹈性的画面憨态可掬，节奏的律动简直是对大自然的赞美诗充满勃勃生机，只有此刻布鲁克纳才回到世俗的生活中来，步伐是如此的厚重坚实，只能如此！才能支撑起早已纳入心中的对上帝的精神寄托。
zelenka - 2005/9/7 1:21:00
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好像这套DD也很受青睐
zelenka - 2005/9/7 0:56:00
一般人在选择布克纳的作品时会将 约胡姆 与 卡拉扬 的指挥作为首选.
仅以上两者我个人还是首选：约胡姆
还有一个指挥我也是非常喜欢的——克纳佩兹布什
克纳佩兹布什以指挥瓦格纳与布鲁克纳而著称
MBL1521 - 2005/9/7 0:24:00
zelenka 在 2005-9-7 0:11:20 发表的内容
布鲁克纳好像还是一名指挥家。 |
小弟知之有限，敬请Z兄继续开讲！
上山砍柴 - 2005/9/7 0:43:00
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很喜欢这封面
MBL1521 - 2005/9/7 1:05:00
布鲁克纳的个性长期以来被误认为举止粗鲁、头脑简单。他确实有着孩子般的宗教信念，这是他所有的乐曲的根源，而且他的举止相当谦逊。但是创作出组织如此精密的复杂的交响曲（大多数交响曲长1小时以上）的作曲家决不是头脑简单的人。作为作曲家他起步较迟，因为他下决心要先掌握技巧，他的声誉在他生前更是姗姗来迟。他的交响曲的“瓦格纳式”的标签使人们把它们看作是笨拙的庞然大物，但现已一致公认为是遵循舒伯特最后一首交响曲的奥地利传统，并以其光彩夺目的对位与强烈的旋律美以及宏伟（但不浮夸）的配器相结合，而备受赞赏。
上山砍柴 - 2005/9/7 10:25:00
很可爱的人。
我是先接受了马勒，后才接受布鲁克纳的。
zelenka - 2005/9/7 1:36:00
音乐风格
云状音群
布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
发展空间
即使是在布鲁克纳最短小的作品（比如教堂经文歌）中，音乐所呈现的也是一个非常宽泛的发展空间：不仅是因为音乐常常是缓慢的，还因为音乐在流动中有时会停下来，以便让和弦在大厅中回响。布鲁克纳通过织体结构的突然转变，表现出他令人惊异的精确变化。
声音的色块
许多浪漫乐派的作曲家都喜欢把富有表现力的管弦乐音色加以融合或变化。布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式，创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上，用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。
乡村舞曲
布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏。即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。
音乐旋律
布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家，他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围，从《第七交响曲》开头较长主题的高雅温馨，到《第四交响曲》谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚，可谓多姿多彩。
An-die-Musik - 2005/9/7 4:17:00
从某种意义上来说，布鲁克纳是自学成才的一位作曲家，在他青年时期通过自学和函授学习作曲法、对位法，然后在教堂学习了管风琴演奏。这在伟大作曲家中可以说是绝无仅有的，这种经历也造成了他的音乐的封闭性、自成一格的原因。
枯荷听雨 - 2005/9/7 10:59:00
上山砍柴 在 2005-9-7 10:25:35 发表的内容
很可爱的人。
我是先接受了马勒，后才接受布鲁克纳的。 |
我早已接受了马勒,但至今仍未完全接受布鲁克纳.也许是听得少啦.
逃学威龙 - 2005/9/7 12:04:00
我早已接受了布鲁克纳，但至今仍未完全接受马勒。
enescu - 2005/9/7 18:19:00
BRUCKNER才是代表了先进生产力的发展方向
牛！！
zelenka - 2005/9/7 19:49:00
卡拉扬的布鲁克纳很有霸气，但却没有很好的挖掘布鲁克纳音乐中宗教的虔诚感。
zelenka - 2005/9/7 19:59:00
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老卡在布鲁克纳的交响曲中成就最高的是第7和第8，气势磅礴、构思宏伟，内涵非常丰富，史诗性的作品。
zelenka - 2005/9/7 22:34:00
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卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团版
这张《第七交响曲》也是作为卡拉扬晚年杰作被收录入《KARAJAN GOLD》系列唱片中的。由于出色的演绎和优秀的音响效果，被企鹅评荐评为三星级。演绎是十分纯正的德奥风格，录音效果也是比较符合作品风格的。再说点心动的，这张唱片，是卡拉扬的最后录音。当然，卡拉扬并不是唯一的布鲁克纳作品权威诠释者，旺德也是的布鲁克纳诠释者。所以如果大家看旺德指挥的布鲁克纳作品还是要留意一下！还有约胡姆才是公认“布鲁克纳专家”
zelenka - 2005/9/8 3:37:00
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An-die-Musik - 2005/9/7 21:59:00
enescu 在 2005-9-7 18:19:58 发表的内容
BRUCKNER才是代表了先进生产力的发展方向
牛！！ |
极其片面的讲法，布鲁克纳只此一家，何如乐圣贝多芬，马勒受众更多，不能接受布鲁克纳并不见得就是浅薄。
逃学威龙 - 2005/9/7 21:40:00
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“彼得大帝”穆拉文斯基的布九，强悍而凌厉，戏剧性对比强烈，完全忽略宗教含义，赋予了布鲁克纳这部未完成的作品以新的生命力。
zelenka - 2005/9/7 21:31:00
布鲁克纳，E大调第七交响曲——修整ZT
布鲁克纳从来都没有写过有标题或附加声乐的交响曲，也没有写过交响诗。布鲁克纳的交响曲，进一步扩大了传统的奏鸣曲形式，庄重而宏伟，独具特色。首曲子又花了布鲁克纳大约两年的时间，于1883年9月间完工。1884年10月30日，在Arthur Nikisch的指挥下，于莱比锡首演。本曲首演并一举成功，使布鲁克纳名闻整个德国，可见本曲是推动这位音乐巨匠的全部交响曲为世人所认识的原动力。就此而言，本曲堪称布鲁克纳的成名之作，也被公认为他所有作品中的地位最高者。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章：中庸的快板，适度快活地。美丽、宽阔的E大调。利用21小节的长主题引导本曲的出场运。随后呈幻想性质，再现时全乐章达到了高潮。第二主题在舒畅愉快的气氛中呈现。经历明确的布鲁克纳式变形，利用发展部，再现部，以及明亮的完结部。乐章中的全部音乐都如同布鲁克纳的意志一般，充分表现出主题的意义与交响乐的雄浑力度。但布鲁克纳展示的并非波涛汹涌，而是相当平静、抒情，并且稍具快乐导向的。
第二乐章：慢板，严肃庄严，非常慢的。作者指定为“极庄严而徐缓地”，这是本交响曲中最著名的乐章，是全曲的高潮所在。在交响曲式上，也是绝对布鲁克纳式的。音乐饱和而具丰富色彩，整个乐队以光辉的音色奏出主题，并以这个主题为中心，兼含音诗的特点，继续发展。以华格纳式的升C小调开头，具有特异的魅力，带有一种预兆式的气氛，似颂歌，还是。。。。。。第二段极具歌唱性的意图，有一种悲痛式的美丽，还有创新的变化型式。经历了一番的转折，第三段终于进入了最高潮，强大的合声及动态，在三重强音的加强下，到达顶点。末段再转为送葬曲的音调，以和平的极弱奏做终结。本乐章可以说是布鲁克纳交响曲最高境界的表现。
第三乐章：谐谑曲，非常快地。谐谑曲各声部的构成极为丰富，这个乐章同整部作品的庄严性质非常吻合。 以具有生命力的节奏开启的A小调。藉由强有力的小号引导主题，再由竖笛回响，伴随着两部弦乐群的舞步。经由八度音阶转为四，五度音阶，带来一种魔幻的效果。后段，温和稳定的摆动式节奏，年轻的布鲁克纳已经用过了，不过，在精神面与程度上，均更为加强。
第四乐章：终曲，快速地，奏鸣曲，激动的。自然保持着交响曲的基调，但具一搭一唱的奏鸣曲型式。再现部打破常规，三个主题反向轮流出现。壮丽的融合，不只包括前几个乐章，还包含了之前的几首交响曲元素。具有主动的能量，将简化的节奏，赞颂的主题。众赞歌的主题奠定了崭新而崇高的情绪和华丽而充满幻想般的气氛。最后，整个乐队在灿烂辉煌而和谐美丽的齐奏中结束全曲。
枯荷听雨 - 2005/9/7 19:39:00
逃学威龙 在 2005-9-7 12:04:27 发表的内容
我早已接受了布鲁克纳，但至今仍未完全接受马勒。 |
哈哈,我们正好相反!
MBL1521 - 2005/9/7 22:12:00
RR这版的录音虽然“平衡度绝佳”、“音效绝对超级”，但绝对逾越不过DG“画廊”的卡拉扬之项背。
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zelenka - 2005/9/8 2:46:00
zelenka 在 2005-9-7 21:31:13 发表的内容
布鲁克纳，E大调第七交响曲——修整ZT
布鲁克纳从来都没有写过有标题或附加声乐的交响曲，也没有写过交响诗。布鲁克纳的交响曲，进一步扩大了传统的奏鸣曲形式，庄重而宏伟，独具特色。首曲子又花了布鲁克纳大约两年的时间，于1883年9月间完工。1884年10月30日，在Arthur Nikisch的指挥下，于莱比锡首演。本曲首演并一举成功，使布鲁克纳名闻整个德国，可见本曲是推动这位音乐巨匠的全部交响曲为世人所认识的原动力。就此而言，本曲堪称布鲁克纳的成名之作，也被公认为他所有作品中的地位最高者。
全曲共分为四个乐章：
第一乐章：中庸的快板，适度快活地。美丽、宽阔的E大调。利用21小节的长主题引导本曲的出场运。随后呈幻想性质，再现时全乐章达到了高潮。第二主题在舒畅愉快的气氛中呈现。经历明确的布鲁克纳式变形，利用发展部，再现部，以及明亮的完结部。乐章中的全部音乐都如同布鲁克纳的意志一般，充分表现出主题的意义与交响乐的雄浑力度。但布鲁克纳展示的并非波涛汹涌，而是相当平静、抒情，并且稍具快乐导向的。
第二乐章：慢板，严肃庄严，非常慢的。作者指定为“极庄严而徐缓地”，这是本交响曲中最著名的乐章，是全曲的高潮所在。在交响曲式上，也是绝对布鲁克纳式的。音乐饱和而具丰富色彩，整个乐队以光辉的音色奏出主题，并以这个主题为中心，兼含音诗的特点，继续发展。以华格纳式的升C小调开头，具有特异的魅力，带有一种预兆式的气氛，似颂歌，还是。。。。。。第二段极具歌唱性的意图，有一种悲痛式的美丽，还有创新的变化型式。经历了一番的转折，第三段终于进入了最高潮，强大的合声及动态，在三重强音的加强下，到达顶点。末段再转为送葬曲的音调，以和平的极弱奏做终结。本乐章可以说是布鲁克纳交响曲最高境界的表现。
第三乐章：谐谑曲，非常快地。谐谑曲各声部的构成极为丰富，这个乐章同整部作品的庄严性质非常吻合。 以具有生命力的节奏开启的A小调。藉由强有力的小号引导主题，再由竖笛回响，伴随着两部弦乐群的舞步。经由八度音阶转为四，五度音阶，带来一种魔幻的效果。后段，温和稳定的摆动式节奏，年轻的布鲁克纳已经用过了，不过，在精神面与程度上，均更为加强。
第四乐章：终曲，快速地，奏鸣曲，激动的。自然保持着交响曲的基调，但具一搭一唱的奏鸣曲型式。再现部打破常规，三个主题反向轮流出现。壮丽的融合，不只包括前几个乐章，还包含了之前的几首交响曲元素。具有主动的能量，将简化的节奏，赞颂的主题。众赞歌的主题奠定了崭新而崇高的情绪和华丽而充满幻想般的气氛。最后，整个乐队在灿烂辉煌而和谐美丽的齐奏中结束全曲。
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哀乐哀思
鲁克纳是瓦格纳的热烈崇拜者。瓦格纳死于1883年2月13日，就在瓦格纳去世前一个月，布鲁克纳隐约预感到了瓦格纳的死亡。当他正沉浸在忧伤的回忆时，一个哀歌式的主题从心中油然而起，这就是他的《第七交响曲》第二乐章的基本主题。他得知瓦格纳突然去世的消息时，这个乐章已经写完了最后的高潮（C大调部分）。布鲁克纳怀着悲伤的心情创作了这个乐章的最后一段，写得非常悲壮
而哀感动人，他自己称之为“丧葬音乐”。
十三年后，布鲁克纳也以七十二岁的高龄谢世。奥地利指挥家勒威（1865—1925）是指挥布鲁克纳作品的功臣，他在布鲁克纳的葬礼上指挥了《第七交响曲》第二乐章的最后一段。维也纳爱乐乐队的队员们也将这个乐章的主题材料改编成铜管乐器演奏的曲子，在这个葬礼上做了感人肺腑的演出。